AIGC掀起当代新艺术浪潮

文 | 柴犬

编辑 | G3007

编者按

一位美术史家曾言：新艺术运动对各种美术都具有深刻的解放作用，尽管它有着软弱无力的精致，但正是这种对精致的丰沛想象力，为美术界注入了异样的激动，并提供了令公众的想象得到最终解放的冲击，以便他们接受并期待新的表现方式。

1889年，在巴黎朱利安学院学习的捷克艺术家穆夏正在借钱度日，他肯定没有想到，就在4年之后，自己依靠为著名女演员沙拉伯恩哈特画的巨幅新剧目招贴画，可以瞬间跻身”顶流”，穆夏这个名字不仅在欧洲家喻户晓，而且在艺术史上也会留下浓墨重彩的一笔——他的画风成为了欧洲新艺术运动的代表产物之一。

恐怕穆夏更没有想到的是，自己在当时（19世纪末-20世纪初）所开创的细腻精致的绘画风格，吸收了浮世绘、巴洛克、洛可可和拜占庭的精髓，对后来的日本动漫、商业插画和海报设计产生了重要影响，自己的画风会成为后来兴于日本盛于世界的二次元漫画的灵感来源。

一百多年之后的今天，穆夏在当时在新艺术运动中，将曲线装饰风格发挥到极致，展现出来的对极度唯美的追求和想象之画作，现在已经可以通过计算机的AIGC自动生成了，无论操作者有无绘画基础，电脑可能在一分钟之内就可以批量产生大量风格类似、细节精美的图片。

所谓AIGC，全称为Al-Generated Content，指基于生成对抗网络GAN、大型预训练模型等人工智能技术，通过已有数据寻找规律，并通过适当的泛化能力生成相关内容的生产方式。

如果穆夏生活在我们的时代，恐怕会被这个“科技与狠活”惊掉下巴。

科技的飞速发展，极大的解放了生产力，大量生成极度精致的海量作品在技术上已经没有任何障碍，当代艺术家们，拥有更先进的技术手段来追求和实现自己的艺术主张。

很多插画师认为，伴随着技术和软件能力的提升，“人人都可以画画”的时代已经到来了。每个普通人都可以通过文字来描述自己的想法，然后通过机器来实现创作，而且作品往往比很多初级插画师的作品质量还要好。再拓宽到行业来看，很多图库存在的意义就不大了，数字艺术的创作会出现井喷。

或许，借助AICG的技术帮助，会极大的释放人类想象力，掀起属于这个时代的“新艺术浪潮”。

01

数字艺术家与《太空歌剧院》

如果说一开始AIGC还只是一小群程序员的游戏，那么在2022年，大家的观点已经变了。

今年8月，游戏设计师杰森·艾伦（Jason Allen）在没有绘画基础的情况下，凭借AI绘画作品《太空歌剧院》获得美国科罗拉多州新兴数字艺术家竞赛一等奖——这一事件本身，就成为了前述结论的有力注脚。

最近，小编郑海读到钛媒体对某大厂数据科学家钟凯祺的一小段采访，他解释说，《太空歌剧院》也并不是完全依靠软件生成的，是画家先用Midjourney画一个底稿，有了底稿之后，在这基础上再去对它用电脑做一些精修。Midjourney是一款搭载在discord上的人工智能绘画聊天机器人，这款软件已经成为很多数字艺术家的创作工具。

钟凯祺同时还进一步解释，说决定Midjourney画作风格的，首先是看软件的数据库，数据集汇集了不同的艺术流派和风格。第二是整个训练和推理的过程，会在过程当中不断地进行调试。通过设置一定的函数，来保证达到的效果是它们想要的。它们会对某一既定的、一致的美学风格去给一些征照的打分，等等的方式来调优每一个模型自己的美学风格。

事实上，AI软件的数据库中几乎集中了整个人类绘画史中的所有风格，并在此基础上模仿、融合、迭代。因为有技术力量的加持，让之前凭借个人力量不可能完成的事情成为了可能。

有产品经理进一步解释这个过程，电脑通过人的描述和指令形成通过数据库中的数据形成作品，“电脑本身只会学习和修改，并不能创造新的美学风格，最后还是依靠人。”

02

火爆的ChatGPT

11月30日，美国人工智能公司OpenAI 发布免费机器人对话模型ChatGPT（GPT-3.5系列），引发AIGC界广泛关注。该模型中首次采用RLHF（从人类反馈中强化学习）方式，用户与ChatGPT之间的对话互动内容包括日常聊天、信息咨询、撰写文章、修改代码等，与过往的人机对话模型相比，ChatGPT对人类语言的理解能力更强，测试版发布5天后就拥有超过100万用户使用，或为截至目前全球所发布的功能最全面的AI模型。

ChatGPT成为了12月整个互联网圈都在热议的话题，其影响力可见一斑。当前AIGC已经作为重要的辅助创作工具，在文字创作、绘图作画、音乐及短视频创作领域中得到应用，成为PGC和UGC的补充，助力虚拟内容产能的提升。

而ChatGPT的诞生，使得AIGC在机器学习及互动性方面更进一步，未来或与生产、制造等专业经济活动及人们日常生活更多结合，应用范围或更广。

虽然目前ChatGPT当前距离商业化或仍有一段时间，但是嗅觉灵敏的投资人已经开始密切持续关注AIGC的技术进步以及在各个领域的商业化落地可行性，并寻求投资标的。

今年10月，主打文字生成的AIGC公司Jasper.AI宣布完成1.25亿美元的A轮融资，估值达15亿美元。Stability AI亦宣布获得1亿美元，公司会继续研发用于生成图片、语言、视频的AI生成模型，投后估值达10亿美元。

在成熟的二级市场上，拥有海量文字、图片、视频、音乐等基础内容数据及社交、游戏、购物、物流等互动数据的平台型公司，也被认为在算法模型训练及AIGC商业化探索方面或更具备优势，而被分析师们纷纷看好。

03

艺术的社会性，与生产力提升密不可分

关于新艺术运动，不得不说，是近现代艺术史上无法逾越的人文高光时刻。

新艺术运动发源于19世纪初，大致结束于20世纪初，它是一种广泛的艺术思潮和艺术时间运动，所涉及的地理范围横跨欧洲大陆、英美等国以及东亚和中亚。新艺术运动是一场声势浩大的横跨世纪转折点的艺术潮流，前承19世纪中后期的工艺美术运动，后启在两次世界大战之中兴起的装饰艺术运动，以及后来的现代主义思潮，作为一种转折与过渡，在西方美术发展以及工艺设计史上有极为重要的地位。

可以说，新艺术运动本身就是在十九世纪两次工业革命之后，机械化大生产极大释放了社会生产力的背景之下产生的。

十九世纪最大的变革在于科学技术日新月异的发展，工业文明的雏形开始具备，人们的生活方式也越来越“工业化”了，“城市”这一概念在十九世纪的英国开始形成，并迅速扩展到了全球。

此前还有历史学家提出，整个十九世纪中的百年变革，比之前所有的十八个世纪的全部加起来还多。那么站在2022年回望过去的二十世纪，我们也可以得出类似的结论——在二十世纪，电脑和互联网技术的发展，同样是人类历史上之前所未来的。

今年7月，百度世界大会上李彦宏这样预言到：“未来十年，AIGC将颠覆现有内容生产模式。可以实现以十分之一的成本，以百倍千倍的生产速度，去生成AI原创内容。”

德国哲学家马克思早就提出的历史规律“物质基础决定上层建筑（社会意识）”，在这样的理论框架之下，我们必然可以得出这样的结论：AIGC如果可以极大提升生产力，那么艺术的形态也必将随之发生变革。

事实上，变革已经发生，先锋艺术家和投资人已经开始行动了。2021年3月11日，艺术家Beeple在佳士得拍卖行以非同质化代币（NFT）的形式拍卖出数字艺术品《Everydays–The First 5000 Days》，以超6934万美元（约合4.51亿人民币）的价格成交，被认为是“数字艺术史的里程碑”。

艺术本就是社会性的，独特的时代将造就独特的艺术风格。不可否认，AIGC的发展在现实业务层面还还面临一些问题，例如巨大的版权的灰色地带，可能在很长的时间内存在争议。但谁也无法否认，未来更多的数字艺术作品会极大涌现出来。

那么，我们也面临一个新的思考：在AIGC爆发元年的2022，机器学习的速度越来越快，技术也日益成熟，那么我们在未来的艺术形态，将蜕变或者说进化至何处？