MAP展览｜大都会“时间的轮廓”第一单元：远航

原创 浦东美术馆

2023年6月1日起，MAP重磅新展——“时间的轮廓：大都会艺术博物馆的大洋洲艺术与传承”（The Shape of Time: Art and Ancestors of Oceania from The Metropolitan Museum of Art）已正式对公众开放。展期为6月1日起至8月20日，时间较短，想来打卡的观众朋友们请及时购票到馆。

展览“时间的轮廓”将MAP的三层空间分成远航（Voyaging），祖先（Ancestors）和时间（Time）三大主单元，以及七个小单元。以岛屿群落为单位贯穿，一系列引人入胜的艺术品探索了各岛屿之间的长期联系，表现了太平洋原住民与祖先、时间和环境之间的独特关系。

今天，我们将走进其中的第一单元——远航。

远航

VOYAGING

本单元聚焦于字面与精神双重意义上的“航行”，并引入了艺术品作为“船只”的观念。独木舟和船只曾经载着南岛语族的祖先来到此地，也载着他们不断穿越空间与时间，将过去和现在联系起来。在这整个地区，远航的记忆在口述传统中显现，而其中独木舟本身便是一种强烈的隐喻，将氏族部落与世代岛民联结。

1.

海洋动力学:

世界主义与交流

大洋洲在地理上涵盖了两万多座岛屿，从中产生了1800多种不同的文化和语言。岛屿既是出发地，也是目的地。长期以来，大洋洲的岛民们在这片海域建立起了一张相遇和交换的动态关系网，大洋洲也由此成为了一个具有世界主义特征的中心。

独木舟

独木舟船首装饰

瓦克德 – 亚姆纳族艺术家

西巴布亚，亨伯特湾

19世纪末至20世纪初

木材，颜料

展览现场 ©️浦东美术馆

展览中的第一件作品，是源自西巴布亚（West Papua）的独木舟船首装饰（Mani）。它描绘了大洋洲当地的鸟类和大洋洲人的祖先神灵，旨在为航海者提供精神保护，以确保探险的成功和安全。

鸟是大洋洲艺术中常见的动物图腾之一，被认为是大洋洲创世神灵和祖先的信使。作品中，一只大海鸟面向前方，扫视着地平线。它的下方有两只较小的海鸟和一个反向飞行的人，他面向船身和船员，守护着他们的健康。

展厅入口的另一侧，则是来自印度尼西亚的一块独木舟船头板和一尊祖先雕塑。

独木舟船头板

印度尼西亚，东南马鲁古县，塔宁巴尔群岛

19世纪末至20世纪初

木材

展览现场

©️浦东美术馆

独木舟不仅是航行工具，更是社群的象征。无论目的是结盟、贸易还是战争，岛民们在起航前都会在船头涂上由树根和树叶制成的“神药”，从而赋予船只使海水“沸腾”的力量。

船头尾部雕刻着形态张扬的爬行动物，与蜿蜒的镂空螺旋图案融为一体。在航行时，被赋予超能力的船也被比作骇人的海蛇。

祖先雕塑

祖先雕塑

印度尼西亚，东南马鲁古县，勒蒂群岛

19至20世纪初

木材

展览现场 ©️浦东美术馆

除了航行，起源的概念对于大洋洲岛民来说也十分重要。在印度尼西亚，祖先的形象维持着生者和死者之间的联系。

上图中，来自东南马鲁古（Maluku Tenggara）的祖先雕塑被保存在家族住宅中，以作为召唤神灵时的容器。在举行仪式时，人们会向其供奉大米、槟郎、烟草等祭品，寻求神灵的指导。

祖先雕塑

雅朱族或丹农族艺术家

印度尼西亚，婆罗洲岛

19至20世纪初

木材

展览现场 ©️浦东美术馆

转角处，另一件来自婆罗洲岛（Borneo）的祖先雕塑也拥有相似的功能。作品中的祖先端坐于一尊陶罐之上，而陶罐在当地是一种珍贵的财富形式。它们主要来自中国，被用来交换犀牛角、犀鸟象牙和芳香树脂等高价值的物品。由此可推测这位祖先在族群中的崇高地位。

世界贸易

展览现场 ©️浦东美术馆

除了具有祭祖功能的雕塑之外，大洋洲也不乏诸多造型精美的装饰品、生活用品，以及仪式用品。

例如下图中，来自菲律宾吕宋岛（Luzon Island）北部山区以珍珠母为主要材料的这件作品，可以反映出当地伊斯内格族人与沿海地区发达的贸易往来。

作品细节

装饰品

伊斯内格族艺术家

菲律宾，吕宋岛

19世纪末至20世纪初

贝壳，珠子，纤维，金属

展览现场 ©️浦东美术馆

同展柜中，一个椭圆形的浅口碗由加热后软化的海龟壳制成。待其冷却后，艺术家将表面进行抛光，并在边缘雕刻出军舰鸟在飞翔时的抽象形态。在帕劳岛（Palau），它是女性之间流通的一种特殊货币，以纪念她们生活中的重要时刻。

女性用货币

帕劳艺术家

帕劳共和国

19世纪末至20世纪初

龟壳

展览现场 ©️浦东美术馆

除了船首和生活用品，鸟儿的形象也频繁出现于许多编织作品中，包括下图中的四方形席垫（Lampit）。

席垫

楠榜省艺术家

印度尼西亚，苏门答腊岛

19世纪末至20世纪初

竹子，纤维

展览现场 ©️浦东美术馆

这件席垫来自印度尼西亚苏门答腊岛（Sumatra）南部的楠榜省（Lampung）。该地区位处古老的贸易要道巽他（Sunda）海峡沿岸。这里盛产黑胡椒，当地贵族通过这种作物积累了非凡的财富。

这种席垫由一种特殊的由精细劈分的藤条捆扎而成，上面的图案由艺术家用加热的铁笔勾勒。它们由女性创作，只有族群中的地位高的人士才有权使用。不同族群之间也会大量交换这类编织物，从而建立关系。

展览中的这款席垫描绘了一个天体中心，被四个球状物和一系列新月和飞鸟环绕。图案分布于四个角上。这一构图反映了贵族领袖与宇宙秩序的一致性，并强调了这种一致所带来的神灵庇佑和稳定性。

2.

精神远航

本单元第二个展厅中的作品大部分来自西巴布亚的阿斯马特（Asmat）地区。它们是由著名的洛克菲勒家族继承人——迈克尔·C·洛克菲勒（Michael C. Rockefeller）于1960年代初前往当地收集而来的重要藏品。

在旅途中，迈克尔细致地记录了有关这些作品的信息，对后来围绕大洋洲艺术的学术研究做出了巨大的贡献。在大都会艺术博物馆的整个大洋洲艺术收藏里，这些作品也是极为重要的一部分。

展览现场 ©️浦东美术馆

海洋既是过去，也是未来。阿斯马特人相信，当族群中有人去世后，通过为逝者举办特定的仪式，他们的亡灵便会踏上返回祖先领地的旅程。这个聚集着祖先灵魂的领地被当地人称为“Safan”。

在漫长的历史中，大洋洲岛民的迁徙路径大体是由西向东的。航海者驾船穿越东南亚各岛屿海峡，架起了一条通往巴布亚新几内亚北部海岸线的通途，并继续向东定居于沿海群岛。而回到“Safan”，即回归祖先的起源地，意味着在时间与空间两个纬度上回归西面。溯源的传统使得祖先创造的旅程趋于一个完整的“圆”。

祖先柱

祖先柱

特雷普斯

（阿斯马特族，活跃于1961年）

约1960年

西巴布亚，法里希河，奥马德赛普村

木材，颜料，纤维

展览现场

©️浦东美术馆

壮观的祖先柱是阿斯马特族纪念节日的焦点。人们以此向近期离世的人表达敬意，并恢复部族内因死亡造成的不平衡。

上图中的柱子原本竖立在男性仪式房屋前，雕像面向的河流通往阿拉弗拉海（Arafura Sea，澳大利亚和新几内亚之间的海域），在那之外便是“Safan”。

柱上的每个人物都以逝者的名字命名，柱身涂抹了呈白色的珊瑚灰。仪式结束后，柱子会被带到西谷椰树林中，任其自然腐烂。仪式蕴含的精神能量便流入土壤，滋养下一季的西谷椰树，从而维持社区的发展。

（中间）祖先柱

阿斯马特族艺术家

西巴布亚

约1961年

木材，颜料

展览现场 ©️浦东美术馆

在竖柱的前方，横向放置着另一根以鳄鱼为原型的祖先柱。这具鳄鱼祖先的身体覆盖着精心设计的图案，包括神灵像和猎首符号。

猎首是当地一种古老而严肃的仪式传统。阿斯马特人认为，族群中每出现一例死亡，都必须通过对敌族进行一次猎首以恢复祖先界域能量的平衡。在被殖民政府禁止之前，猎首是彰显男性仪式威望的重要活动。

阿斯马特艺术家经常将螳螂的形象运用于雕塑作品中。由于螳螂在交配的过程中，雌性会吃掉雄性的头部，螳螂也是猎首的一种象征。这根祖先柱的一端刻有一个人物，具有螳螂般修长的身体和弯曲的四肢。他紧紧抓住鳄鱼的头部，乘坐着它跨过生命的门槛，进入一个新的精神维度。

盾牌

展览现场 ©️浦东美术馆

在新几内亚，盾牌提供的不仅是物理保护。明亮而生动的设计，旨在通过令人目眩的视觉力量和复杂性威吓对手。

作品细节 ©️浦东美术馆

在大洋洲的艺术作品中，白色、黑色、红色为三种频繁出现的主要颜色。展柜中的四面盾牌，为这充满地域性的“三原色”做出了绝佳诠释。

其中，最左侧阿尤族（Awyu）盾牌以浅浮雕工艺制作的戏剧性图案为特色，大胆地用黑色勾勒图饰，并用红赭色提亮，让图案更加显眼。喙状图案上方一双活泼生动的眼睛让人想起与此盾牌紧密相关的祖先灵魂。

到这里，我们简单介绍了第一单元“远航”中的部分作品。展览中还有更多精彩内容，欢迎各位在展期内到馆慢慢欣赏、细细品味。

原标题：《MAP展览｜大都会“时间的轮廓”第一单元：远航》

阅读原文