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写生·创作丨方勇·新疆行笔墨写生

2023-02-10 11:54

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

策展人言

“写生”一词，对于艺术创作者并不会陌生。在不同的艺术践行过程中都不会缺少这一环节。古往今来中国画历史上，大成就者都是“写生”的倡导者和践行者，早在五代时期便出现了黄荃的《写生珍禽图》，真实的体现了以中国工笔画的手法来塑造对象的写生能力与高超的艺术水准。宋代荆浩在其《笔法记》中提到自己在太行山中画松树，先是“遍而赏之”，“明日携笔复就写之，凡数万本，方如其真”。清代邹一桂在《小山画谱》中论述花鸟写生的规律，“万物生于天，天有四时。”“至禽鸟蜂蝶，各按四时。梅时无燕，菊候少蜂。冬花不宜绿地，春景勿缀秋虫。随时体察，按节求称，各当其可，则造物在我。”石涛是“搜尽奇峰打草稿”，黄宾虹则将师古人和师造化结合起来。综上所述，前人绘画鲜少面对景物写生完成，多半是通过目视、心记、神会完成其创作，所谓“外师造化，中得心源”。

西方写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，西方的艺术贵在写实，而中国的艺术重在写意，其“写实”与“写意”背后都有深邃的历史文化蕴藉，各呈异彩。古今中外，艺术殊途同归，写生遂成为近代中国艺术创作与传承中，被广泛接纳的一种方式。写生在当下中国画系统中不单纯是物象的表现，就艺术创作的结果而言，写生同时完成创作；借助写生收集素材，重新结构画面，最后完成的作品也是创作。如何理解和表达“写生”，是中国画家面临的重要课题。

「私享艺术」推出线上系列云展：“写生·创作——中国画写生系列云展”。展览遴选不同题材的写生作品，有体现北国风光、江南水乡、西部风情等，旨在集中展示当代画家在中国画写生方面的创作能力与审美趣味，进一步探讨写生与创作之间的关系，召唤我们对自然、人文及一切濒临衰落的历史遗存给予更多的关注与关怀。

方勇

FANGYONG

号龙眠外史。安徽桐城人。

天津美术学院中国画学院副教授。

毕业于中国美术学院中国画系山水画专业。

复旦大学哲学学院访问学者。

天津美术学院中国画学院山水画系副主任。

复旦大学哲学学院艺术哲学研究中心特聘研究员。

观察与记录

——观方勇新疆行笔墨写生随感

我喜欢看写作者的日记、随笔、杂记等非正式作品的文字，原因很简单，它不像大作品那样可以长时间缜密思考、全盘运筹。更多的是随性随机、即时记录、真情流露，感性大于理性，使人真切体会到作者的呼吸、温度和烟火气。

对画家来说，写生特别是旅行中的速写更像是日记、随笔和杂记。旅行中由于时间限制，写生要快速捕捉当时的感受，因此少了刻意雕琢和束缚，多了肆意挥洒和酣畅淋漓。现场感、速度感，脑、眼、手一体，甚至包括画中的小失误等插曲都成了当时的鲜明记忆。

方勇兄今年暑假自驾半个月，自北疆到南疆游历西域。从新疆返津第二天即刻整理途中画笔所记，题款盖章，随后我便看到完整的80余张旅行笔墨记录，感佩他的勤勉！

准噶尔-阿勒泰-喀纳斯-伊犁-赛里木-独库公路-库车-库尔勒-吐鲁番，一幅宽银幕式的画卷，通过几十张水墨写生洋洋洒洒地展现在眼前。又把我的思绪带回到魂牵梦绕的美丽而广阔的新疆。

北疆的高山草原、森林湖泊、牛马羊群生机盎然，南疆的大漠砾石、赤峡深谷、佛国淨土苍茫庄严，无不让人感怀于自然造化的鬼斧神工和先人坚韧睿智的出神入化。

方勇的传统山水笔墨学习系统而扎实，纵观他的新疆行笔墨写生，全无套路式的油滑和酸腐习气。有的是对自然的敬畏，对感受的率真表达，对笔墨的自身诠释。诚然，整体素养是自由奔放的根基，所谓无规矩不成方圆。同时艺术家对事物特徵、对自身感受敏锐的捕捉和呈现，既有后天的训练，也有与生俱来的天分。方勇智慧而洒脱，爱读书、善读书，有思考、能判别。这些画外的修行再加上个人对专业的精研琢磨，使他的作品因熟而生、自在逸性、纯淨舒朗。

佛教自西元三世纪由天竺国东渐中土，第一站便是龟兹。鸠摩罗什、玄奘等高僧大德穷其一生弘扬佛法，使佛光普照东方，也让龟兹佛国香火绵延七百年，一大批佛教石窟寺和古寺院遗址散落此间。

我有幸多次游历新疆并数次长时间于克孜尔石窟临摹壁画，因此对方勇写生中的克孜尔千佛洞、苏巴什古寺、新疆大峡谷的阿艾石窟等内容格外熟悉亲切。

这批作品展示的是他对瑰丽人文精华的敬仰和独自的笔墨风格，我更多感受到的是龟兹盛夏耀眼的阳光、拂面的清风、悦耳的鸟鸣和清新的气味以及明屋塔格山克孜尔石窟下满目的翠绿。

我想这就是方勇兄笔墨写生真正的魅力所在吧。

文 / 苗彤

2022.8.6于上海

苗彤（上海大学上海美术学院岩彩绘画工作室主任、副教授、硕士生导师；上海美协会员；敦煌研究院美术所客座研究员。）