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今年威尼斯国际建筑双年展有什么可看的？

2023-06-16 07:18

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

原创 iWeekly iWeekly周末画报

5月末的威尼斯运河畔因为第18届威尼斯国际建筑双年展热闹起来。今年，总策展人建筑师Lesley Lokko提出了“未来实验室”的主题，共有52个国家的设计师、艺术家和学者带来的200多个项目参与展览。

不过在今年建筑双年展开幕之时，Zaha Hadid建筑师事务所的总裁Patrick Schumacher却公开表达了他对所谓的建筑双年展的不满：“世界最知名的建筑展却不展建筑。”其实这样的反面声音不是第一次出现。相比建筑展览，威尼斯国际建筑双年展好像是一个高调的体验型旅游，一个展现精英人士短暂思考的主题乐园。在全球对资源谨慎利用的观念下，双年展精致的临时定制装置还成为了一个不仅浪费物质资源，更浪费时间与金钱的代名词。

作为全世界最前沿的博览会之一，争议难免。很少有领域像建筑这样，涉及社会、文化、哲学、艺术、经济.......建筑可以说是所有人类活动的交集点。他们感知自身及周遭，关注小至公寓，大到城市、区域、扩及宇宙。借着争议，我们走进第18届威尼斯国际建筑双年展，去看建筑师在双年展的舞台上，通过与以往不同的角度做出新的实践。

威尼斯国际建筑双年展

建筑需要文化和艺术的探讨

“（在双年展上）看不到任何建筑，建筑已经成为一个无意义的词汇，而不再与建筑师、建筑实践和建筑作品联系在一起......威尼斯双年展应该停止使用‘建筑’这个名称，并寻找一个更准确的名称，以反映展览的内容和目的。”Patrick Schumacher对威尼斯国际建筑双年展的评价不是空穴来风。多年来用建筑作为艺术实践、曾作为参展者参加威尼斯国际建筑双年展的中国建筑师李涵在接受我们采访的时候也表示：“今年很多去看的建筑师觉得更像艺术展示，好像已经没有建筑什么事儿了，里边全是社会议题，全是政治议题。”

上：建筑师 Liam Young 执导短片《伟大的尝试》

下：产品设计工作室 Looty 展出《世界上首个通过数字化回流的被盗艺术品》

但是对于这样的现象，李涵也有自己的理解和想法：“当建筑设计师不强调建筑的时候，就变成一个业余的讨论。这个观点我觉得说的没错，但是的确建筑没法完全的 ‘建筑就是建造’，那就被限制死了。怎么保持建筑学里建筑师这个身份的特性，在多大程度上保持住你的专业特点，这点其实对我来说很重要，这也是我为什么就是我做我的作品的时候，我也会思考。”

即使在过去建筑从来也没有只是关于建造，它有一大部分都是文化或者艺术的探讨，当然它并没有脱离掉建筑的一些核心议题。我认为肯定不能全部关于建造，特别是建筑展。怎么保持建筑学里建筑师这个身份的特性，在多大程度上保持住专业特点，这点其实对我来说很重要，这也是我在做作品的时候会思考的。

——李涵

物体和观众间不变的主体是空间，空间的载体可以是建筑、雕塑或者绘画，而空间、建筑、艺术这三者之间的关系并不是非此即彼的，不会因为各个领域越发紧密的跨学科合作而更加模糊。甚至建筑学里始终有一部分不属于实际的建造，更偏向艺术性的探索实验。

建筑师擅长以空间思考关系，可为我们的人生打开观看事物的新视角。这次在建筑双年展的舞台上，建筑师们就通过与以往不同的角度做出新的实践。如今在建筑双年展上我们可以看到各种形式的“建筑作品”，有的强调建筑本身的意义，有的着重建筑与环境的连接，有的探讨人与建筑的关系……

真的需要更多新的建筑吗？

城乡的更新与共生｜中国国家馆

本届威尼斯国际建筑双年展中国国家馆的主题是“更新·共生”，聚焦全球普遍关注的城乡可持续发展议题，用近年来中国城乡更新的代表案例和前沿探索，展现当代中国城乡发展的解决方案和未来愿景。“城乡”问题在中国独具特色，也一直备受关注，它持续影响和孕育着新的商业模式、生活方式。

©章鱼摄影

在中国国家馆现场，来自中国的设计师们用建筑演绎着城乡的更新与共生，在变与不变之间，为人类的生活方式描绘新图景。

©章鱼摄影

可选购的建筑货架

各种概念、主题如果是商品｜拉脱维亚馆

今年的拉脱维亚馆将各个曾经双年展上出现过的不同建筑主题与概念包装成了一个又一个商品，陈列在超市的货架上。在这个熟悉又生活化的场景中，人们可以自由地“选购”不同的想法，接触来自世界不同产地的“货物”。在这个小小的空间里汇聚了数不清的思想与观点，而这正呼应了这一届双年展的主题——未来实验室。

正是在这个实验室里，高浓度的密集的各式各样的想法产生激烈的碰撞，不就是双年展最精彩的地方吗？

会呼吸的帐篷屋顶

建筑如果是一种生物｜日本馆

日本馆展示了另一种更有机的概念：建筑立面上搭着轻盈仿佛会呼吸的纺织品帐篷屋顶，枯叶蒸馏的水汽和模仿雨滴的陶片……这来自于策展人大西麻贵（Maki Onishi）提出的概念，即把建筑视为生物。当我们试着这样做时，或许这将成为一个重新建立人与建筑关系的机会；不拘泥于对功能和性能的评估，被珍惜、培养并被爱着的建筑是不是能“将我们带入一个宽容和开阔的世界”。

引用日本馆建造者吉阪隆正（Takamasa Yoshizaka）的话，“创造事物就是赋予它生命”。当我们建造了建筑，它是否能像地球上的其他的生命体一样，拥有不可预知的无限发展的可能性？基于这一点，建筑将空间多元化的艺术呈现是否将会是未来建筑双年展的另一个亮点，值得我们思考和期待。

余料再利用＆重构生态系统

回应能源未来问题｜德国馆、比利时馆

今年不乏像德国馆这样将场地变成一个生产性建造的可视空间，完全使用2022年艺术双年展的剩余材料搭建，聚焦建筑废料，促进再利用和循环建设原则以及强调建筑的社会责任。

而同样展示通常隐于公众视线之外的建造空间和环境关怀的，还有专注于调整和重新构想一个新的生态系统的荷兰馆与开发使用生物体材料的建设性替代方案的比利时馆。

历史在未来决策中延续

以古为鉴｜沙特阿拉伯馆

其中也有像沙特馆和乌兹别克斯坦馆这样从当代技术和环境出发，分析历史、景观和材料，以为未来的建筑决策提供信息的。

沙特馆将3D技术融入基本建筑组件，打印拼装后的瓷砖轻盈，它不同的纹理和密度遵循沙丘的线条，在探索物质性和遗产性在建筑中作用的同时也将物质与非物质之间的共生关系纳入其中。

回收废料再造编织

关注水资源问题｜危险关系单元

非洲艺术家Serge Attukwei Clottey制作的Afrogallonism 项目的延续被放在危险关系单元(Dangerous liaisons)在军械库室外临水区域展出。

远看色彩艳丽的黄色塑料马赛克，其实是运输石油的罐子，而后被当地居民作为取水的容器使用，但数量过于庞大到难以处理的黄色垃圾仍旧不可避免地对环境造成了污染。它们在经过切割、穿孔并用铜线和其他回收元素绑在一起后构建成巨大的网状结构，因悬挂而形成的起伏由自身重量决定，被水捕捉的反面倒影随着波浪晃动。Clottey这件作品源自他居住的土地，回收材料编织装置及其名字则暗示了 2000 年代初库福乌尔总统(John Kofi Agyekum Kufuor)执政期间加纳发生的水资源短缺问题。