网剧时代，为啥重担就落在了编剧的肩上

7月20日下午，由新媒体平台“编剧帮”主办的第二届编剧嘉年华特别活动——网剧时代的编剧创作主题论坛在北京铜牛电影艺术中心召开。编剧帮创始人杜红军，演员叶璇，《老九门》《沙海》编剧张鸢盎，《河神》《悍城》编剧刘成龙，《你好，旧时光》《棋魂》编剧卓越泡沫等参与活动。

发布会现场，杜红军做了题为《欢迎来到网剧创作世界》的演讲，他谈道“2017年到2018年上半年青春、偶像、爱情、悬疑、喜剧是网剧题材的五大类型 ，这五个题材单独获得或组合出现占据平台自制剧的85%以上，而且各大平台已经注意到了内容参与方对的诉求，更多细分类型正在涌现，正如演员不愿意演相同的角色一样，观众也不喜欢看到类似的内容，避免相同题材跟风，不断创作好故事才是网剧的良性发展。”杜红军表示，从数据分析上来看，原创作品在评分和点击率方面都略微高于IP作品。但好的作品无论是原创还是IP，只要有好的故事都能受到观众的认可。

骨朵传媒CEO王蓓蓓分析了网剧行业的现状，她谈道：“每年生产300多部网剧，剧本存货太少，行业对于编剧的饥渴程度比明星还严重。”与过去电视台里老幼通吃、男女通吃的大IP不同，网剧市场分众现象非常明显，大IP和大咖的这种组盘已经不是唯一的途径，中型IP正在发力。面对这种市场情况，剧本原创力就显得极为重要，自然而然重担就落在了编剧的肩上。

王蓓蓓谈道，从过去传统电视剧到现在的网剧，观众审美变化很大，例如以前写大剧都讲究“虐”，但现在观众接受不了“虐”了，男女主角之间误会不能超过两集。相较之下，像《致我们单纯的小美好》这样每集都甜到腻的网剧很受欢迎。

提到编剧的生存状态，王蓓蓓表示编剧总是背锅侠，收集弹幕时发现，无论经历了多少非编剧因素的变化，刀片都是寄给编剧的。现在这个时代，各行各业的人都可能转行做编剧。作为专业编剧，找准自身的定位很重要，一定要有自己擅长的写作类型，找到自己的分众空间。

叶璇：编剧是行业核心中的核心

集演员、编剧、制片人身份于一身的叶璇分享了她从演员跨界编剧背后的故事：在香港TVB拍戏时她发现，改编自梁羽生同名小说的《云海玉弓缘》中，叶璇饰演的角色被编剧改得面目全非，她尝试说服导演按照原著来拍，最终收获了观众良好的反响。这让她感受到：“好的原创很有价值，而演员只是二度创作，在一线创作的是编剧。”这让她萌生了做编剧想法，并在改编严歌苓作品《第九个寡妇》入行。

现场叶璇分享了自己创作“抗日雷剧”的黑历史，“气功挡子弹就是我写的”，叶璇对这段经历感到非常惭愧。之所以创作这样的抗日剧，是因为她骨子里对警匪题材非常感兴趣：“这类题材目前有兴起的苗头，但许多作品逻辑是硬伤，要警惕警匪雷剧诞生。”她建议：“喜欢写警匪类题材的同行们可以在写之前先找相关部门寻求合作，像公安、宣传部门、文艺处等，找有经验的人当顾问。”

对于编剧行业发展，叶璇非常乐观，“我深深地感受到编剧是这个行业核心中的核心，在座的同行们将来都可能大红大紫，因为大家渐渐发现，捧着演员是没有用的，一定要捧着编剧，才会有好作品。”

《白夜追凶》反映出“真实、克制、职业范”成为大趋势

《白夜追凶》总策划王平总结了网剧创作的四大趋势，首先是从大众到圈层。电视台就像大饭店，在固定的时间要尽可能吸引更多的客流量，所以它的口味不能太小众。而网络视频平台就像外卖APP，必须要垂直、独特才能打造品牌和口碑。网剧观众不再迷茫，他们知道自己想看什么，会主动搜索、点播、追看。

“其次是从悬浮到真实。《白夜追凶》的大热就反映出真实、克制、职业范越来越成为大众选择的趋势。接下来会有一波类型剧落地的红利期。一方面就是借鉴国外已经摸索总结出来的类型剧元素，另一方面就是要填充入有中国特色的细节和情感。”王平说。

还有就是“从故事到主角，IP的爆发是人民群众日益提升的审美需求与固步自封的影视行业之间的矛盾。IP带来了一轮审美和类型化的革新。例如《金枝欲孽》和《甄嬛传》都是宫斗剧，但《甄嬛传》有了明显的主人公，观众更容易产生代入感，观众一旦产生代入感就会爱屋及乌。”

“最后是从剧情向价值观的变化。在以前信息不充分的时候，传奇故事就是高价值的稀缺品。但现在到了信息过剩的时代，有见地的价值观就成了稀缺品。当我们在讲故事时，不仅仅是在讲故事，更是通过讲故事来输出价值观，协调共识。”王平说。

电视剧编剧是当爹又当妈，网剧编剧是当牛又做马

现场，多位编剧、制片人、播出平台代表、出品方代表发表了对于行业趋势和创作方向的观点。

“《你好，旧时光》最后两集播完后，网友要求将这两集下架，并给他们道歉”，编剧卓越泡沫讲述了一段有点匪夷所思的经历：“网友对剧情不满只找编剧，一天给我发了三千条信息，甚至有孕妇观众表示看了最后两集不开心，恐怕要早产。当时后期已经解散，导演在度假，只能赶紧联系导演，让后期团队回来加班，把播出的两集下架重新剪辑，最终改成了网友期待的结局。”

此事对卓越泡沫触动很大，“网络时代，观众的地位和作用发生了极大的改变，网友不仅是喜欢什么点什么，还能决定剧情怎么走，你得配合。”他总结说，“过去电视剧编剧当爹又当妈，如今的网剧编剧当牛又做马。”

编剧张鸢盎回忆起自己做《暗黑者1》的时候说道：“当时时间特别紧，是边剪边播。当时有一个直观的观众互动，今天这一集观众说了什么其实是可以对明天要播的这一集产生影响的。”

剧本总编审很重要，好比世界杯的“主教练”

在谈道剧本总编审这一职位的作用时，编剧卓越泡沫把其比作是“世界杯里的主教练”角色。他以自身体会谈道：“因为人是我定的，我觉得这么搭班可能是更舒服，大家可能能量能最大化，可能最合适，还有就是中间在开赛之后可能是中间出现了一些个好的方向或者是坏的方向，一些个问题需要你临场指挥。”

编剧张鸢盎表示，编剧作为一个小团队工作的时候特别容易陷入小团体闭门造车的困境。这时候非常需要一个有能力而且有责任心的高资历老前辈来从旁指导。“像《老九门》中的白一骢老师就是这种老大哥形象。”她说道。言语中同样突出了剧本总编审这一角色的重要性。

在陈倏盈看来，很多创作人本身擅长的是创作，而并非是沟通协调。一部剧的诞生关系到方方面面，这就需要一个协调方进行多方的相互协调匹配。“尤其是网剧目前整个市场欣欣向荣，但是也参差不齐，对片方的判断、编剧的判断、编剧团队内部的融合都需要一个相对来说，既站在内容方，也站在整个项目的统合方的角度把整个项目运转起来，帮助更快地运行。”

五元文化剧本策划总监谷峪表示，“编剧不要从市场趋势倒推来创作，千万不要觉得市场上什么火就写什么，就写你感兴趣的题材，只有你特别喜欢、特别懂才能写好。公司选项目很简单，就看你写得好不好。”

编剧卓越泡沫聊到此问题时给广大的编剧同行们提出了一个小建议：时时刻刻给自己保持一个新鲜感。“我自己在写小说的时候是写青春都市题材的，所以说我一开始选择作品的时候我喜欢这个类型，所以我选择了《匆匆那年》《你好，旧时光》都是这样的题材的。”他表示，“我的习惯是我做什么之后我再爱上它，我觉得这样的话会给我自己时时刻刻保持一个新鲜感，会让我自己觉得起来有动力可以贡献出来的。”

爱奇艺资深剧本编审丁长宏表示，“平台求贤若渴，非常需要、非常欢迎编剧，非常想为编剧服务，市场对好编剧极度饥饿。编剧的含金量，个人品牌在逐步提升，因为我们都知道剧本靠谱项目才靠谱。此外，他表示，编剧不要让外界太多地干扰内心，写的故事好看比什么都重要。