彭慧萍：南宋画院与北宋的巨大差异及其他

北宋翰林图画院在宋徽宗赵佶时达到顶峰，而且那时画院是一个独立且职制完整的实体结构。有明确固定的画院院址，有机构存废的历史记录，有职制鲜明的上下层机构，有诏书敕令的调整轨迹，有集中编制于画院的画师，有画师集中住宿的房舍，有阶秩分明的层级制度。 然而，南渡后的画院发生了巨大的变化，除画院画师真实存在之外，以上七项条件皆没有，所有证据均指涉唯一的解答：南渡后没有单一独立的实体画院。彭慧萍在其由北大出版社出版的新书《虚拟的殿堂：南宋画院之省舍职制与后世想象》中，对于南宋画院机构、画师供职模式等方面做了大量研究，或可给读者带来一个不一样的南宋画院。

北宋翰林图画院系一省舍独立、职制完整的机构实体，这是作为机构的画院。作为一个实质机构，北宋画院于官制体系中于法有据：有明确固定的画院院址，有机构存废的历史记录，有职制鲜明的上下层机构，有诏书敕令的调整轨迹，有集中编制于画院的画师，有画师集中住宿的房舍，有阶秩分明的层级制度。凡此七项作为机构的规格条件，南渡后无一能够成立。

《女孝经图》局部，故宫博物院

没有任何蛛丝马迹，显示南宋官制体系中的画院究竟复置于何处，古临安地图亦未见其踪影。万历、清代至晚近画史生成的中瓦子、 富景园、万松岭三种南宋“画院院址”， 其实均非画院院址。翰林四艺局入南宋后，御书院、天文局、医官局三艺局均载录详备，唯独画院未见复置。南宋史籍多次载录翰林三艺局之历史沿革，无论复置、罢废均有记录。北宋画院承担之五项职事(绘画、装画、制造神御、合香、捏塑)南渡后各自肢解崩离，后四项变换跑道，绘画则解体为“画家十三科”。 当所有南宋画史、历史等史籍文献缴回的均是一张无地理位置、无历史文献、无迹可寻的空白履历，当所谓的画院无法寻觅赖以隶属、赖以系挂的上下层机构，当所谓“宣和南渡、绍兴间复官”画师之复职地点均非画院，所有证据均指涉唯一的解答：南渡后没有单一独立的实体画院。

有形的画院省舍既然不存在，那么必须进一步追问画师如何供职于宫廷。在北宋至元的过渡时期，南宋画师打破了北宋集中、单一却封闭的供职模式，但不是全然混乱无章，而是以御前画师、非御前画师两大系统服务于宫廷。

编制于官府衙曹的画师、画匠各自隶籍于官僚机构，构成庞大的非御前画师。非御前画师或供职于工部，或隶籍于工部下辖之将作监、修内司、文思院等工艺匠作诸子局，或权发甲库、车辂院祗应、提辖官、提举官。由于提举官、侍郎、祗应均有实际的职务差遣，可知非御前画师于各自注册的岗位上提供实用性的绘画服务，并受到各种上级机构的调度。

马和之《毛诗图》局部，美国大都会艺术博物馆

然而并非每位画师都受三省百司的指挥干预，画艺精湛的宫廷画师雀屏中选，冠“御前”衔名，受赐金带为御前画师。马和之由非御前画师(工部侍郎)受高宗赏识进而披挂御前名义，提举车辂院画师刘宗古进而轮值待诏御前，这说明非御前画师转换为御前画师应存在某种流通性暨可让渡性。

御前画师蒙帝后宣诏被频繁召见，在画史上享有烜赫声名，校核李唐、萧照、李从训、马兴祖、刘宗古、刘思义、苏汉臣、李迪、李安忠、陈善、徐确、林椿、吴炳、刘松年、马远、马麟、夏珪、梁楷等御前画师的名单，知悉此系后世构筑南宋院体画风形象的主体精英。这一群应奉君王的值日生，以轮流排班的流动模式，宿值待漏于帝王跟前。其供职地点随机而灵活，轮值当日才入宫宿值。画师行踪视皇帝而定，由于帝王踪游四处，因此天子乘舆所往，即御前画师待命之所至。他们是随行移动的值日生，随侍伴驾，站着上班。值班画师之待漏地点可能为帝王殿阁前，可能为德寿宫，也可能为皇城郊区外。衔命传唤、差拨御前画师至帝王跟前者，为内侍或皇城司、殿前司等帝王亲信的禁卫军，但此三者均非御前画师的隶属机构，而是经帝王授权，负责排办画师轮宿出勤的调度者。御前画师授赐的职官(成忠郎、迪功郎)多系寄禄官，待诏、祗候则为差遣名，而非正任的位阶层级。

马远《踏歌图》局部，故宫博物院

任职三省百司之非御前画师由隶属机构登记在案，当然并非画院画师。御前画师直隶帝王，但居无定所，没有专属的署廨院址。于是在严格的意义上，无论御前或非御前，其制度规模之分散程度均无法匹配御书院、医官院、天文院等其余翰林三艺局。散状隶籍的供职网络，没有稳定的职制层级，没有专门的行政办事房，因而南宋人不称其为画院。

在1146、1186年朝廷诏令，1169年、1270年临安方志，1236年《朝野类要》，1275年《梦粱录》等南宋公私文献所罗列的翰林诸艺局中，也无法等量并列画院(或相关词汇)。如果再回视南宋人编纂的南宋画史，更能理解1167年成书的《画继》为什么称北宋画师任职处为画院，却不提南宋画师供职于画院。《画继》之所以始终不提南宋画院，是因为南宋并无等同于北宋翰林图画院的实体画院。精确地说，南宋并不存在任何一处静止不变、独立运作并堪称画院规格的殿堂，只有辐散的“画家十三科”， 交织成宫廷绘画的流动网络，而元人所谓南宋“御前画院”并不是实质的画院机构，而是御前画师之抽象集合体。

马麟《秉烛夜游图》，台北故宫博物院

御前画师是“御前画院”的真实纽结，官阶不高，却职任亲近。高宗、吴皇后、孝宗、光宗、宁宗、杨皇后、理宗等南宋帝后，对李唐、萧照、马和之、马兴祖、马远、马麟、李嵩画迹的胪注诗题，与画中签署的“臣”字款，证明御前画师奉敕作画之频繁性暨君臣互动的亲密性。帝王个别、单独地私下召见，不仅免除画院的设置，省去浩繁的机构开销，并能降低朝廷的运作成本。宿值殿前的漏夜随侍，让画师更直接伏蒙圣谕，绘制出更高质量、迎合帝意的奢侈品。

李嵩款《西湖图》局部，上海博物馆

这一批烟云供养、替临安湖山点饰浸繁的精英画师，在进入下一个世代的书写文本中不断转型，由“御前画师”“御前画院”，蜕变为“南宋画院”。在元、明、清三朝数百年的画史长河里，一步步地被时移物换，任凭后世雕筑对南宋画院的虚拟想象。

《虚拟的殿堂：南宋画院之省舍职制与后世想象》，北京大学出版社

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延伸阅读

附名家评语

1.方闻（美国普林斯顿大学教授，著名中国艺术史学者）

彭慧萍专题研究南宋宫廷画师的供职模式，作业甚力，用宋代制度史的资料，在宋代画史上做出很好的贡献。

2.汪悦进（哈佛大学艺术史与建筑史系教授，洛克菲勒亚洲艺术讲席教授）

彭慧萍以深厚的绘画史与宫廷机构史治学功底，追溯南渡后画院改制及其对元明清的影响。复用后现代史学的叙事文笔，追究后世如何打造南宋画院形象，视野宏阔而目光锐利，读之恍若置身南宋。

3.洪再新（美国普吉湾大学教授，中国美术学院博士生导师）

彭慧萍近年在南宋画院人事变革、收藏制度的研究上，有重要的建树。

4.Ping Foong（美国西雅图艺术馆中国艺术策展人，2015年列文森奖获得者）

北宋灭亡后，翰林画院如何承续一直是个极为艰巨的研究主题。彭慧萍以独到的见解，剖析原本掌管宫廷画家的内侍省、翰林院等内廷机构以及画院职事，在南宋如何由新一代的组织取代。书中对南宋画师的升迁管道与艺术教育，提出令人振奋的结论。