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爵士映上海｜在快节奏的生活里放慢脚步——专访90后爵士鼓手时旭

2023-05-04 12:51

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

原创孙依经典947 收录于合集 #爵士映上海 2个

你对「爵士鼓」是什么印象？

很多人会说：

“打鼓的男生看着好帅气，我也想学两手。”

“不就在乐队里打个节奏吗，应该不难吧？”

“他们即兴就是随便玩儿、随便飞呗，我也可以。”

……

真的是这样吗？

时旭《Karma》

时旭的外表符合大多数人对爵士鼓男生的“刻板印象”：不需要开口说话，往你对面儿一坐就自带酷飒气场。我调侃他，“女粉丝不少吧”。他没有否认，“还行，黑粉也挺多的。”我哈哈大笑，“那是好事，说明你火啊，总比没人关心强。”他也笑了，“确实，是个安慰。”

玩笑归玩笑，现在虽然粉丝经济当道，但其实这一商业运作模式并没有完全辐射到爵士这个小众音乐品类。对于大多数对爵士感兴趣、却还没摸索到门道的人来说，“爵士鼓手”是一个统称，至于演出时台上坐的是时旭，还是其他甲乙丙，可能并不重要。

而对于时旭来说，“鼓在爵士乐队中究竟是一个怎样的存在？”这个问题，也曾经困扰过他很久。

JAZZ DRUM

它是爵士乐的灵魂

一切「从头」

“那一个学期，我只练最简单的四分音符”

与很多人一样，时旭也曾一度认为鼓在爵士乐队里就是一个伴奏乐器。虽然很多行内人和老师告诉他说，鼓是一个爵士乐队的指挥，是主心骨，更是灵魂。时旭当然也希望鼓的位置是重要的，但他的内心深处其实是抱有怀疑的：一个节奏乐器真的有这么重要吗？

2019年从上海音乐学院毕业之后，时旭考入美国纽约的皇后学院（Queens College - Aaron Copland School of Music）继续深造。这个获奖不少、履历漂亮的90后年轻人，自信满满地一脚踏入了国外的爵士世界。

但是入校后的第一节专业课，老师就给他来了一个下马威。“swing打得不对，节奏也不对，都不对。”就这么一句话，时旭觉得自己十几年的鼓都白练了。

“怎么就不对了？关键是我甚至不知道自己哪里不对。”

专业老师说他的节奏敲得不稳，乐队课老师也说他的节奏敲得不稳，但可怕的是，时旭自己听不出来。于是来到异国他乡的第一个学期，专业老师只要求时旭做一件事：练最基础的四分音符。有时候是跟着节拍器，用慢速、中速、快速不同的速度练；有时候是跟着一段音乐练；有时候是只跟着贝斯或者钢琴某件乐器练。总之，就是用各种方式跟四分音符“干”上了。

对时旭来说，这个学期过得非常痛苦，他时常怀疑自己到底会不会打鼓。但是当第二学期再去上乐队课的时候，他惊奇地发现，当他的鼓点稳稳落在每一个节拍，乐队里的所有人都开始围着他的鼓点运转，“我当时就觉得自己升华了！”

时旭突然觉得，他对鼓在爵士乐队里的身份和地位有了新的体悟。

“

只要你体会过那一瞬间——所有（乐队的人）都在依靠着你的鼓点、围绕着你的鼓点的那一刹那，哪怕只有一次，你就会明白，鼓的确就是爵士乐队的指挥，是灵魂。那一瞬间你会觉得，太爽了。

”

如果用大家更为熟悉的古典音乐来做比喻，鼓就好比交响乐团的指挥家。一般情况下，听众的注意力都集中在音响上，来不及去仔细观察指挥的动作，但是实际上，整个乐队是跟着指挥在走的。在爵士乐里，鼓就是那个“不起眼”的指挥，它要托住整个乐队。

不需要凸显鼓的时候，就安安静静的，做好一个稳定的节奏乐器，让其他乐器觉得可以依靠着鼓，把曲子从头带到结束。到即兴solo的段落，再把自己亮出来。时旭觉得，做好这看似普通的两件事，就是有价值的、有意义的。

JAZZ DRUM

从欧洲到美国，从传统到现代

“我该如何找寻自己的风格？”

每个爵士鼓手都有不一样的爱好，有的人更偏爱现代爵士，鼓的打法花哨，节奏复杂，在乐队中的角色很重。

但时旭喜欢上世纪三四十年代最传统的爵士风格——讲究鼓点的干净和精准，用最稳定的节奏把乐队支撑起来，与乐队融为一体，而不是一味地凸显自我。

欧洲和美国的爵士乐教学体系并不一样。在时旭看来，欧洲的爵士乐体系分为两派，一派在发展过程中受到古典音乐的影响，很系统化，极为严谨，主要集中在荷兰和比利时地区；另一派则极为自由，如德国、法国和瑞士。

而美国作为爵士历史的发源地之一，讲究从1到100的过程，先从最条条框框的基础开始学起，从爵士的源头开始学起，然后逐渐学习如何自由，打破框架。

时旭所在的Queens College就是以教传统类型爵士为主的学校，他当时的老师之一Dennis Mackrel（丹尼斯·麦克罗）曾经是贝西公爵大乐队的鼓手，因此教给时旭的也是很传统的打法。

Jack DeJohnette

但同样是传统风格的鼓手，他们的演奏风格也不一样，而且每个人都不一样，时旭认为这是很好玩儿的一件事儿。他举了一个Jack DeJohnette的例子（杰克·德约翰内特，通常被认为是继埃尔文·琼斯和托尼·威廉姆斯之后70年代最优秀的爵士鼓手）：DeJohnette年轻的时候，学两个人学了一辈子：Elvin Jones（埃尔文·琼斯）的左手和Tony Williams（托尼·威廉姆斯）的右手，但是这时候他的演奏一听就有前辈的影子。后来 DeJohnette又去欧洲生活了二十多年，与欧洲很多古典音乐家合作，接受了很多欧洲爵士乐的洗礼。到五十岁将近六十岁的时候才出道，那个时候，他的演奏就代表他自己。

“

这给了我很多思考。从纽约开始，我就在追寻一个问题：‘到底什么才是自己的风格？’我到现在也没有很明确。

在学习的过程中，我们会接收到很多新鲜的事物，经常觉这个好听，那个也好玩儿，就想都吸收进来。但汲取的过程中会出现一个问题，就是你汲取到的那个东西到底是表面还是内核？

很有可能没有掌握内核，反而把自己原来的体系给打乱了。我一直在寻找这个平衡。爵士是即兴的音乐，如何把学来的那些即兴风格内化成自己的东西。

比如我大学时候的偶像川哥（李晓川），他的音色、演奏技法、演奏概念和音乐创作，让人一听就知道这是李晓川。这就是我所追求的东西。

”

JAZZ DRUM

作为一个爵士鼓手，他刚合格

“必须把这些搞清楚，你的演奏才有意义”

与自己曾经的老师、「爵士映上海」上一期的嘉宾、爵士小号演奏家李晓川不一样，90后的时旭成长于一个信息爆炸的时代，节奏快、媒体发达、网络发达，不会出现2000年代李晓川想学却没地方学，“摸着石头过河”的苦恼（）。如今网络上四处都能听到纷繁的爵士作品，有的节奏复杂，有的和声好听，有的风格酷炫。但时旭始终认为，凡事都有两面性，学爵士的人不能迷失在这片让人眼花缭乱的世界里。

他与李晓川一样坚信，要想最终把爵士玩儿得丰富、有深度，不能急着放飞自我，必须先慢慢积淀，追根溯源，从学习传统爵士的基础开始。“你要懂爵士到底是什么，为什么会从上世纪二十年代的状态演变成现在这样？”

如果只是把一首首作品的模子原封不动地模仿下来，很快就会到瓶颈期。

“

作品里的和声搞明白了吗？节奏搞明白了吗？如果没有把这些作品的核心研究透彻，就没办法提升。而想把这些作品的核心吃透的前提，就是要从传统爵士开始学起，这是最最重要的。

”

这似乎跟数学有着异曲同工之妙，是直接把公式背下来拿去做题，还是学会了公式的推导过程之后再运用这个公式，学习的深度是不一样的。

“从头练最简单的四分音符”这段经历让时旭明白，当鼓手打着最简单的鼓点，不急于凸显自己，他才能听到乐队里其他乐器——小号在吹什么、钢琴在弹什么、颤音琴在打什么。

落下的每一个音的音量大小、节奏密集或者松散，并不是随心而来的。每个音的出声都有原因，搞明白这个，才能成为一个成熟的演奏家。

“

你必须要知道（爵士）从哪儿来，到哪儿去，中间的枝叶是怎么长的。什么是好的，什么是不好的。为什么好，为什么不好？必须把这些搞清楚，不然你的演奏没有意义，就是纯粹的模仿。

搞明白这些之后，现在的我才是个合格的爵士鼓手，刚刚开始有资格尝试新的东西。

”