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【100个视角看昌黎】昌黎吹歌

2023-05-12 16:22

来源：澎湃新闻·澎湃号·政务

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昌黎吹歌

吹歌在我国有两千年的历史，汉初兴于山西。明朝永乐年间，有大批山西移民来昌黎定居，给昌黎吹歌的发展带来很大的影响。到清代，吹歌除用于军队，还服务于衙门，被称为“宫喇叭”，后来逐步服务于民间。《永平府志》卷四十五风俗篇记载：昌黎邢家庄一带，“嫁娶、丧葬……鼓乐。询之父老曰：‘自雍正年间，有生员邢汝谦倡之，至今还遵其遗规焉’”。《昌黎县志》风俗卷，婚：“嫁妆，前三日伴以鼓吹乐送之”。由此可见，吹歌于雍正年间已在昌黎广泛应用了。

昌黎吹歌在中央电视台演出

旧社会，昌黎吹歌艺人处于社会底层，贬称“吃凉菜的”，只在门口用饭。为求生计，要苦练技艺，其中造诣深者，则专事其职，以此为生；有的只能半农半艺，以养家糊口。就这样，吹歌艺术以父子或师徒相传的方式保留下来。虽经几代兴衰，但也出了很多名人，而延续和发展了这一珍贵的民间艺术。

当时，吹歌艺人为了相互照顾，自动结伙，组成“喇叭铺”或“鼓乐班”。各铺、班以技艺高超或者有威望者为“出头人”，负责业务联系。据了解，民国初（约1913年），全县有喇叭铺不下7个。各铺都有自己的活动范围，绝不越轨。有时有钱人遇红白喜事，请几台喇叭“对台”吹奏，也多系外来人，本县艺人绝不“对台”。对台的形式有两种：一种是各在一处，同时吹奏，看谁的花样多。为此，顶碗、顶灯、花吹等绝招都尽情表演，最后以围观群众多少定胜负。再一种是分先后吹奏同一乐曲，比谁的曲目多、韵味好，艺人叫“瞄喇叭”。

吹歌表演

昌黎吹歌虽有多班艺人，但按风格可分南、北两派。南派以巢庄巢振东（号称“巢老四”）为代表，组成了“巢庄喇叭铺”。该铺联系了乐亭县的吹歌著名艺人王德义，培养出了王跃权、巢善青（号称“来信”）、巢善文（号称“来金”）、巢善福、巢善龙等青年著名吹歌手。后来又有白枣林、摩天庄、丁村等地的著名艺人前来入伙献艺。当时巢庄喇叭铺有艺人30名，花轿10乘。他们活动于昌黎、滦县、乐亭、卢龙、古冶及东北沈阳等地，在活动中形成了自己的吹奏风格。其特点：旋律优美，技巧花哨，曲调委婉，韵味十足，吹奏过程中，“尖儿”“憨儿”同时吹奏，上下呼应，给人以丰满的美感。北派即昌黎县城东的解官营吴家喇叭铺，以第三代传人、著名吹歌艺人吴国胜为代表。该派队伍整齐，技艺高超，号称“东半边天”，常活动在昌黎、抚宁和秦皇岛一带，并享有很高声誉。吴国胜之子吴殿奎继承父业，是冀东吹歌“七杰”之一。在他的掌管下，与吴殿文、吴殿元、蔡长珍一起把吴家喇叭铺办得红红火火。后来又有吴庆余、吴庆升、吴殿阳和吴庆隆这一代吹歌继承人，大胆创新，丰富了昌黎吹歌的内容。此派吹奏的特点：曲调规矩，朴素大方，音调高亢，浑厚粗犷。吹奏过程中，以整齐的平吹为主，见棱见角，给人以高雅之感。

葛条港乡歇马台村吴庆余保存的百年喇叭工尺谱

还有一种是新派。新中国成立后，昌黎县城关活跃着一支年轻的吹歌队伍。汪锡九、马喜华、史德阳、宋逢彬和张国新等是这支队伍的中坚力量。他们兼收南北两派之所长，加上自身的创新，吹奏起来富有新意，很受群众欢迎。这支队伍素质较高，人员多，很有前途。

解放后，县政府对昌黎吹歌很重视，文化部门曾多次组织吹歌艺人集会、座谈，选拔吹歌艺术家和录制磁带等活动，并安排专人搜集、整理了大量吹歌艺术方面的材料，编撰了《昌黎吹歌集成》。因此，不仅使昌黎吹歌健康地发展起来，并且随着伴奏地秧歌的演出而享名国内外。

昌黎吹歌主要用于地秧歌伴奏、庆典和消闲等活动。吹奏的主要乐曲——秧歌曲是为地秧歌伴奏的专用乐曲，目前搜集到的乐曲就有50多首。秧歌曲的节奏变化很大，常伴随着地秧歌快、中、慢的规律而变化。慢速演奏时，要加花演奏，艺人叫“加字”；快速吹奏时，要简化演奏，艺人叫“减字”；最后形成1/4的节拍，随意结束在某一音符上。

还有一类乐曲为汉吹曲。有大汉吹、小汉吹两类，是吹歌中内容丰富的一种曲式，音调有欢快明朗和深沉悲怆之分，主要用于旧社会的嫁娶和丧祭活动。嫁娶活动又称红喜事。在先天吹门、晚间吹房、轿娶新娘和新人拜堂等仪式时，要吹奏《抱花台》《柳青娘》《海青歌》等情绪欢快的小汉吹曲。丧祭活动也叫白喜事。老年人寿终正寝，举办祭奠活动，要请艺人吹奏情绪悲哀的汉吹曲。每天早晨必吹《朝风》或《得胜令》；吊纸时吹奏《小开门》；在家祭仪式上，除吹奏唢呐外，还要吹“乌”制造气氛；古人入殓、排街、下葬要吹奏《抱花台》《柳河荫》等；送行仪式要吹奏大汉吹曲、牌子曲和当地熟悉的一些乐曲。上述内容是为了理解吹歌乐曲的分类撰写的，至于嫁娶、丧葬等活动均系旧社会的陈规陋习，早被人们批判和抛弃。解放后人民政府提倡婚丧嫁娶从简，举行婚礼时用扩音器播放欢快的鼓吹乐；丧事向遗体告别时播放哀乐。