壹美专访 | 潘凯：中国传统线条在雕塑中的可能性

壹美美术馆公共艺术展“面向未来的场域”已于2022年11月8日正式开展，展览至2023年5月20日。此次展览由北京实创科技园开发建设股份有限公司主办，壹美美术馆承办，由壹美美术馆艺术总监程辰策划本次展览，邀请陈文令、史钟颖、郅敏、马天羽、潘凯、夏航、郑路、邱启敬、宿志鹏、柳青十位当代雕塑艺术家展示风格各异的公共艺术作品，在中关村壹号这片场域中实现相融共生，共同构建了艺术与科技的结合在未来的美好愿景。

参展艺术家

潘凯

PAN KAI

1978年出生，辽宁大连人。2002年7月毕业于南京艺术学院雕塑系获学士学位。

2005年7月毕业于中央美术学院雕塑系获硕士学位。

“潘凯的作品《自组织 编号6》从中国书法与自然中汲取艺术灵感，他意识到书法中的笔墨和线条能够以最凝练的方式传达出中国文化特有的精神，发掘出线条在中国艺术发展脉络中的独立价值，并以此展现中国文化的精髓与核心所在。潘凯尝试以雕塑的空间手法验证书法线条的审美价值以及在空间中立体形态存在的多种可能，线条间的有机组合产生的波动与能量赋予他的作品以生命活力，激发了空间结构自然组织的潜能。这种看似难以理解的抽象艺术语言，却是艺术家内化的中华审美经验系统的体现，也源于我们所有人对中国书法深刻的共同理解和想象。无限生成的线条生命体同时让人联想到可变形的拟态生物，使艺术家的作品也具有未来生命之感。 ”

——策展人 程辰

2013年，潘凯对中国传统线条的兴趣愈发浓郁，其认为正是这种线条以最凝练的方式传达出中国文化特有的精神，这是线条在中国艺术发展脉络中独有的价值，然而这个由线条构建的系统又是相对封闭的，独立的，似乎线条的价值始终只能藏在它所描绘的物象身后，或者是它所书写的文字背后。所以他试想让线条变得更独立更鲜明，彻底离开具体的对象，通过一种线条之间自我组织的方式建立另一个可以生长的系统，一个更空的更纯粹的系统，来看看线条自身所裹挟的能量能否在这个系统中延续。

潘凯《自组织 编号3》
210×150×150 cm
不锈钢 2013
捷克驻华大使馆永久收藏

潘凯《自组织 编号5》
270×123×134 cm
不锈钢 2013

《自组织》系列的的创作始于2012年，延续了抽象主义风格，并且大胆借用中国书法图式，利用柱体间的互相穿插转折，将中国书法中平面概念下的运势、停顿和转折赋予体积，又凭借非凡的想象力赋予每个“笔触”以多个空间面向。

潘凯 《自组织 编号6》
350×165×210 cm
不锈钢（喷砂） 2019

潘凯认为，艺术作品更像是自己的一面镜子，透过它感知到更真实的自己。面对作品时时常想什么才是更接近真相的，什么才是自己想要的，很多时候这个过程就是自己和自己的较劲，一个回合过后先退下来，下一个回合再冲上去，直到用尽全力。

潘凯 《心气》
22×22×48 cm
不锈钢  2017

展览现场

EXHIBITION

壹美美术馆展览现场

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预约参观

开馆时间：10:00 - 17:00（每周一闭馆）

END

-one art museum-

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编辑：邹映桥

校对：高珺

审核：杨茹