Echo回声室内合唱团｜主动选择“困难模式”的他们会有多酷

可以辛苦忙碌一些，但一定不可以不唱歌。

对于Echo回声室内合唱团的大多数成员来说，唱歌是飞跃地平线的一道光，照亮着每一趟奔赴排练厅和音乐厅的道路。

* Echo回声室内合唱团以下简称Echo

十余年间，Echo从一支萌发于学生的业余兴趣社团成长为沪上知名合唱团体，团队里的“斜杠青年们”每周坚持匀出3小时的时间，为唱歌这件纯粹的事相聚。

他们主动选择了一种“Hard模式”的生活，也主动成为了可以随时开嗓、赞颂生命的人。

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Echo人物

Echo的团员来自于各行各业，大多都是在偶然间聆听专场音乐会之后，萌生了加入其中的想法，男高音声部的吴甦潜、王潇潇和女高音声部的郭佳依都是如此。

作为一名医生，吴甦潜的日常工作并不轻松，往往需要耗费大量的体力和精力。他常常会在看完一天的门诊之后跳进地铁、冲到演出场地，与大家一起走台、做演出准备。

说起合唱和自己工作的关联，他调侃说：“现在通过练习声带闭合，我学会了更加科学和轻松的发声方法，即使和病人说了很多的话，嗓子也不会哑了！”

郭佳依是声乐专业研二的学生，相比于专业学习中一个人的对话与思考，Echo的合唱排练则是集思广益，寻找大家共同的声音。看着身边利用空余时间去学习、去摸索的同伴，她体验到了和一群人共同进步的快乐。因为演唱曲目演唱难度带来的高要求，几乎每一个团员都需要耗费大量的时间于日常练习中。现今从事游戏开发的程序员王潇潇于2016年加入Echo，那时的他为了能够熟练掌握演唱技巧，会在周日的早晨就去学校的活动室练习，为下午的3小时排练做足准备。无独有偶，刚加入Echo不久的职业音乐人罗庚现在养成了提前“做功课”的习惯，在排练前一天熟悉歌词和旋律，翻出录音进行聆听。平时大量写作功能性音乐让他有一些患得患失，忘记了音乐本身的力量，反而是在合唱团的时刻，他找回了自己的欣赏习惯和内心的沉静。↑2022罗庚作品专场音乐会

在Echo中的每一个人，都有着多重身份。女中音声部的刘菁是商学院课程部的老师，也是一位妈妈。平日的午休时间，她会贡献给录制合唱作业；下班后，面对家里同样学习合唱的儿子，她也会将经验和坚持音乐学习的意义与之分享。

↑2020“孩子们的歌”专场音乐会，刘菁与儿子同台

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Echo时刻

只要在Echo的时间足够久，就一定会有自己和这支团队的专属记忆。那些微小却闪光的瞬间里，埋藏着他们坚持歌唱的理由。

/ 神圣 /

王潇潇觉得每次音乐会开唱前的时间是最紧张的，从提前列队到台口等待，一步步走上舞台站定，打开谱子，和观众问候，几乎每一个步骤都需要屏息凝神。

诚然，这一份紧张和忐忑的背后，是对演出的期待，对音乐的敬畏和对舞台的尊重。

/ 喜悦 /

效率高和氛围好，是Echo排练的两大特点，“当我们一次性合成了一首八个声部的作品，所有人都在鼓掌和庆祝。这种喜悦与成就感，是我坚持的理由。”

/ 温暖 /

Echo曾受邀参与B站线下互动演出，在后台休息时，所有的团员都因为寒冷而打颤。突然，有人提议说：“要不我们唱歌吧！”

于是，他们一遍一遍地唱起门德尔松的《圣母颂》，“所有人都用自己的声音变出了一个暖炉，通过合唱来相互慰藉。”

/ 掌声 /

2021年底，Echo和低男中音沈洋合作演唱了舒伯特的声乐套曲《冬之旅》。每一次排练都让团员们醍醐灌顶、受益匪浅，不仅仅学到了演唱的技巧，更深入地学习了情感把握和表达。

当最后一首歌结束时，所有人都屏住了呼吸；漫长的5秒停顿过后，如雷的掌声响起，这是给予所有人的褒奖。

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Echo声音

时至今日，Echo已经连续10年举办公开售票的音乐会超过20场，伴随着不同的主题，唱遍了英国、法国、德奥、美国、拉美、北欧等国家的作品，完成了从复调至当代作品的跨越，尝试了无伴奏演唱、与童声合唱团、交响乐队、打击乐器等多种呈现形式。

Echo的发展方向和艺术追求，也在一次次音乐会的雕琢之后变得清晰——他们不断挖掘有趣的、充满力量的新作品，不断呈现高难度、高质量的音乐演出，让更多的观众听见合唱艺术的魅力。

2023年1月7日，他们即将在上海交响乐团音乐厅演唱阿沃·帕特（ArvoPärt）的《亚当的诗》（Adam’s Lament）和欧拉·耶罗（Ola Gjeilo）的《日出组曲》（Sunrise Mass），呈现两位北欧作曲家截然不同的精神世界和莫名相似的人类命运主题。此次音乐会亦是这两部作品的中国首演。

特别鸣谢：Echo回声室内合唱团

受访者：洪川、刘菁、罗庚、吴甦潜、郭佳依、王潇潇

原标题：《Echo回声室内合唱团｜主动选择“困难模式”的他们会有多酷！》

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