观察｜约翰·莫尔绘画奖的年轻化与抽象化

自2010年“约翰·莫尔绘画奖” 引入中国以来，已举办到了第七届。4月6日，“第七届约翰·莫尔绘画奖（中国）作品展”在上海宝龙美术馆开幕。据悉，此次比赛共收到全国32个省、市、自治区的1702 位艺术家提交的创作作品，这些作者有的来自艺术学院，有的是自由艺术家。其中，入围参展作品有118件，也是历届展出作品最多的一届，最终获奖者则是5位来自天南地北的八零后艺术家。

 作为英国著名的艺术奖项之一，“约翰·莫尔绘画奖”成立于1957年两年一次举办的评选活动，通过匿名评审方式，以客观、民主为原则，不分年龄、职业和背景，为绘画艺术家创造了更多展示自己艺术的机会。在以往的获奖者中包括大卫·霍克尼、彼德·多依格、理查德·汉密尔顿等国际知名画家

展厅现场

展厅现场

对于“约翰·莫尔绘画奖”，相关学者曾表示，“这是中英双方的交流平台，在当代绘画上建立对等交流机制，为中国当代艺术家提供展示的窗口，同时也反哺美术学院当代美术教育。”在这里，艺术家们以不同的视野观察世界，表达出绘画的宽泛可能性和绘画形式与技艺的探索。

约翰·莫尔绘画奖基金会理事路易斯·比格斯表示：“从创设至今，约翰·莫尔绘画奖(中国) 没有所谓的刻板模式、既定教条或特定的参赛对象，而是以真正多元化的接纳方式，尊重中国艺术家的想象力与表达的多样性。十多年来是艺术家的作品质量赋予了约翰 ·莫尔绘画奖（中国）以声望，而不是由奖项来定义作品的成功。”

那么，谁摘取了第七届约翰·莫尔绘画奖（中国）优胜奖？

澎湃新闻了解到，年初以来，经国际评委多轮评选，五位来自天南地北的八零后艺术家脱颖而出获此殊荣。五位获奖者分别为：陈加斌（1987年生于福建泉州）、聂力（1987年生于云南宣威）、由鑫（1982年生于黑龙江大庆）、彭勇（1984年生于湖南邵阳）、金大伟（1982年生于河南周口）。

主办方告诉澎湃新闻，五位获奖艺术家都不是生于北上广深等一线城市，现在都在异地打拼。而对参与本届大赛的近两千位艺术家，以及入围大赛展览的百余位艺术家的基本信息分析，同样也可以发现：现在非一线城市的年轻艺术家开始崛起，他们的成长条件也许没有一线城市优渥，但是他们更用功，对生活、对艺术，想要通过作品来表达自己洞见力的愿望更强烈。

由鑫《静默时刻》

其中，金大伟作品《无题F220823》运用了丙烯颜料并采用抽象的手法在帆布上展开的。颜料从笔端渗透到帆布背后，直至填满整个画布，画布的正反两面呈现出截然不同却互为因果的状态。金大伟对此表示，“希望通过这样的呈现来讨论关于绘画的“时间”与“空间”问题。”而来自黑龙江大庆的由鑫的作品《静默时刻》呈现的是一种对绘画的感知。由鑫对于画作的解释为，“每个人的感知力是不同的。我的作品当观看角度从正面移动到侧面时，画面的色彩关系会发生改变，变得浑浊不清。看画时原有的心理预期受到干扰，颜料的物质性迫使我们反思观看的行为本身。”

彭勇作品《一念三千No.86》

艺术家彭勇的作品《一念三千No.86》则是其都市系列版画的延续，以简洁的笔触、节制的色彩、专注而重复的绘画语言，来表达艺术家的心绪和对绘画的思考。“对我而言，创作如同禅修，这种转变强化了自己对创作过程的体会。作品开始从向外寻求慢慢回归自身。当绘画不再受到形体与色彩的束缚，我体会到一种更为纯粹的愉悦。”彭勇说道。

相比抽象的表达，来自福建泉州的陈加斌作品《李晓燕Lisa》则是一张肖像画。陈加斌在追求绘画语言的质量和秩序的同时，描绘出认真笃定的女友。而生于云南宣威，现工作于重庆的聂力，其作品《迷墙》描述了对于墙的理解及内心的感触。在他看来，人类最早建墙是为了得到庇护，但不知从何时开始，墙的功能从庇护变为隔离，他希望墙体的意义能够回归。

聂力《迷墙》

在入围作品中，亦有不少写实的，或是超现实的作品表达。其中，艺术家杨继路的《新海岸线》在结合艺术发展历程的描绘下，呈现了不同人在海边的生活状态；艺术家周洋的《乱花飞絮，自由仙风》则描绘了一个中式园林的水岸边，漫天飞絮、花瓣飘摇，带观众进入一场梦境……

此外，彭雨花的作品《妥协》则将生活比喻为日复一日且重复的自动贩卖机，令人思索生活的意义；梁思婷作品《秘No.78》则隐喻了艺术家对生活中荒诞事件的关注汪庆的《形之上下--场域》则为观众提供了一个进入微型剧场的机会。

杨继路《新海岸线》

周洋《乱花飞絮，自由仙风》

2020年是约翰·莫尔绘画奖在英国建立的第六十年，也是进入中国后的第一个十年。在谈及绘画奖在国内的十年变化时，约翰·莫尔绘画奖基金会理事凌敏说：“约翰·莫尔绘画奖是青年艺术家展现各自现代绘画的窗口。这样的展览也是一种多样性的公共教育。”

梁思婷作品《秘No.78》

汪庆《形之上下--场域》

而对于本届展览，主办方表示，参展的作品颇多抽象化的追求，而艺术家的背景也值得人们关注。对参与本届大赛的近两千位艺术家，以及入围大赛展览的百余位艺术家的基本信息分析，同样也可以发现：现在非一线城市的年轻艺术家开始崛起，他们的成长条件也许没有一线城市优渥，但是他们更用功，对生活、对艺术，想要通过作品来表达自己洞见力的愿望更强烈。据悉，与以往相比，中西部地区艺术家对此项赛事的关注与参与已越来越高。“来自二、三线城市的艺术家的渴望性更大，而参展机会少，所以他们在参与这项赛事的热情和努力度会更强。”

刘雅《符号塔罗》

薛飞《精神掩体》

据悉，本届大赛参赛者有以下一些特点，年龄分布从40后到00后年龄跨度长达60年。其中有1位是40后，而50后占1%，60后占3%，70后占12%，80后占33%，90后占45%，00后占6%。在这一数据中，一是赛事受到成熟艺术家的关注；二是80后90后占比最大，已成为当代绘画艺术的生力军，而00后的占比快速上升反映了又一代新人在持续跟进。

此外，在此次大赛的有效报名者中，男女生比例与上一届基本一致，女性571位，占34%；男性1131位，占66%。值得思考的是，这是否是反映了从事当代绘画创作的人员结构与生态情况？

展厅现场，“约翰·莫尔绘画奖”历史沿革