意大利最诗意、最温柔的样子，都在他的胶片里

20世纪五六十年代，是一个风云的年代，经济快速增长，文化也经历着转型。

Luigi Ghirri

概念艺术是这个时代最受欢迎的运动之一，而Luigi Ghirri，便是受熏陶于这样一个艺术背景下。他被认为是欧洲彩色摄影的先驱，图像中带着一抹清晰而柔和的优雅。

微小的细节，伟大的世界

Luigi Ghirri是一位意大利摄影师，出生于1943年。他曾是一名训练有素的测量员，能够敏锐地感受空间并且沉醉于细节，到70年代初他开始慢慢转向摄影。

他并不关注意大利历史上最著名的景点或者风景，而是聚焦在离家几英里的地方。破败的建筑、廉价的商品、撕去一半的招贴画、路过的行人。现代生活的日常组成了Luigi Ghirri上千张作品的共同主题。

Luigi Ghirri始终相信细微当中蕴含着伟大，一个小小的地方无法与这个世界分离，所以他不像一般的摄影师一样踏遍世界，而是如Willy Ronis一样将一生的拍摄都倾注在他的故乡。

在城市中穿梭时，他总是拿着那台小佳能相机，聚焦在那些最不起眼的、被人所遗忘的情节上，在建筑物间隙中的开始一场场的小型冒险。

静谧的色彩，浪漫的情怀

Luigi Ghirri有别于主流摄影师是对于色彩的追求。

彩色照片曾经被视为纯粹的商业和门外汉般的家庭录像，当时的严肃摄影师们对彩色摄影不屑一顾。而Ghirri却只是简单的回应“可是真实世界就是有颜色的，而且彩色胶片都被发明出来了。”

“通过用图像去展现人事物和生活真实的一面，我的作品证实了这种可能性，这也是我想要赋予作品的意义。”

——Luigi Ghirri

他的色彩温柔如水，好像一切都被一首诗歌洗礼过，建筑、老物件、甚至月亮，都静静地躺在那里，不想证明自己的存在，也不在乎岁月的流逝。

Luigi Ghirri非常崇拜美国摄影家Eggleston，并受到其深刻影响，和同一时期并起的美国新彩色以及新景观摄影分享部分同样的理念，关注生活中司空见惯的日常细节。

但他的照片，相比大开大阖的美国式彩色摄影，影调更柔和，情感也更委婉，带着意大利式的独特浪漫情怀。

简单的图像，强大的精神

Luigi Ghirri 所创作的作品聚焦在景观、建筑与市容所建构出的平和世界，带有睿智风趣的观念性意象，透过摄影探讨着摄影本身的能力与缺陷，更为日后欧洲的新地志摄影及新彩色摄影潮流奠定了基础与范畴。

在诗意之上，他的作品是对未知事物的调查，是与精神世界和非物质世界的更深层次的交流。

Kodachrome

柯达彩色胶片

出版社：MACK

“他不仅具有非凡的能力，能制作出看似简单但却十分强大的图像。当你开始了解他与当地的关系以及他对摄影媒介所说的话时，你会发现他的作品也充满了相关性和意义，远远超出了所谓的简约的风景或树的细节。”

——Michael Mack（伦敦出版社MACK创始人）

Luigi Ghirri于1992年意外去世，使得他的创作生涯猝然画上句号，享年仅49岁。但意大利最诗意、最温柔的样子，都永存在他的胶片里。

他徘徊于狭小的地域，思维却走向无限远阔，充满未知的地方。

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