艺术暖春｜观察：流行音乐演出市场回暖，我们现场见

2023年春，流行音乐现场和天气同步回暖。

这是一场等待已久的复苏。二月，大型演唱会纷至沓来的官宣消息振奋了精神。作为毛细血管的Live House演出，从更早的去年年底就重现出生机。音乐节的海报开始刷屏，多集中于原本就市场活跃的成都、杭州、南京等地区。

本地人关心本地事，相比全国的热度，我会更加在意上海的演出市场情况。但演出行业是一个高度流通的行业，艺人、观众、场地、主办方共同组成链条，一荣俱荣，甘苦与共。所以写上海，也会写到别的城市。其中有复苏的喜悦，也不得不看见行业受创之后的变化。

流行音乐的现场演出大致有三个类别：大型演唱会、音乐节和Live House的中小型现场。我想先从以Live House为代表的中小型现场讲起。因为它们是整个行业的基础，绝大多数音乐人起步和揾食的主要场景，也是让做音乐和听音乐的人产生直接关联的地方。

今年上半年，饿到消瘦的上海各家主要Live House们将吃得很饱。上半年，上海的五家主要Live House——万代南梦宫、Modern Sky Lab、育音堂、Mao Livehouse、瓦肆的周末都已订满，开始接受工作日的场馆预订。

有的乐队是一来再来，比如法兹乐队，去年12月刚在万代南梦宫演过，很快又要再来，订了3月5日在Mao的场次。上次演旧歌，这次演新专辑，内容不重样。只要票子卖得动，乐队就想演，弥补之前的空缺，找回现场的感觉。有的是补演，比如惘闻乐队，原定去年12月在上海演四场，因成员的身体状况原因取消了上海站及之后的巡演计划。3月30-31日及4月2日，他们将在上海补上取消的场次。

惘闻乐队新专辑巡演

Live House的票房一直是音乐人测试受欢迎度最直接的风向标。三年之后，票房呈现出更加两极的效应。演出放开之后，受欢迎的乐队/音乐人只要开票，都能很快卖光。2月，受到95后热爱的霓虹花园在上海开了五场，票房爆炸。就算票价有上浮，年轻的歌迷依然表现出强劲的购买力。虽然大学生正面临艰难的就业市场，看起来他们还是愿意把钱花在兼具精神食粮和社交属性的音乐现场，用有限的钱换体验。

热度不高的乐队/艺人则一如既往地面临严峻考验。有行业内资深人士指出，“只要是歌迷还没有培养起来的，再怎么宣传票房都不会好，基本上是做一场亏一场。”

不过很多决定踏上巡演路的人，也没那么容易被亏损打倒。毕竟巡演本身就是一场壮游，并且伴有被星探识别、签约、上节目、一炮而红的隐藏机会。所以就算不赚钱，也值得跑跑看，顺便积累现场经验。

三年以后，还有一些情况发生了变化。一些乐队/艺人的出场费水涨船高，给本已勒紧裤带的主办方们更大压力。另一位资深业内人士的想法是：“如果有政府或者品牌托底入局，或者后续有综艺培养更多人看现场演出的习惯，让更多人接受这样的休闲方式，会对整体的业态有益。反正钱花在哪里不是花。”

从今年上半年的演出潮流来看，已经是来自综艺的音乐人们占到大头。看现场的习惯正在18-28岁的年轻人里生根（不管什么年代，爱看现场的永远是这个年龄段）。但对资深的乐迷来说，更值得期待的还是下半年海外音乐人的进入，以及可能会随之发生的风向变化。

大家都在期待海外艺人重返，带来良性的竞争和新鲜空气，和世界重新连接。老法师们有理由唏嘘今天独立音乐场景的泛娱乐化倾向。95后、00后们抱着追星的心态为音乐偶像埋单，不管偶像做什么音乐，只要喜欢人，什么音乐都能吃得下。

托说唱综艺节目的东风，说唱歌手从地下破出，接受偶像化的追捧，被饭圈文化侵染。本来受众已经快要枯竭的国内金属乐，因为新的融合而回春。当二次元中的“地偶”（地下偶像）概念搭上金属或者说唱音乐，把一些原本和这些音乐风格无关的年轻人带进Live House。尽管绝大多数混搭乐队的音乐性很糟糕，只要音乐发生的场景还存在，就必须见证变化不是吗。

让人难过的是，疫情期间因为业务收缩而裁掉的从业者很难再回来了。和疫情期间的很多行业一样，演出行业在收支不良的情况下，“老人”更易被便宜的新人取代。职业巡演经纪人遭遣散，富有经验的演出策划者被边缘化。就算是明星摄影师，也会失去报价权，只能接受被压到很低的一口价。活是多了，劳动的价值却被稀释。

对于这个入门不难，能力的提升却需要高昂时间成本的行业来说，压缩维持行业运转的中间部分是个不好的趋势。但看起来，暂时也不得不如此了。只是，等大家都喘过一口气，情况会好转吗？

2023年草莓音乐节的待办城市中有上海，大约是八九不离十了，但还没有官宣。到目前为止，虽然上海还未有大型户外音乐节开票的消息，应该也很快了。

2023成都春游音乐节

2023成都AYO音乐节

2023成都元气森林音乐节

今年四月，国内音乐节最热的市场一定是成都。起码五场音乐节将落地那座城市。成都草莓前有国潮，后有春游。可贵的是，扎堆中仍能看出一些音乐节品牌独特的调性。

国潮和元气森林是拼盘式的乱炖，夹杂一些足够票房号召力的名字。草莓拿出清亮不俗的阵容，比从前更具反网红倾向的音乐精神。春游是老牌的成都本地音乐节品牌，阵容比草莓更小众，然而品位佳，多年来聚拢了一批懂音乐也爱音乐的观众。很多音乐人在那个音乐节留下过美好的回忆。AYO和仙人掌音乐节各有特色，前者说唱，后者摇滚。那一个月里，各种音乐风格都能在成都被听见。

创立于2008年的香港Clockenflap音乐节，很快就将在中环海滨重启。取消了户外口罩令并开放与内地通关的香港，正需要一场音乐节重振信心。迷笛音乐节三月将在海南海口市开始今年音乐节的首站。希望此前部分商标被拍卖的难缠官司，不要绊住迷笛复苏的脚步。

如果给今年上半年的音乐节画一幅粗糙的地图，大概是这样的：百花齐放的西南地区，摇滚为主的山东，网红乐队占多数的江浙沪；被戏称为“广寒宫”的广东今年很可能会暖起来，东北地区亦有望在夏天迎来井喷。

听说，各位办音乐节的大佬们都对今年的信心很足。他们基本上都拿到了投资，也得到各地地方政府和景区的全力支持。虽然距离秋天很远，大家都开始筹划“十一”更加盛大的活动。

对音乐节来说，需要注意的是阵容雷同的问题。五月之前还好，观众对音乐节的盼望已久。但如果到了夏天，大部分音乐节仍想用拼盘熟脸混票房，以“好蹦”作为对一支乐队最好的夸奖，怕会引发乐迷的集体疲惫。对乐迷来说，总是看到水准欠佳的网红乐队是件倒胃口的事（当然，不是所有网红乐队都欠佳）。

作为上海办演唱会主要场地的梅赛德斯-奔驰文化中心，好消息呼之欲出。

今年，梅奔中心计划举办演出58场，海外国际艺人、港台、内地艺人都有。还不包括小场馆，他们的目标是——58场都是主场馆。由于海外艺人的报批原因，我们大概要在下半年至年底才能见到久违的外国明星。

港澳台方面则先行一步。2月16日，各地文化和旅游行政部门恢复对涉港澳台营业性演出的受理和审批。周杰伦、五月天、周华健、任贤齐、刘若英、张韶涵等港台歌手们要回内地市场了。

市场饥渴已久，周杰伦海外演唱会此前的负面消息，似乎被忘得干干净净。观众才不管他现在是否还愿意用心投入演唱会，有没有用过期的荧光棒，往台上塞多少嘉宾充数。只要台上还有周杰伦，就能像2月27日开售的太原站一样转眼售罄，挤到票务网站瘫痪。

2月25日的老狼成都演唱会也卖得非常好。毕竟是老狼，不用特别的设计，只要把经典的老歌都唱了，就能给在场年龄跨度约有一甲子的观众带来大满足。

老狼成都演唱会

不管怎么样，有现场就有希望。我们现场见。