林语堂的《中国传奇》：故事改编者，有自己的突破和偏好

偶尔翻阅林语堂先生的文集，发现他还有和鲁迅先生的《故事新编》类似的若干短篇。读读原著，再看看他的“新编”，就觉得非常有意味。

1、剔除人性软弱，呼应时代呼声

《狄氏》选自廉宣所著的《清尊录》。故事讲的是，贫穷男子花重金买珍贵首饰，意图接近狄氏，狄氏没能抵挡诱惑，背着丈夫和男子好了。

后来男子厌倦了。接下来的情节让人瞠目结舌。男子光明正大从狄氏前门跑进去，谎称有件首饰卖给了狄氏，却一直没收到钱。狄氏害怕偷情之事暴露，只好向丈夫承认确实没付钱，把那件首饰退还给了男子。

狄氏的行为也让人惊奇。她虽生气，然而不能忘掉男子，她还是会找机会和那个男子偷偷约会。后来丈夫发现了，囚禁了她。狄氏因想念那个男子最终病死。这是一个陷入惯性无力自拔的女子，即使那男子现出原形，露出“渣男”本色，还是贪恋那个男子的怀抱，可悲又可叹。

但这个故事到了林语堂先生笔下，林语堂先生的“匡正之心”就“暴露”出来，作为“京城第一美”的女子怎么可以这样软弱？怎么可以陷入到小我的需求当中不能自拔？怎么可以让社会这么暗黑而无光明？

既然出轨了，就一定有非如此不可的理由。狄氏出轨是因为丈夫是个贪婪的无耻小人，而狄氏则拥护国家统一，那个慕色而来的男子也并不是小人，而是爱国学生运动的代表。偷情几年，很蠢的丈夫都没有发现。几年后，丈夫倒台，男子上位，狄氏再嫁，仍然是御史夫人。改编之后的故事，更曲折，更浪漫，既有小我之情浓，也有大我之正义。

但就像福楼拜创作《包法利夫人》前，确实有那么一个女人因为偷情借债自杀身亡，造成社会轰动，也引起福楼拜的共鸣。他曾在公众场合说，我就是包法利夫人。王尔德在《自深深处》坦承后悔的心情——因为和某个年轻男子相恋而入狱，半生积累的名望瞬间消失殆尽，他一再下定决心分手，也深知那个男子所有缺陷，但两年后，还是又在一起了。那种深陷惯性无力自拔的感觉，每个人都应或多或少体会过。

廉宣的《狄氏》，非常真实。它更像一个隐喻，直指人的某种精神困境。相信故事中的狄氏曾经发起过战争，试图反击那个孤独懦弱饮鸩止渴的自己，但那个自己太强大了，孤立无援的情况下，她缴械投降了。

林先生的《狄氏》则是一个传奇。美貌女子不受束缚，勇敢追寻真爱。这或许是那个时代的呼声，而林语堂先生用狄氏的故事回应了这呼声。

2、重新搭建舞台，焕发故事生机

《碾玉观音》出自《京本通俗小说》，作者不详。原著情节大致是，知府养娘秀秀趁起火之际逃了出来，巧遇碾玉待诏崔宁，两人曾有口头婚约，趁此做了夫妻。崔宁带秀秀离开京城，在江南某地开始新生活。

但好景不长，被一个姓郭的排军发现、告发，最终秀秀被主人打死，埋在后院，崔宁被流放。故事发展到这里就开始蒙上一层魔幻色彩，这是中国人特有的浪漫，就像梁祝坟头上飞出两只美丽的蝴蝶一样，崔宁启程时，秀秀意外赶来，告诉崔宁，自己又逃了出来，后秀秀的父母也寻来。因为已经被惩罚过了，一家四口光明正大过上了平静日子。

说巧不巧，姓郭的排军又到崔宁所在地来办差，看见秀秀，就告诉崔宁，秀秀是鬼，她的父母也是鬼。故事的结局是，四口在地下得以团聚。

林语堂先生对这个故事改动很大，题目还是这个题目，但两个主人公的名字全改了，叫美兰和张白。美兰，容易让人想到“气质美如兰”的句子；张白，让人涌起诗意的美好，白这个字和“纯粹”“干净”也有关联。看两人的名字，就知道林语堂先生绝不想随意敷衍这个故事。

美兰不再是穷苦的养娘，而是尚书家的千金，张白则是她家一个有傲骨的穷亲戚，擅长雕刻玉石。青梅竹马，长大了，想结婚，美兰父亲不同意，眼看就要落入“嫌贫爱富”的俗套中，然而美兰和张白私奔了。

林先生对故事的诠释与原著从这里开始分野，张白是个雕刻玉石的天才，他无法忍受只雕刻普通物件的平庸，妻子的温柔也不能填满心底的空洞，他雕刻了一座玉观音售卖给世人，由此给了人找到他们的线索。

法国电影《香水》里的男主是制造香水的天才，历经坎坷，最终成为香水界的霸主，引来无数人的膜拜，不过，没有人想抑制他的天才，杀死他的还是他自己。中国人提到天才，大家都会想起王安石写的《伤仲永》，“泯然众人矣”，是最深切的惋惜，然而，却是旁观者的视角。

在美兰的帮助下，张白逃走了（虽是逃走，但此后再也没有精美绝伦的玉石雕刻作品传世，张白是真的罢手了，这也无异于杀死了张白），美兰出家为尼。这个故事很悲怆，但我以为，林语堂改编得非常成功。

原故事是控诉婚姻不自主，但这样的主题千千万万，魔幻色彩也不是首创。到了林先生笔下，先抹去魔幻色彩，然后从控诉婚姻不自主（控诉婚姻不自主的成分有但不多）到更多展现天才的热望，天才的被摧残。这个主题，很少有人涉及到。这是林语堂先生卓越、独到的地方。

3、喜欢灵动女孩，保留自己偏好

林语堂先生在创作小说时，有一个小偏好，那就是总舍不得他的女主角受苦。从《京华烟云》《红牡丹》到改编这些短篇故事，一直雷打不动坚持着这个偏好。这些女主角就像他的女儿，得呵护在他的手心里。

打个不恰当的比喻，就好像现在的某些女明星，舍不得扮丑，就算被绑在树上了，头发也不能有一丝凌乱。这样表演出来的效果，可想而知。

《小谢》是《聊斋志异》里的一篇。双女主设置。秋容灵动，小谢沉静。两个女孩争相向男主邀宠，这可以看作蒲松龄给予穷苦书生的福利。

后来又来一个男孩叫三郎，小谢的弟弟。这个三郎，曾预测男主考前会有祸事发生，男主被冤入狱时他又拦轿喊冤，后因重义气被阴间政府授予官职，是他个人的美好结果。这折射了蒲松龄对现世的悲哀绝望。

但到了林语堂笔下，三郎没了。他的一部分情节如拦轿喊冤分给了秋容。林语堂先生一直生活得顺风顺水，根本不需要在三郎这里寄托愿望。

他还要秋容在县令审问时，拿针扎他，掐他脖子，而县令看不见秋容，只感到剧痛，脸一会青一会白，呼吸显出困难的样子。场面一度尴尬。

秋容在原著中因搭救男主，被判官囚禁，判官想纳她为妾，为此吃了很多苦头。林语堂就不，他不喜欢他的女主角受苦，哪怕被坏人惦记一下也不可以，因为她们那么灵动，所以他就任性的把这些戏份删掉了。

林先生喜欢光洁有序的世界，判官就沾光了，他的色心没了，正义感出来了，因为秋容“滥用鬼术，干涉县令审案”，判官才不得不拘走她。

结语

林先生的女儿说父亲写《京华烟云》时，写完红玉之死，曾流下眼泪说，“古今至文皆血泪所写成，今流泪，必至文也”。这句话，稍有自夸之嫌，但林先生的可爱也在这里。他在改编故事时有思考，有突破，但也有自己的小固执，小偏好。这大约才是一个大师该有的立体形象。

作者：樵髯，喜欢红楼及一切有趣文字。

原标题：《林语堂的《中国传奇》：作为故事改编者，林语堂有自己的突破和偏好》

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