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封面故事｜张杰：音乐是我的“道”

2023-05-23 11:50

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

原创 MadameFigaro MadameFigaro

未·LIVE—「曜·北斗」巡回演唱会，是张杰当下正在进行的重点工作。正式启动的时间是2021年10月，苏州和海口举办过两场后，中间停滞了一年多，今年4月又开始在全国各城巡回演出。这个名字延续了张杰的音乐印记与IP符号，寓意以日月星辰为引，用音乐探寻世界未知的边界。在舞台舞美上，未·LIVE-「曜·北斗」也做了创新和升级：六幢“高楼” 在体育场内拔地而起，构建空中城市。五维空间触发设计创意，代表着爱是可以跨越一切时空和维度的感知，抵达每个人的心间。截止到今年劳动节，已经在广州、西安、武汉等地举办了5场，和张杰以往的演唱会数据叠加，已经超过了70场。

站在体育场里「徜徉星海」，是张杰叙述语境里的极致浪漫，也是他分享的独特体会。他坦言自己并不擅长表达，只是用最朴素的语言形容，“从我的角度看过去，就是从一个两个开始发亮…星星点点，瞬间在几秒钟内，全场都变成一片闪光的星海。大家把闪光灯一打开，就真的会让我有一种错觉，好像星星都落到地上来一样。”

而这份独特浪漫的背后，则是巡回演唱会对歌手的综合实力乃至身体耐力的巨大考验。

前期紧锣密鼓的筹备和宣传，繁忙行程中如何维持整体状态的稳定，事无巨细，这些都是需要考虑到的问题。对此，张杰表现出来的态度成熟且从容，“因为之前已经举办过两场，后来休整的一年多时间里，我就针对之前的录像逐一复盘细节，三个小时的录像看下来，把每个点都记下跟导演去讨论。”例如，哪些地方要上大屏，哪些地方要调整到两边的屏幕，包括中间衔接的音乐，舞美部分可以加入哪些城市特色元素，他都全部列下来，去和团队沟通，逐一落实。

在细节上的考究始终贯穿全程。张杰对演唱会的要求都是准备充足的“满分制”，并且希望每一场都在满分的基础上，能够有不同的、新鲜的亮点，“像西安场，其实我从彩排开始就很享受，只拿了60%的力量去做，但那个情况下我的音响师还说，你彩排不要这么使劲儿。”在西安，张杰留给全场合唱的时间更多，并且在互动环节教唱自己新学的戏腔，“我教大家戏腔，大家教我说西安话，这种在演唱会上的互动就很美好，是很值得延续的。”

追溯起来，关于演唱会的记忆是从北京开始，张杰记忆里，“第一次开个人演唱会，那时候听到台下的欢呼，看到那么多人，真的很紧张。”不仅如此，青涩稚嫩的时代，状态的起起伏伏也令他十分不安，“我记得2010年在北京工体的那场演唱会，各方面的投入都很大，还有电视转播，但自己的整个状态都很不好，明明状态不好还要努力表现得好，那种拉扯撕裂的感觉特别难受。”

顺着演唱会的切口，张杰谈到“和音乐做朋友”的经验积累，包括自己对成长节奏的把握。后来的十几年时间，他用了很多办法帮助自我完善、去抵达一种可能的从容，“因为已经去过那个低谷了，最难的情绪都熬过去了，后续我希望自己上台可以是兴奋、并且享受的一个状态，没有紧张焦躁的情绪，而是安定自如地去掌控全场，反馈给大家期待的音乐表达。”

这段时间，除了演唱会，张杰还有湖南卫视综艺《声生不息·宝岛季》的录制，尽管忙碌，但也带来显而易见的成效，“《声生不息》的舞台非常精细，在整个准备和表演的过程里，都有帮助我把嗓音调整到丝滑自如的状态，这也为我在演唱会上的表现做了前期把关，让我对嗓音的控制变得更舒服了。”

比起以往在密集行程里的起起伏伏，如今的张杰不仅能够驾驭忙碌，还能让自己在忙碌之中借力打力、积蓄能量。在从容自如的基础上，去达到对自我的真正掌控。“当你有了足够的储备，准备很充分的时候，站在台上就会有一种无所不能的感觉。人一旦有了这种掌控感，无论做什么都会变得非常自在。”他说。

去年12月底，张杰过了40岁生日。年龄没有在外表上留下过多痕迹，嗓音也依旧清澈，但在音乐和个人心境的投射上，时间和阅历带来的积淀是厚重的，有着令人无法忽略的质地。

“说实话，我很庆幸能在自己年轻的时候就经历低谷，或者说风暴，在身心和事业上都挨过一段不好受的日子。也正因为有过那种艰难的阶段，才会让我更加珍惜舞台、了解自己，然后在能力范围内，尽量把一切都安排好，准备投入新的试炼。”

试炼是个宽泛的概念，不过对于张杰来说，自己需要做的准备其实很简单，“就是持之以恒地去做事，比如健身，对音乐的学习，自我态度的坚持，这些都包括在内。一个人如果能坚持十多年都做一件事，那么一定会在这方面有所进益。我自己做音乐这些年，就是感觉在各方面都有了长足的进步，健身也有了成果。当然，这些都建立在和自己相比的基础上，比过去的自己好，我就很开心。”

从今年4月初开始的演唱会，就是试炼后的绝佳验证。疫情三年后，停滞的线下演出重新启动，生活和工作的秩序也处于打碎后重建的阶段，而在近乎饱和的工作安排中，张杰的身体和嗓音都处于良好状态，充分发挥自己的稳定水平，并从中开拓新的突破点，融入各种元素。当下，他总结的经验之一，“身体的肌肉越棒，唱歌就越自如，越游刃有余。”

因为身体的肌肉群都是互相关联的，健身不能只练一组肌肉，歌手也不是单纯只磨炼唱功。唱歌的声带也是肌肉之一，学会如何运气，从小腹到头腔都打通，才算真正打通“任督二脉”。自从十年前开始健身，他就没有停止过对自己的要求。而这段时间在各地奔波，随身必备的物品除了耳机和专业设备，就是哑铃，用来见缝插针的锻炼，“有时间就练，没有时间就早上起来空腹健身，身体肌肉但凡有一环卡了，就过不了电，气也不顺。”

当天，杂志拍摄结束已经是晚上八点，张杰的声音在电话那头侃侃而谈一个钟头，也不见丝毫疲惫。他坦言过去的自己在面对采访时非常紧张，“真的很不喜欢采访。”但现阶段，却很喜欢采访，也能在关于音乐或自我建设的话题上松弛自如地进行表达。

谈到做音乐——不可否认，过去几年是音乐人相当昏暗的一个时期，线下演出停滞，传统专辑的发布受到短视频平台的冲击，大众传播和原创制作都经受着考验。作为华语流行音乐有分量的一个代表，张杰在这个阶段里也放慢了脚步，顺应大环境的变迁。然而，即便是在这样的处境里，他还是坚持着专辑的制作和演唱会的筹备，“其实还是回到做音乐的一个初心，我本来就是歌手，虽然同时也有录制综艺、演话剧，但细究下来，还是做音乐，在不同的场合表达音乐。这是我内心很清楚的一点。”

大概是从2013年开始，张杰感觉自己一下子多了很多影视剧主题曲、插曲演唱的邀约，当时IP改编正值火爆，他也因此推出了一些出圈的歌曲，逐渐在影视金曲这一块有了更大发展空间。谈及对文本内容和人物逻辑的理解，他的答案也很实诚，“其实不是每唱一首歌都要去看人物线的，早期我也没有机会去提相关需求，就是给一首歌，然后我靠自己的想法和理解去唱这首歌。但等我有了一定能力之后，接到邀约，我就会提出一些需求，看故事情节、人物走向相关的内容，来帮助自己更好地理解，做出更完整的音乐表达。”

从这部分开拓延伸的内容，在后来的话剧《曾经如是》里得到冥冥之中的肯定。2019年开始，张杰参演赖声川导演的话剧《曾经如是》，饰演拥有天籁歌声的男主角多吉。二轮演出在今年2月底结束，他在微博发了一篇长文，谈自己与多吉相逢相处的点滴，“相信有爱的音乐可以穿越时空。”

无论在哪一个身份当中，做音乐的本质没有改变，从来都是张杰最为坚定的那份意志。历久弥坚的品质也作为音乐的馈赠，烙在他成长的轨迹里，变成丰硕的花与果实。