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莫西子诗《月光白得很》：路于远处，月光在身边

邱大立

2018-06-16 08:08

来源：澎湃新闻

∙ 文艺范 >

月已升

月正亮

月下的光，你看见了吗

在白的一切中，你照见了自己吗

莫西子诗

四年可以让一个人忘记很多东西，就仿佛断裂的一些肢体，在身体的记忆中，它们可以忽略不计。平息四年后的歌唱，它会发出怎样的光亮呢？沿着月光的弧线，莫西子诗细密地走来了。

我们多久没有凝视过月光了

月光，似乎也已变成了我们记忆中断裂的一部分，吱吱呀呀地摇啊浸啊，在夜里的歌中，它们复活了，汇合着，如湍急的山涧，射向远方，射向泥泞中的奔跑与哭喊。《月光白得很》是关于失散后重新寻觅的，是断裂后再度生长的一部月光奏鸣曲，是在下坠过程中仍为自己大声喝彩的一次阴性的歌唱。

你相信吗？当一个歌手面对你歌唱时，你俩的灵魂是在对望的，你们灵魂投下的影子，就交汇出了那片月光。它“照出了一切的骨头”，也照出了苦难中的心绪起伏。就在那月光的恩赐中，一个个孩子学会了如何歌唱，学会了在找不到路时如何掩埋彷徨。在《月光白得很》的歌谣中，依然是那些旷野中的人，和无所谓忧伤和快乐的精灵，他们像“七月里长起来的野菜”，他们“在一片素色里静静地彩排”，他们“在不知道时候的时候独自远行”，他们“和莎士比亚一样都是说不尽的”。这里有一幅幅没有画完的肖像，下坠的萤火虫、彷徨于无地的沉默、天地未分的变幻、四季流转的安抚、相遇相知的瞬间、只叫三天的知了、走失的心焦、无涯如梦的远方、像蜂窝般甜蜜的南方回忆……

就在这彼此的依偎中，我们终于忘记了“人间的琐碎皮毛”，黑暗中，我们相互打气，“不要怕”。

莫西子诗发行于2014年的母语专辑《原野》

歌唱

是上天给我们的一注恩赐，是一颗灵魂对另一颗灵魂探望后发出的叹息。对月而歌，学会恩赐的与世界共存亡，学会恩赐的划过“流水一样的命运”，学会书写你自己生动的故事。那么，就把歌唱送给月光，送给花前月下失散的一颗颗灵魂，送给那一汪流水也洗不尽的白。最后，还有一种方式。你可以不听这些歌，沿着这些文字，漫无目的地游荡，或者配上你自己的歌唱，钻入到只属于你自己的那片原野。

2014年，莫西子诗以《要死就一定要死在你手里》，石破天惊般，震动了华语音乐界，而就在人们以为他会沿着这条路线走下去时，大家失算了，他以一张彝族母语的专辑《原野》，潜入了自己的心灵幽径。2014年，在第15届华语音乐传媒大奖上，莫西子诗一共获得了九项提名（其中三项获奖）。近四年时间里，他把自己沉了下去，去靠近那些泥泞的回忆，去抚摸那些恩赐的醉意。只有沉到最底处，歌儿的魂魄才终将招引归来。

早在4月中旬，莫西子诗曾经把新专辑的封面发给我看，那是一片星光的图片，非常具象。两个月后，新专辑线上发行时，封面变成了一幅儿童画。只有一只大大的眼睛，它在望着什么呢？

这孤绝的表情，像在打量着那白茫茫的一切。

莫西子诗新专辑《月光白得很》

如《原野》般，《月光白得很》依旧呈现出一种画面，那里没有什么具象的物体，更多是一种温度、一种心情的投影，我们熟练掌握的现代化陷阱，在这张唱片里荡然无存，它具备了一种原始诗歌的力量。莫西子诗并非一个活跃在公众视线前的一个大众明星，他的背景鲜为人知，他只是一位有一首热门歌曲的冷门歌唱者，但我发现，在他的精神原野上，有时候会显露一丝屈原身影的光亮，“孤身追落日，深夜叫开天”。

巧的是，《月光白得很》线上发行时间正是端午节前夕，在隔了两千多年后，冥冥之中，莫西子诗像在用自己的歌谣对屈原这位中国诗歌鼻祖致敬。在远处，路不算太漫长；在远处，你没有多遥远。就在那雾蒙蒙一片中，心心相印的灵魂，都是这样相互探望。诗，在被世人更加摒弃的今天，它真的毫无意义了吗？总有人不信，总有人信任诗恒久的力量。在摒弃了现实题材后，莫西子诗更加孤注一掷的去汲取诗歌的养分，来浇灌自己的音乐土壤。新专辑共十一首作品，四首普通话歌曲（《远处》《南方像莎士比亚一样》《彷徨》《月光白得很》），四首彝语歌曲（《关于彝族火把节和天地演变史的一些词语》《丢鸡》《知了只叫三天》《不要怕&啊杰咯》），两首纯音乐（《我们都是》《回》），还有一首呓语（《MOMA》），这应该是一次自然选择后的比例分布，莫西子诗依然没有偏向任何一边，他始终立于歌声的中央，摩挲痛难，心绪起伏。

一位慈祥的老妈妈悠闲地唱着歌儿，仿佛晚饭前的一场祈祷，她憨厚地笑着，仿佛无意间向后辈们泄露了自己的青春往事。这20秒的采样，会不会是歌手家乡族人一次聚会的片段？当它坐落在莫西子诗新专辑的大门前，它其实把过去的时光碎片一片片又捡回来了，复原为生命该有的轮廓。

“一直以来/都是这样/看不见路/看不见你/只有风/吹着风”

莫西子诗从《远处》走来了，这是专辑的第一首歌，它把人拉向了一片神秘，一片被遗忘的未知。莫西子诗以一种回忆式的节奏，缓缓地勾勒着他梦中都惦记着的那些景象和表情，令人动容。

专辑中两首鲜明的歌曲《南方像莎士比亚一样》《月光白得很》，词分别来自诗人俞心樵和王小妮。它们沉着了这张专辑一种宁静基调，让莫西子诗的新作保证了一种正常的生长周期。“……我已足够小心，但星光还是漏了下来/叮叮咚咚的泉水/讲述着古代的好汉/还有怎样的故事，至今只讲了一半/我是南方的，跨过那石拱桥就进入雨季雨/啊/我求我的雨一滴也不要落入坏人手中/我是南方的，见惯了少女们坐下来梳洗长发/少女们坐下来，坐在水做的靠椅上/南方的窗口象水牛一样猛地睁开眼睛/在南方我就不会受伤，只要是在南方/我的心就象蜂窝一样甜蜜而生动……”（《南方像莎士比亚一样》）俞心樵是东南人，莫西子诗是西南人，只有在南方生活过的人，才能懂得什么是湿润，懂得在泥泞中奔跑哭喊的感觉。当莫西子诗用歌谣向屈原和月光致敬时，俞心樵也在用诗篇向莎士比亚和南方致敬，他们都已洞悉：借着泄露的星光，就可以从容越过那些“人间的琐碎皮毛”，就可以一直朝着远处走去，朝着湿润与泥泞奔去。这首歌长达7分12秒，莫西子诗充分展示了他在捕捉旋律时浑然天成的本能，那些柔软的音符，真的宛如“蒸腾的水雾”，“是说不尽的”。

《月光白得很》是一幅夜里的素描，它静静的照着一切，”照出了一切的骨头”。月光一层层地袭来，又一层层地剥去；它一层层地死去，又一层层地复活。当莫西子诗以无歌词的人声歌唱时，我知道他已在这片月光下看清了一条路。

专辑的最后一首歌，是莫西子诗人生创作的第一首歌，《不要怕》，那时他不到30岁。它是祖先的遗训，也是一个青年所掌握的生命哲学。不畏苦难，才能不畏生死。现在，他把它录下来，给自己，也给未来的人儿。

一个有穿透力的嗓音，可以在听觉的记忆中停留很久。西方的多如繁星，在华人音乐史里，也不计其数：周璇、白光、邓丽君、凤飞飞、郭金发、罗文、梅艳芳、薛岳、林良乐、张雨生……当他们消逝数十年后，那种穿透力依然不绝于耳。在泄露的星光中，他们仿佛在进行着一场大合唱。莫西子诗同样具备了这样一种惊人的禀赋，他的声音一出来，就已经是一种说服力。这种过耳难忘的穿透力，在《月光白得很》里继续均匀地伸展、渗透，延绵成一部朴素的交响诗。那些人声是献给耳朵的，那些母语是献给族人的，那些乐曲是献给天地的，那些呓语是献给鬼神的。在命运的黑夜里，他们一起叹息与共勉。在《月光白得很》里，我们并没有看到苦难、罪恶与血光，有的只是漫长无涯、不会受伤、命运如酒、相遇相知、时光流转和开天辟地之歌，在那里，万物和人类一起栖息、憧憬。莫西子诗歌唱的方向始终朝着远处，虽然此刻的我们离那个远处很远很远，但这些朴素的歌儿在悄悄对我们警世：可以沉默，但不要彷徨。

在音乐性上，这张专辑并没有过度渲染，每一种器乐都像是万物生长所必需的元素，它们不是丰满的、艳丽的，它们清瘦、冷峻，

在《月光白得很》的前言里，莫西子诗说他将这张专辑献给自己的父亲母亲。那个曾经给童年的莫西子诗讲彝族神话传说的父亲，那个曾经在严寒酷暑中辛勤种植庄稼的母亲，他们都已在下一个世界里了，而未来不在远处，它就在月光下。他写道：“愿你听闻这张专辑，内心柔软，前路有灯；愿你我都能甜蜜、真切、生动，与内心的那个‘我’，一起活下去。”