马克·罗斯科：用大块的纯色，传递复杂的精神情绪

龙美术馆十周年特展“存在于世”和“多重景观”目前正在热展中，龙小编陆续分享了高更、莫迪利亚尼、马格里特、大卫·霍克尼、丹·弗拉文的作品(点击以下蓝字可查看原文)：

① ② 大卫·霍克尼，将中国山水画的散点透视用到画里

③ 美国极简主义大师丹·弗拉文的梦幻灯光

今天将为大家带来抽象表现主义宗师马克·罗斯科的《第36号（黑色条纹）》：

“存在于世——龙美术馆十周年特展”现场，图为马克·罗斯科作品《第36号（黑色条纹）》，龙美术馆（西岸馆），展期：2022.11.13-2023.2.5，摄影：shaunley

这件作品展示在“存在于世——龙美术馆十周年特展”的第四幕，也是最后一幕。

这一幕陈列的24件作品脱离了具象化的呈现，转而通过抽象的形式探寻观者内心的感知，唤醒人们的对于时空万物最纯粹的感性体验。

左右滑动“存在于世”第四幕现场

《第36号（黑色条纹）》是马克·罗斯科在1958年创作的布面油彩作品。

作品在淡红色的底色上漂浮着三块分别为暗红、黑色和橙红的巨大色块，矩形的色块没有鲜明的边界线，朦胧的边缘与背景底色相互融合渗透，使得色块仿佛是从底色中浮现出来并在其上漂动徘徊。

马克·罗斯科(美籍，1903-1970)

《第36号（黑色条纹）》

1958年，布面油彩

157.1 x 170.1cm

图片©1998凯特·罗斯克·匹泽和克里斯托弗·罗斯科/

纽约 Artists Rights Society (ARS)

图片提供 2015 佳士得图片有限公司

或许你会疑惑：难道抽象大师的作品只是色块的堆砌，画不出别的东西吗？

并非如此，罗斯科最初创作现实主义作品，后来尝试过表现主义、超现实主义的方法，1949年形成自己独特的色域绘画。他通过在画布上排列巨大的纯色色块，输出一种独属于画家本人的情绪。浓烈的色彩，鲜明的对比，使画面流淌出一种沉郁而悲怆的情绪，为观者传递了一种神秘却富有强烈冲击的情绪感受。

罗斯科不在作品中展现具象化的天空、白云、飞鸟，他希望简单纯粹的绘画创作能够承载更加广泛而深沉的情绪价值———抑郁、迷茫、虚无、悲怆、毁灭，还有物欲横流的世界、虔诚的宗教信仰、广阔的精神领域……

他说：“我对色彩与形式的关系以及其他的关系并没有兴趣……我唯一感兴趣的是表达人的基本情绪，悲剧的、狂喜的、毁灭的等等。”

图片来自小红书网友“Chen.duoxing”

在观看过罗斯科的画作以后很难不被画中喷涌而出的强烈情绪所感染，这些作品如同烈日或深海一般带给人们强烈的冲击力和吸引力，而这样的效果其实是离不开艺术家对于颜色的娴熟运用，画作中很少使用强烈的对比色，大多的色彩都是相互融洽而契合的。同时，色块也并不是一成不变的纯色，而是有着明暗层次对比，这样的处理也使得作品富有层次和肃穆感。

1903年马克·罗斯科生于俄国（现拉脱维亚），10岁时移居美国。在罗斯科童年时期的记忆中，俄国针对犹太人的暴力行为对他的观念和创作产生了巨大的影响，虔诚的宗教信仰和激昂的情绪被他融入到绘画当中。晚年时期，由于婚姻紧张和好友相继离世，1970年2月25日，罗斯科以自杀方式结束了生命。

原标题：《LONG玩艺儿 | 马克·罗斯科：用大块的纯色，传递复杂的精神情绪》

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