王家新：有时它甚至像卡夫卡的城堡，在前方隐隐出现，你却失去了通向它的道路

人与世界的相遇（王家新作品系列）

作者：王家新 著

出版社：广西师范大学出版社·纯粹Pura

出版时间：2023-02

《人与世界的相遇》系著名诗人、评论家、翻译家、人大教授王家新随笔力作，深入文学的源头、变化与困境，既有对叶芝、里尔克、曼德尔施塔姆、帕斯捷尔纳克的论述，又有对冯至、海子、多多等诗人交往回忆的记述，提供了一个诗人研究的“第一手资料”。

《人与世界的相遇》，收录王家新自20世纪80年代到21世纪初的34篇诗歌评论及随笔，包括《人与世界的相遇》《这个时代的写作》《卡夫卡的工作》《诗与诗人的相互寻找》等。既有对中国诗坛产生过重要影响的冯至、海子、张枣、多多，以及叶芝、里尔克、曼德尔施塔姆、帕斯捷尔纳克等中外诗人的诗作的评论研究与诗学探讨，也有与作者本人的诗歌经历、人生经历相关的随笔记录，是作者多年来诗歌理念与诗学研究的文字合集，深入探讨了自20世纪80年代以来中国当代诗歌的发展，讨论了不同诗歌流派的出现的源头、诗歌语言与主题的变化、当代诗歌的写作困境等。

——纯粹君

王家新

文 / 王家新

虽然早在我上大学时，我就曾暗自立下志愿，要做一个像闻一多那样的诗人兼学者，但我不是一位“诗论家”，也不是一位“批评家”。作为一个习诗者，我们在创作的同时不得不从事一种诗学探讨，这就是我写作许多诗论文章的一个内在动因。

至于我在后来所涉足的诗歌翻译研究，这也是一个足以吸引我的领域。乔治·斯坦纳说， “伟大的翻译比伟大的文学更为少见”，对此我深以为然。我从事这方面的研究，不仅引领自己洞悉翻译艺术的奥秘，而且同我其他的诗学探讨一样，也试图以此彰显出语言的尺度、诗的尺度，甚至试图以这种方式“对我们这个时代讲话”。

自20世纪80年代前后到现在，我在诗歌的路上已跋涉了40多年了。这三卷诗论随笔集就折射出这一曲折历程。说起来，我所出版的诗论随笔集远多于自己的诗集，我在这方面所耗费的心血和精力也超过了我在创作上的投入。但是我也“认了”，因为这同样出自一种生命的召唤：成为一个自觉的而非盲目的诗人，加入我们这个时代的诗学锻造中来，并在今天尽力重建一种诗人、批评者和译者三者合一的现代传统。这就是这些年来我和我的一些同代人所要从事的“工作”。

诗人与他的时代（王家新作品系列）

作者：王家新 著

出版社：广西师范大学出版社·纯粹Pura

出版时间：2023-02

在诗学探讨、诗歌批评和研究之外，我也写有许多和我的诗歌经历、人生经历相关的随笔文字。这些随笔文字，有更多的生命投入和“燃烧”，在语言文体上，也更多地带有我个人的印记。不管怎么说，“把批评提升为生命”，这就是我要试图去做的。

我也曾经讲过，我的全部写作，包括创作、评论、随笔写作和翻译，都是以诗歌为内核，也都是一个整体，虽然它看上去“不成体系”。我没有那种理论建构能力和野心。我也从来不喜欢那种模式化的体系。

谢谢广西师范大学出版社纯粹Pura的约稿，谢谢多年来读者和诗人们的激励。30多年前，我的第一本诗论集《人与世界的相遇》出版后，我以为那是一本薄薄的小书，但是当我听到一些年轻的诗人满怀感激地谈到它时，我感到了一种责任。在后来，当我收到海峡对岸一位杰出的女诗人来信，说她整个傍晚都在阳台上读我的诗论集《没有英雄的诗》，天黑后又移到屋子里开灯继续读，读到最后发现自己脸上已流满了泪时，我不由得想起了汉娜·阿伦特的一段话：

即使在最黑暗的时代中，我们也有权去期待一种启明（illumination），这种启明或许并不来自理论和概念，而更多地来自一种不确定的、闪烁而又经常很微弱的光亮，这光亮源于某些男人和女人，源于他们的生命和作品，它们在几乎所有情况下都点燃着，并把光散射到他们在尘世所拥有的生命所及的全部范围。

以歌的桅杆驶向大地（王家新作品系列）

作者：王家新 著

出版社：广西师范大学出版社·纯粹Pura

出版时间：2023-02

这是我一生中读到的最激励我的一段话。我感谢这种激励。不用多说，我的许多随笔写作就来自这样的激励。

这三卷诗论随笔集是从我已出版的10多种诗论随笔集中选出来的，其中第三卷《以歌的桅杆驶向大地》的大部分文章为近两年来尚未结集出版的新作。编选这三卷诗论随笔，对我来说是一件难事，有时真不知道怎么编选才好，尤其是早些年的一些诗论文章，它们在今天很难让我满意。因此，这次我在“尊重历史”（因为它们已出版发表过）的前提下，又对许多“旧文”进行了修订。我想这种修订还会伴随我们的，因为艺术和人生就是一个需要不断“重写”自己的历程。

（2021年7月28日，望京）

深度阅读

人与世界的相遇

文 / 王家新

一

我很赞赏斯宾诺莎的一句话：不哭，不笑，但求理解。这正是一个起点。面对复杂的世界，我们所遇到的正是一个不再简单地说出“是”或“否”，而是怎样更真实、更深刻地把握它的问题。

同时，就我们这代人来说，写诗的过程好像就是诗本身逐渐意识到它自己的过程。人们早就提出“把诗当成诗”，但这句话到后来才被深刻化，那就是必须把诗当成一种自身具足的、具有本体意义的存在。诗有它自身的自律性。看起来是你在“写”诗，实际上却往往是你在听命于它。有时它甚至像卡夫卡的城堡，在前方隐隐出现，你却失去了通向它的道路。

王家新作品系列书籍展示

在我看来，这些正是一个诗人所面临的难题。也许一个人在最初写诗时不会想到这些（那时我们都很自信），但或早或迟他将困惑于此。他也必须穿过困惑达到一种更智慧的境地。这正如江河笔下的夸父：“上路的那天，他已经老了/否则他不去追太阳/青春本身就是太阳。”（《太阳和他的反光·追日》）这里面正暗含着一种深刻的转换。

二

那么，要真正接近诗并更深刻地把握世界，对自我的“超越”就不能不是一个前提。诗人当然必须体现出人类的自我意识，必须更深切地揭示出人自身的存在，但目前的问题是许多人已习惯于把文学的主体性视为一种“自我中心”，不是自我封闭，就是用一种绝对的“自我”君临一切。问题就在这里：在一些诗人那里，诗不得不再次降为“工具”——一种自我表现的工具。诗和世界的存在都不得不听命于这个“自我”，其本身却失掉了意义。

还是想想莫里亚克的这句话吧：只有到了不再热衷于自己时，我们才开始成为作家。创作是必须从自我开始的，但“自我”却往往是一座牢房。只有拆除了自身的围墙，我们才能真正发现人与世界的存在，才能接近诗并深入它。而诗人之为诗人，只在于他能感知到诗，并且具备一种使诗得以“现身”的本领。所以诗人并不等于诗，诗人也大可不必把自己看得比诗更重要。所以面对着世界和“上帝”的存在，T. S. 艾略特会这样说：“我们能希望获得的唯一的智慧，是谦卑的智慧。”并且只有这种谦卑才是“无穷无尽的”。（《四个四重奏》）

《人与世界的相遇》封底展示

对诗的理解就是如此不同，或者说需要一个过程。一个人写诗，往往是在有话要说的情况下拿起笔来的；他写诗，是迫于一种生命内在的需要。当他成熟一些后，他懂得了如何使自己从诗的表层退出而潜入其内部，让他所创造的世界替他说话。当他达到更高境界，体验到“天地有大美而不言”后，他就不再热衷于所谓的“自我表现”了，他澄怀观道，心与道合，在对现实和自我的双重超越中，以诗的光芒为我们照亮出一个世界的存在。到了这种程度，他就可以像毕加索一样说：我不探索，我发现；就可以像“悠然见南山”的陶渊明那样，在世界的呈现面前惊奇不已，并于心淡意远的一瞬，与“见”到的一切凝为一体。

三

诗，正来自这种人与世界的“相遇”。

就一个诗人来说，在平时他只是一种日常存在，只有在某种与世界相遇的时刻，他才成为“诗人”。因为这种相遇唤起了他内在的精神性和感知力，使他产生了与某种“存在”的呼应，从而超越现实生活进入诗中。

这里所说的“世界”，既不是抽象的，也不局限于某一物，而是诗人在他的直观中“见”出的世界本身：它首先是感性的，同时又具有某种诗的意味。它是诗人通过具体的物象所把握的存在本身，是在语言的运作和造化活动中，世界的存在由隐到显的呈露。

有这样一则著名的禅宗公案：老僧30年前未参禅时，见山是山，见水是水；及至后来，亲见知识，有个入处，见山不是山，见水不是水；而今得个休歇处，依然是见山只是山，见水只是水。（《五灯会元》）

《人与世界的相遇》腰封和目录

“得个休歇处”后所带来的正是一种更深刻、智慧的转换，即把世界的存在看成是一个自在的本体，不再以人的主观意愿来肢解这个无言独化、自身具足的世界。针对人类那种“盲人摸象”式的虚妄，现象学哲学也曾提出“回到事物本身”。回到事物本身即要求我们摒弃那个主观性太厉害了的“自我中心”，转而把世界的存在本身认作感知的对象，进而融于其中，以重新获得人与世界的交流。

这种转换，可以说是一种“以我观物”到“以物观物”的转换（参见叶维廉《中国古典诗和英美诗中山水美感意识的演变》）。“以我观物”即以自我君临一切，把主观的东西强加到客体上，结果是把一切都弄成“我”的表现，以放大了的自我涵盖住整个世界的存在。“以物观物”则视自己为万物中之一物，拆除自我的界限而把自身变为世界呈现的场所。宋人邵雍曾指明这二者的区别与利弊：“以物观物，性也；以我观物，情也。性公而明，情偏而暗。”如果说道家的心是“空”的（空故纳万境），先哲们在论诗时也很讲求“虚以待物”（虚怀而物归）。人往往是被束缚在自身的局限性里的。要与万物达成交流，就需要破除自我的排他性而增大心胸的涵容性。这样，不是诗人用他的主观去淹没世界，而是诗本身通过他而呈现、而歌唱了。在这种情形下，人才会真正成为“诗人”。这时你就会感到：不仅仅是你在写诗，而且诗也在“写”你；在你感知到诗的同时，诗也以其自身的力量影响着你。就是在这种看似“被动”的情形下，诗人进入了一种“神与物游”的境界。

《人与世界的相遇》书籍展示

意义还在于，这种“以物观物”的方式不是“降低”了人，而是有助于我们从更高的层次上观照人与世界的整体存在。世界既然是作为“无言独化”的世界，那它就是超乎一切人为的限定的，要把握它，就必须破除一己的主观的虚妄，而将自己带入世界之中，深入其中而将自己“物化”（庄子语，意指物我界限消解，万物融化为一）。像中国画中的那些山水人物，不是凌驾于万物之上，而是在万物存在的空间里浑然“坐忘”成一块石头。消除了人为的干扰和障碍，才能让世界“呈现”出来，让事物与事物自成一种境界。这种“与物同一”的结果，是事物自身的由此生长和展开，而在这种事物本身的协调里，像哲人们所描述的那样：物既客亦主，我既主亦客。“相看两不厌，唯有敬亭山。”可以由我到物，也可以由物到我，物与我相呼相应相互演化，共同构成一个浑一的诗的空间，“老黄杨树那强劲的叶子/潜入风中，召唤着我们/消失在宇宙的莽原里/在那里，我们坐在草底下/得到永生，就像尘土”。这是勃莱的一段诗。这位深受中国道家和古典诗启示的美国诗人，创造出了一种多么高超的境界！他不仅仅是在“表现自我”，而是与“道”合一了。古人讲“山水是道”，海德格尔也认为所谓“真理”不是别的，而是存在物“本身的被照亮”，是事物由隐到显而自成世界的现象。如果是这样，那么诗人在事物呈现时所做出的凝视、呼应和感悟，就有可能在其纯粹的一瞬间，使世界向我们显出“真身”。

《诗人与他的时代》内页

四

这就是我理解的“相遇”。这种相遇产生了“精神”的东西，也产生了诗。正如法国现象学美学家杜夫海纳所指出的那样：当我们知觉或认识事物时，意义就是作为对我们呈现的事物本身。意义产生在人与世界相遇的时刻。（大意）因而，他会这样告诫我们：“人愈深刻地与事物在一起，他的存在也愈深刻。”

这又使我想起了陶渊明。他的诗中没有故作玄虚的东西，没有“神秘”“无限”之类的字眼，却有着与世界的一次次相遇。如果说“道”既不可见又不可言，他却在自然、农事和日常生活中“见”出了它。是的，除了世界的存在本身，此外并无其他神秘可言。进入这个世界之中，以最朴素的心境去感应和接受万物，那种“诗”的东西才会经过我们而呈现。这时，诗人往往不再刻意寻求什么，却会在一种“神遇”中，出乎不意地被诗所俘获。受过东方诗启示的拉美诗人帕斯有这样一首《惊叹》（叶维廉译）：

静

不在枝头

在空中

不在空中

瞬间

一只蜂鸟

诗人之所以“惊叹”，正因为他在一种猝然相遇中，受到震动和启示，把握住了“此中有真意”的存在本身。诗中去掉了一切多余的东西，却体现出一种深刻的“悟性”。的确，这种相遇类似禅的“顿悟”。诗以及世界的本相往往隐而不露，只是在某个瞬间才向人们呈现。抓住了这个瞬间，也就“当下即得”地把握住了世界的存在。李泽厚认为禅的秘密是以瞬时形式体现永恒，在瞬间的永恒中，体验到“我即佛、佛即我”的最高境界。诗的“秘密”也往往如此。当然，这种“相遇”，这种“悟道”，不是说来就来的，它需要以对生存的全部体验为基础。如果但丁离开了他的“地狱”和“炼狱”，一开始就来到了“天堂”，那么这种“天堂”又有什么意义？有一句古希腊格言是这样说的：向上之路即向下之路。

王家新《诗人与他的时代》书籍展示

这并非虚妄的臆想，而是一再被人们体验到的诗的超越。这种与世界的相遇，是智慧的喜悦，是诗的美好而幸运的机缘。正是这种相遇，沟通了人与诗。在这种相遇里，是你找到了诗，也是诗找到了你。是你对世界的返回，也是事物对你的造访。的确，如同叶芝所说：智慧不是阴冷的食肉兽，而是一只蝴蝶。当它轻盈自在地飞起的一刹那，你不能不为之凝神，并再次感到世界的神奇。

与蝎子对视

美国诗人沃伦（Robert Penn Warren）在谈到他的创作时曾这样说过：有时候，你就只捡到一组词。你也不知道它有什么意义，例如“佛蒙特州小屋旁小溪中的一块圆石”。这不成诗，只是一个物象。但是有一天，我刚游完泳躺在圆石上让身体吹干的时候，这块圆石便使我想到头一句了。写诗有时候就是这么偶然的。

这唤起了我的同感。我想起了我写过的一首诗《空谷》。我毫无计划要写这首诗，但不知怎的，在我的记忆中出现了几个印在红色峡谷斜坡上的脚印。我以为想过就忘了，但这几只脚印却不断地在我眼前出现，依稀难辨却又难以忘却，直到它后来生长为一首诗。

正如海德格尔所说：语言是“存在的居所”。出现在我们头脑中或是笔下的某个意象、某个词，有时它不是别的，它正是“存在的显露”。也就是说在它的背后还有更多的东西。它之所以抓住了我们，是因为它在要求显露它自己。我们与之邂逅，正是与世界的相遇。

王家新《诗人与他的时代》目录

这正如古老的陶片，它虽然只是一个断片，但却无比锋利地刺激着我们的想象、经验和情感……它不仅在时间的黑土之下，也在我们的潜意识中闪着光。我们想着它时，记忆中不仅会渐渐形成一只完整、光洁的陶罐，我们的生命同时也延伸到了历史的纵深……

问题在于这样的语言断片，这样的意念或图像能否在你的身上发生反应，能否唤起和生发出更多的东西，能否抓住那一道光芒而整个地照亮自己。

还是在去年夏季的一天，一个久已淡忘的词“蝎子”出现在了我的面前。我一下子意识到我有了一首诗。是一首什么诗呢？说不清。但我却想到了少年时上山搬动石块寻找蝎子的经验。我又真切地看到了那只蝎子从红色石沙中向我走来，而我出神地看着：惊讶、狂喜、不能自已……但是等我从这种状态中回来，这又仿佛是非常遥远、遥远的情景了。岁月使我暗自吃惊。于是我很快就写下了这首《蝎子》：

翻遍满山的石头

不见一只蝎子：这是小时候

哪一年、哪一天的事？

如今我回到这座山上

早年的松树已经粗大，就在

岩石的裂缝和红褐色中

一只蝎子翘起尾巴

向我走来

与蝎子对视

顷刻间我成为它足下的石沙

一首诗就这样形成。这真像英国诗人麦克尼斯所说：“世界出现得比我们所想象的还要突然。”但好好想来，这个世界其实就一直在你的身上存在着，它就这样生长了这么多年，直到突然被你意识到了，并由语言显现出来。就像这诗中的蝎子，过去是寻它而不遇，直到写这首诗时，它向我走来了。这种诗的经验如此强烈，以至于会使我们在与它对视的刹那间神骸俱消。

王家新《以歌的桅杆驶向大地》书籍展示

说到底，诗是“生长”起来的：它只能从你自身的经验中生长出来，换言之，一种什么样的经历决定了你会写一种什么样的诗。这是一个前提。但是，如果你因此认定诗就在那里，并且毫无悟性地“挖掘”一番，那就错了。你得从词语出发，你得留意于在某一刻突然抓住你的东西：某种语言的迹象，与蝎子对视的刹那，或是从深海中突然浮现出来的一道鱼的脊背，等等。你要抓住它们，就像普鲁斯特一再回味“玛德莱娜”茶点一样，这样，它们就会渐渐回到你这里来，而你通过语言的不断显示、反应和生成活动，直至从中见出生命。

朝向诗的纯粹

张枣一开始写诗即引人注目，他的《镜中》曾使许多人为之倾倒。但他最好的诗，我以为还是《何人斯》。《镜中》固然很美，但毕竟是一时的灵动之作，到了《何人斯》，诗人则有意识地为自己增大了艺术上的难度。他力图使诗歌返回到它的本源，不仅在一定程度上恢复了汉语言本身的纯粹和魅力，而且为现代“抒情诗”的建立提供了一种新的可能。

王家新《以歌的桅杆驶向大地》腰封和内页

何人斯？作者使我们感到了她的“清洁的牙齿”，但有时又有声无形，只是一个幻影，一个令“我”钟情并且困惑的存在。全诗即在与她的对话中展开，在一种动情的询问、回忆、想往和倾诉中展开。它使我们感到了生活本身的亲切，但同时又有一种无法言说的、犹如风行于水上的东西叫人把握不住。它是音乐？或是一切纯净为诗后语言自身的那种魅力？在前几年，我曾对那种抒情的泛滥深以为恶，但读了张枣的这首诗后，我自己的感情似乎又被温暖了过来。诗中的那种纯正、刻骨、多少又有点恍惚的抒情意味让我动心。由此我被带进了一种说不出的氛围中。我想这里面一定有某种秘密在。

秘密就在于：在生活中，感情的纠葛是你与我之间的事，而在诗中，这种情绪的兴发变幻却是语言自身的事，或者说通过语言的处理，诗人已把生活转换为“艺术”，变为另一种更为神异的东西。有时诗人甚至并没有说什么，但那种“语感”却在读者身上发生着更微妙的反映。

王家新《以歌的桅杆驶向大地》书籍展示

说到《何人斯》的语言，我首先想到的是维特根斯坦的一句话：“使精神简洁的努力是一种巨大的诱惑。”而在诗中，“精神”是由语言来体现的。张枣所做的，正是一种使语言达到简洁、纯正和透明的努力。与那种彩绘和堆砌的风格相反，张枣去掉了那些附加于诗上的东西，拂去了遮蔽在语言之上的积垢，从而恢复了语言原初的质地和光洁度。像下列诗句：

我咬一口自己摘来的鲜桃，让你

清洁的牙齿也尝一口，甜润得

让你全身也膨胀如感激

当语言透明如水底石沙，生活中如此不被我们注意的东西，现在被我们感知到了。这种质地简洁的语言，令人感到了生活中的那份亲切，那份最使人“销魂”的情意。诗中的一些意象和细节，也大都是这样从人的环境、纠葛、表情和饮食起居中来的。但是也很奇怪，它们不仅使我们感到亲切，同时也感到了异样，以至我们不得不惊异地打量着诗人在生活中所抓住的这一切。

在恢复语言原初的纯洁性的同时，诗人又使它浸润在一种特有的语感和氛围中。这使该诗中那些清澈的诗句，看似像水一样“淡”，但又像酒一样醉人。没有任何附加的色彩，却别具魅力。当这样的语言展开自身的呼吸和姿势，“其为物也多姿”，它的味道和情意也就出来了：

你要是正缓缓向前行进

马匹悠懒，六根辔绳积满阴天

你要是正匆匆向前行进

马匹婉转，长鞭飞扬

灰烬的光辉：保罗·策兰诗选（精装版）

作者：[德] 保罗·策兰 著 王家新 译

出版社：广西师范大学出版社·纯粹Pura

出版时间：2021-01

在“我们的甬道冷得酸心刺骨”之后，诗人突然来了这一段，令人想起了“言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足……”当语言的节奏出自诗人自身内在的姿势，它是语言的诗，但具备了音乐的歌唱性。而当语言之中出现了另一种语言——音乐——的时候，诗最终也在我们身上唤起了一种超越自身的东西，那就是“精神”。而我们作为人，也只有在精神性被唤起、出现的时候，才算是真正进入了“诗”的状态。

张枣上大学读的是外语系，后来又成为欧美文学研究生，但他的诗却一点也不“西化”。这在众多的“探索性”作品类同翻译诗的当代诗坛尤为难得。实际上张枣在走一条十分独特的路子。作为一个中国诗人，他意识到他赖以安身立命的不是别的，正是他的母语。他要写出的必须是一种纯正的汉语诗歌。而这已足以使他付出比其他“探索”要艰巨得多的努力。首先，汉语言不单是“五四”以来的现代汉语，它还是一种更深厚的积淀，一种更悠久的传统。要写出这种“汉诗”来，就必须对我们民族自身的语言传统和文化积淀进行一种深入的挖掘。但与此同时，我们要写出的又必须是一种现代诗，一种和我们自身的生命相契合的诗。这就对从事这种尝试的诗人提出了考验。朱光潜先生曾对朱自清的散文这样评价：它使用的是白话口语，但却达到了古文的简练。在读张枣的《何人斯》等诗时，我也有类似的感觉。像“只要想起一生中后悔的事/梅花便落了下来”（《镜中》），完全是口语，但里面有文化积淀，像“我如此旅程不敢落宿别人的旅店/板桥霜迹，我礼貌如一块玉坠”（《十月之水》），古典的东西被组合在语言中，但这组合方式却是现代的，诗行之间的意味比起古典诗来也更为微妙，更为刺激。当然，这种尝试只是个开始，要使汉语言在进入现代诗歌时变得更为纯粹、更富有生机，这不是一天两天的事，也不是一两个人的事。从某种意义上讲，一种语言的光洁度，是和对它的磨炼程度成正比的。

王家新《人与世界的相遇》书籍设计展开图

王家新，1957年生于湖北，毕业于武汉大学中文系。从事过教师、编辑等职业，2006年起被中国人民大学文学院聘任为教授。出版有诗集《游动悬崖》《王家新的诗》《未完成的诗》《塔可夫斯基的树》《未来的记忆》等。在创作的同时，其诗歌批评、研究和翻译也产生了广泛影响。著有诗论随笔集《人与世界的相遇》《夜莺在它自己的时代》《没有英雄的诗》《为凤凰找寻栖所》《雪的款待》《在一颗名叫哈姆莱特的星下》《在你的晚脸前》《翻译的辨认》《教我灵魂歌唱的大师》等；翻译有叶芝、奥登、策兰、茨维塔耶娃、曼德尔施塔姆、阿赫玛托娃、夏尔等人的作品，出版有《灰烬的光辉：保罗·策兰诗选》等。王家新被视为中国当代最重要的诗人和诗论家之一，其全部写作被人称为“中国当代诗坛的启示录”。

（本文选自《人与世界的相遇》，王家新 著，广西师范大学出版社·纯粹Pura，2023年2月）

人与世界的相遇

作者：王家新 著

出版社：广西师范大学出版社·纯粹Pura

出版时间：2023-02

著名诗人、评论家、翻译家、人大教授王家新随笔力作，深入文学的源头、变化与困境，既有对叶芝、里尔克、曼德尔施塔姆、帕斯捷尔纳克的论述，又有对冯至、海子、多多等诗人交往回忆的记述，提供了一个诗人研究的“第一手资料”。

《人与世界的相遇》收录王家新自20世纪80年代到21世纪初的34篇诗歌评论及随笔，包括《人与世界的相遇》《这个时代的写作》《卡夫卡的工作》《诗与诗人的相互寻找》等。既有对中国诗坛产生过重要影响的冯至、海子、张枣、多多，以及叶芝、里尔克、曼德尔施塔姆、帕斯捷尔纳克等中外诗人的诗作的评论研究与诗学探讨，也有与作者本人的诗歌经历、人生经历相关的随笔文字，是作者多年来诗歌理念与诗学研究的文字合集，深入探讨了自20世纪80年代以来中国现代诗歌的发展，讨论了不同诗歌流派的出现的源头、诗歌语言与主题的变化、当代诗歌的写作困境等。

诗人与他的时代

作者：王家新 著

出版社：广西师范大学出版社·纯粹Pura

出版时间：2023-02

著名诗人、评论家、翻译家、人大教授王家新对国内外重量级诗人进行整体性评述和回望，语言风格自然流畅，既有学术上的研究和探讨，又拥有诗人的情怀和激情，充分展示了诗人的学养。

《诗人与他的时代》收录王家新自2003至2014年间创作的的32篇诗歌评论及随笔，包括《是什么在我们身上痛苦》《我的80年代》《“喉头爆破音”——英美诗人对策兰的翻译》等。本书对叶芝、奥登、茨维塔耶娃、策兰、海子等数位曾对作者发生过深刻影响的中外诗人，进行了整体性评述和回望，内容全面，论述客观。既有对于诗歌语言、诗歌翻译、诗歌意象的学术探讨，也有着作者对诗歌及时代的感性表达。在这些文字里，诗人的见识、学养、情感、对世界的认知方式自然流淌，让读者窥探到诗人精神世界的内核，也让读者抵达诗人的诗学本质。

以歌的桅杆驶向大地

作者：王家新 著

出版社：广西师范大学出版社·纯粹Pura

出版时间：2023-02

著名诗人、评论家、翻译家、人大教授王家新以诗人、诗论家、翻译家的三重身份解读评析诗歌翻译文本，深刻而独到、专业而流畅，为读者深度解析诗歌创作、诗歌评论和诗歌翻译。

《以歌的桅杆驶向大地》收录王家新自2013年至2021年间所写诗论诗评30篇，包括《诗歌的辨认》《一个伟大的诗人离去了》《作为“同时代人”的杜甫》《为了我们语言的光荣》等。作者从诗歌写作的角度，探讨昌耀诗歌的“重写”现象，解读穆旦诗歌的独特性，展现曼德尔施塔姆所处时代及自身命运等；还从诗歌译介的角度分析雷克斯罗斯对杜甫诗歌、冯至对里尔克诗歌等翻译的得失，探讨诗歌译介作品的过程与本质。作者通过具体的文本分析、亲身经历见闻和流畅真诚的语言，以“诗歌倾向”和“诗歌精神”为读者解析诗歌创作、诗歌评论和诗歌翻译。

原标题：《王家新：有时它甚至像卡夫卡的城堡，在前方隐隐出现，你却失去了通向它的道路 | 纯粹新书》

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