百年学脉丨宋协伟：与世纪同行 ——中央美术学院设...

本文原标题：《百年学脉丨宋协伟：与世纪同行 ——中央美术学院设计教育百年回眸》

1927年，北平艺专图案系毕业生师生合影，前排左二为焦自严教授，左五为黄怀英教授，后排右二为刚刚毕业的雷圭元先生。

与世纪同行

——中央美术学院设计教育百年回眸 

宋协伟:  设计学院院长

民国时期担任过国立杭州艺术专科学校（今中国美术学院）图案系主任，新中国又曾担任中央工艺美术学院（今清华大学美术学院）副院长的著名设计教育家雷圭元先生，在1947年杭州的《国立艺术专科学校第廿年校庆特刊》上曾发表一篇重要文章——《回溯三十年来中国之图案教育》。文章开篇写道：

“中国图案教育创始于民国七年，算起来将近30年的历史了。那时在北平西京畿道成立国立北京美术学校，郑褧裳为校长，主持图案系者为黄怀英、焦自严、韩子极，并设立金工、印刷、陶瓷等工厂，是为中国图案教育初创时代。”

 

雷圭元先生在这里学了八年，1927年毕业，作为中国早期现代设计教育的重要见证者，他的说法自然可信。我们知道，上海美术专科学校（今南京艺术学院）的图案教育是从1920年代中期开始的，而1928年建校的国立杭州艺术专科学校，其图案教育则比北京的晚了10年。所以我们说，在中国，作为专业的设计教育是从国立北京美术学校（今中央美术学院）开始的。

1918年制定的《北京美术学校学则》中，关于图案科的“工艺图案”专业的课程设置计划

约1920年，北京美术学校师范科所使用的《图案法讲义》

1928年，国立艺术专门学校图案系印刷组的珂罗版印刷实习和窑瓷组及印染实习 

1934年，国立北平艺术专科学校图案学教授焦自严编著的讲义《图案学插图》中关于建筑图案和字体设计的部分内容

1935年，国立北平艺专图案课教学

1918年，北京美术学校成立时只有两个专业——绘画和图案。图案科，就是设计专业。此后，学校曾多次改名，系科名称和设置也屡有变更。中国现代设计史上的许多著名的设计家和教育家如黄怀英、焦自严、华南圭、俞剑华、陈之佛、叶麟趾、庞薰琹、张光宇、叶浅予、张仃、周令钊等都曾在此任教，从这里毕业的著名校友如李有行、雷圭元、沈福文、徐振鹏等，后来也都对中国的现代设计和设计教育做出了卓越贡献。

1950年，张光宇设计的中央美术学院校徽

1950年6月23日，在全国政协一届二次全体会议上，毛泽东宣布通过国徽图案决议。

1950年国庆前夕，国徽的主要设计者、时任中央美术学院实用美术系主任的张仃在天安门城楼上悬挂国徽

1949年之后，以张仃、张光宇、周令钊为代表的中央美术学院设计团队又为新中国国家形象的建立作出了重要贡献。中华人民共和国的国徽、中国人民政治协商会议的会徽、中国共产主义青年团团徽、八·一勋章、独立自由勋章、解放勋章、第二、三、四套人民币的总体设计等等，无不显露出中央美术学院对于建立新中国国家形象的热情、智慧与担当。值得一提的是，今年是美院百年，也是国徽和人民币设计的主要参与者、中央美术学院教授周令钊先生百岁期颐之年，我们要向这位设计界杰出的前辈致敬，祝先生身体健康！

1953年的全国高校院系调整，清华大学营建系的部分教员和中央美术学院华东分院（今中国美术学院）实用美术系的大部分教员调入中央美术学院实用美术系。到1956年，实用美术系又从中央美术学院分出，成立了中央工艺美术学院。至此，中央美术学院的设计教育告一段落，再次恢复设计专业教学已经是1995年。

1995年6月至2001年7月，中央美术学院在酒仙桥万红西街2号中转办学的主教学楼入口，设计系位于主教学楼的5层，设计学科也就在十分艰苦的条件下发展起步

1996年， 张宝玮和谭平出席香港著名设计师、中央美术学院客座教授靳埭强先生的设计展合影

1999年，范迪安、谭平、吕敬人、宋协伟等参加设计系平面设计专业第一届本科生毕业答辩并合影

2000年，吕品晶、宋协伟、滕菲、肖勇、杭海等老师参加设计系96级学生毕业答辩

2001年，谭平、宋协伟、滕菲、杭海、肖勇、江黎参加设计系97级平面本科生毕业作品展

事实上，早在改革开放之初，我们的老院长靳尚谊先生就有了重新设立设计专业的构想。经过多年的酝酿和筹备，终于在1995年又成立了设计系，戴士和、张宝玮、谭平先后任系主任。许多优秀的设计师、教师和留学归国人员，也从全国乃至世界各地汇集中央美术学院设计系。为了办好这个新的系科，当年白手起家的艰难和教员们的热心奉献，如今仍旧历历在目，令人感慨。2001年中央美术学院从中转办学的“二厂”搬进花家地校区之后，2002年在杨力书记、潘公凯院长的推动下成立了设计学院。2005年建筑学院又从设计学院独立开来至今，谭平、王敏、宋协伟先后担任设计学院院长。由此在中央美术学院靳尚谊、潘公凯、范迪安三任院长和领导班子的大力扶持下，经过二十多年的时间，设计学院已经从无到有，发展为涵盖本科、硕士、博士，多学科、跨领域的综合教学平台。

2002年9月，潘公凯、孙为民、张宝玮、谭平、马刚、王沂蓬等出席设计学院揭牌仪式

设计学院何君设计的《朱叶青杂说系列》于2004年获得“世界最美的书”荣誉奖

2005年，由王捷等人设计的北京2008奥运会单项体育图标

设计学院杭海、肖勇、王沂蓬在奥运艺术研究中心研究2008年北京奥运奖牌设计方案

2007年，王敏在设计学院2007届本科生毕业展开幕式上讲话

2007年，第三届“为坐而设计”评审现场

2008年，王敏、许平、王沂蓬等设计学院师生在首都博物馆参加北京奥运会奖牌设计发布会

2009年10月，由设计学院策划的北京世界设计大会和相关设计活动在国家大剧院、央美校园及中国美术馆等地举办

早在建立设计系之初，中央美术学院就对其设计学科未来的发展作出了区别于国内已有教育模式的设想和安排。我们注意到了传统的工艺美术教学和改革开放之初因过于强调市场应用而造成的种种教育弊端，根据中央美术学院自身的学术传统和学科特点，我们在设计教学中尤其强调设计的观念性、学术性、艺术性和实验性，我们的老师在教学方法上也进行了诸多有益的尝试和实验。同时，在教学的安排上，为了充分的调动教师教学和创作研究的热情，中央美术学院设计学院又首倡导师工作室制，这些教学举措都曾一度在全国的设计教育界产生了积极而又广泛的影响。在教书育人的同时，设计学院也承担了大量的国家设计项目，如2008年北京奥运会、残奥会的视觉形象与景观设计、北京地铁视觉景观设计、2022年北京冬奥会标志设计等等，同时我们在2009年还承办了世界设计大会，使全球的设计师来到北京，聚集中央美术学院。这些工作使中央美术学院设计学院获得了世界性的瞩目，2009年被美国《商业周刊》评为全球最佳三十所设计学院之一。

2010年，第三届国际艺术与设计学院院长高峰论坛期间，外宾参观设计学院交通工具设计专业

 2010年，上海世博会期间，时装专业参加由中央美术学院、英国伦敦圣马丁学院等四所院校联合主办的 “衣之零碳”时装秀

2012年，首饰设计专业“十年﹒有声”中央美术学院与国际当代首饰论坛现场，滕菲演讲

当然，在设计学院迅猛发展的同时，我们对人才招收及培养机制内部所存在的问题也十分警醒。比如首先对招生考试的内容和模式提出改革。毫无疑问，设计学院首先考查的是考生的思维逻辑和想象力，关注考生对社会的敏感度、责任感和洞察能力。2015年的考试题目是“棒棒糖”，考核考生如何更好的表达生活体验及分析与再设计的能力。2016年题目是“转基因鱼”，考察重点转移到社会发展的焦点问题当中。2017的“鲍勃·迪伦”考题更是把诺贝尔文学奖由音乐人获奖的事件所引发的全球关注置于每个考生的面前——这也体现出国际领域内社会文化包容性等诸多问题。2018年推出了“幸福指数”的考试主题。这些考题里的每一句话都映射着我们对未来专业设计人才标准的新的选择。中央美院设计学院希望考生不仅为求学而来，更要为实现个人价值以及怀抱对社会文化价值传播的责任感而来。

招生试题改革之后，2017年设计学院入学考试阅卷现场

在认识到专业经20年发展后的老化迹象以及由于过度的专业化对于学生的长远发展所带来的种种弊端之后，经过大量的研究和讨论并基于当今世界科技、产业和教育理念的变革所带来的机遇与挑战，设计学院从2015年开始进行了全面而又深入的教学改革。我们以全球视野为基础，立足对中国社会未来形态和经济模式的整体研判，形成了以“战略设计、科技设计、设计思维、产业设计、设计史论”为基本架构的大学科建设体系。一切教学活动也都紧紧围绕设计学院的教学目标展开：创造学生价值核心和实际效益的最大化，帮助学生完成个人价值整合、知识融合，使之具备全球意识和战略意识，培养学生成为具有研究能力、领导能力、创新能力和专业能力，能够服务国家、产业和社会的未来发展，开拓进取、走向世界的一流人才。

由设计学院策划执行的中央美术学院毕业季活动

2016年毕业季“千里行”一等奖作品《66段书写》 石韵媛

2017年毕业季“千里行”一等奖作品《虫舱》苏永健

在具体教学导向上，设计学院强调从“以学科为基础”转向“以问题为基础”，着重培养学生的观察、思考和动手能力，发现问题、解决问题能力，以及探索新方法的能力。在保持现有学科口径范围的优势之下，设计学院打通了以往的专业壁垒，实行开环与导师开放教学机制，在视觉传达、数码媒体、工业、交通工具、摄影、时装、首饰等传统专业的设置基础上，打通课程设置上的专业壁垒与学科划分，加大前沿科技和人文社科通识课程的比重，使其与专业基础技能、专业深化课程并进。我们大力支持跨专业的融合与交流，积极鼓励多领域间协作与跨越自身学科进行思考，通过课程的开环设置与自主选课方式，激发学生主动学习、自我完善的积极能动性与创造性，通过强化学习的自主性与个性化课程的自我统筹，使学生从以往的被动学习转变为主动学习。除了校园学习之外，同时引导师生扩展视野，积极努力为国家形象建设服务、为国家现代化建设服务，这也是中央美术学院设计学院走向社会、走向国际的重要战略。

2016年，高洪书记、苏新平副院长等嘉宾在“技术伦理”北京媒体艺术双年展开幕现场（中华世纪坛艺术馆）

2016年，“技术伦理”北京媒体艺术双年展视听表演“人机共舞”现场

2017年，林存真向北京2022冬奥会会徽评审委员会主席蒋效愚汇报会徽修改过程

2015年10月，王子源在韩国光州世界设计大会当选世界设计联合会（icoD）副主席

设计学院的教改已经初见成效，并获得了学生和国内外专家学者的广泛认可。2017年，我们开启了“未・未来”全球教育计划，对话嘉宾均为影响和改变这个时代的代表人物。这项教育计划以问题为导向，对设计从教育到实践、从个体到社会的热点话题进行广泛交流。这是一场对未来艺术设计教育的实验性探索，我们秉持跨领域、跨时空、跨文化原则，集成全球学术智慧，联合院校与社会各界的领袖学者、科技实验者、未来预测者、设计研究者、社会学者、商界精英等，力求打造一个专家汇集、智慧碰撞、多元发声、合作共赢的平台。“未·未来”全球教育计划的第一阶段“激活创新——圆桌对话”去年年底在中央美术学院美术馆联动全球发声，有累计超过22万人次观看了现场直播，另有来自全球六十余所艺术设计高校师生参与了直播互动讨论。他们通过与现场嘉宾连线问答，现场与全球联动的独特对话形式赢得了与会国际嘉宾和在场观众的一致称赞。

2017年12月，举办的“未·未来”全球教育计划“激活创新”圆桌对话现场

“未·未来”全球教育计划策展人、中央美术学院设计学院院长宋协伟与论坛嘉宾、世界著名未来趋势研究学者凯文·凯利在活动现场

2017年，教育部、财政部、国家发展改革委印发《关于公布世界一流大学和一流学科建设高校及建设学科名单的通知》，公布世界一流大学和一流学科（简称“双一流”）建设高校及建设学科名单，中央美术学院的设计学科成功入选“双一流”建设学科名单。这既是国家和社会对于中央美术学院设计学科的肯定，也是对我们的鞭策和鼓励，同时这对中央美院设计学科的未来建设提出了更多的挑战。为此，设计学院将首先巩固传统学科优势，同时积极扩大学科再发展，在新学科规划中已经着手开设艺术与科技、系统创新设计、社会创新工程设计等新兴专业。从造福社会、服务国家现代化建设的角度对未来学科进行规划。同时也借脑国际智力资源，在教学改革进程中积极推动海外办学计划、开展国际科研与教学合作。国际战略合作伙伴包括英国皇家艺术学院、美国麻省理工学院、美国芝加哥艺术学院、美国帕森斯设计学院等，并与美国哈佛大学、南非开普敦大学、新加坡南洋理工学院、香港科技大学、德国波茨坦应用科学大学、日本东京大学等开展深入合作。其中与英国皇家艺术学院已签署战略合作框架协议，双方就师生互访、联合培养、合作科研达成深度合作，共同研究全球发展面临的挑战，打造国际新兴联合培养专业方向。2018年9月18日至20日，设计学院也将举办世界设计组织联合会北京年会，将就“变化世界中的设计师角色”为题在设计教育、设计实践和设计推广领域展开全球对话。2018年11月2日至5日结合中央美院百年校庆之全球百名校长论坛活动，将邀请百余位艺术设计学院校长和专家教授继续探讨“未·未来”教育领导力话题，就设计学科的资源整合、学科再定义、进化革新与未来多样性话题展开对话。

2018年2月，中央美术学院设计学院院长宋协伟与美国MIT麻省理工学院媒体实验室主任伊藤穰一在项目合作会议上

2018年4月中央美术学院院长范迪安在设计学院与英国皇家艺术学院副院长Naren Barfield就未来战略合作签约

抚今追昔，回首百年，我们重担在肩，责任重大。作为“双一流”建设学科，中央美术学院的设计学科必须担负起引领中国高等设计教育发展的重任，并为响应国家教育世纪发展战略、建成世界一流学科而不懈努力。我们要衷心的感谢在往昔的岁月中，中央美术学院所有的先生、前辈和老师们对发展设计学科的支持与付出，同时我们也要珍惜我们学生的实验与创新精神。设计学院的学科发展必须有态度，以社会责任感为导向；为此我们将与时代同步，不畏艰难、勇往直前！

设计学院新教学空间（效果图）