斯特恩小提琴比赛过半，选手：超越自己更重要

正在进行中的艾萨克·斯特恩国际小提琴赛程已过大半，留下来的选手们都有着出众的音乐才情。印象中，比赛是为新人们初出茅庐提供机会的舞台，而事实上，不少如今正在对决赛和奖项发起冲刺的选手已经是履历相当亮眼的职业音乐家。

他们中，有9岁就以独奏家身份登台的音乐神童，有已经位列世界名团的客席首席，也有跟随著名音乐家世界巡演的经历，有的已经拿下多个重量级国际比赛的冠军……说这个年轻的小提琴比赛卧虎藏龙一点都不为过。

对于这些选手来说，这个准备曲目量大、赛制时间长，甚至还要准备自由发挥华彩乐章的比赛可能是“世界上最难的小提琴比赛”，而他们想的，也不仅仅是赢得名次，而是在这样高水准的比赛中，超越自己。

跟穆特巡演的哈佛毕业生

周颖1993年出生于美国德州圣安东尼奥市，父亲是毕业于上海音乐学院的小提琴家。对上海的感情让她再次回到这个城市，参加比赛。

更早的时候，她并不爱练琴，大学报考了哈佛大学的文学系，钻研浪漫的前苏联文学，最爱陀思妥耶夫斯基。不过随着年岁渐长，她逐渐发现“小提琴是唯一的，能让我表达自己的通道。”这让她重新坚定了要成为职业演奏家的目标，而学习文学的经历则让她获得了对作品更深的理解力。

作为2017年尹伊桑小提琴大赛二等奖获得者、2012年伊丽莎白女王大赛和2015年西贝柳斯小提琴大赛优胜者，周颖与国际一流乐团进行了广泛合作，包括斯德哥尔摩皇家爱乐乐团、慕尼黑交响乐团、圣彼得堡爱乐乐团、比利时国家管弦乐团、圣安东尼奥交响乐团等。作为独奏家，她曾在美国本土与亚洲举行巡演，也参加了韦尔比耶音乐节、拉维尼亚音乐节、德国梅克伦堡艺术节。周颖自2008年起接受安妮·索菲·穆特基金会的赞助。除了私人资助，安妮-索菲·穆特也邀请她合作了一系列世界巡演。

和穆特的一系列合作，令周颖受益匪浅，“虽然没有面对面上课，但她会让自己自由地表达自己，我也会在跟随她演出的过程中观察她的习惯，学习舞台经验，了解做人做事的道理。穆特很有自己的想法，很有自信很坚强，是女强人的代表。在音乐上，她让我明白演奏要有自己的想法也要有仔细的思索来建立这个想法。”

本乐季中周颖的重要演出包括在国家大剧院与中国国家交响乐团合作的中国首演，以及在上海与台北的独奏会。今夏她将重返Encore室内乐音乐节，为年轻音乐家提供指导。

本次比赛中，周颖的演奏用琴是一把1690年的斯特拉迪瓦里名琴，由Florian Leonhard Fine Violins工作室借出，这也体现了音乐家对于此次比赛的重视。

已经有丰富比赛经验的周颖，希望在这个比赛中进一步挑战自己，“让自己要一直进步，音乐更有说服力，更有内涵。”周颖也十分欣赏这次艾萨克·斯特恩小提琴比赛较长时间的赛制安排，“时间长意味着有充分时间准备下一轮，主要难点是有很多指定曲，通过这些曲子表达自己的看法。”

Pick多个冠军的捷克爱乐客座首席

同样出生于1993年的奥尔加·什劳布科娃生，从4岁开始学习演奏小提琴。参加斯特恩国际小提琴比赛前，她已经是个“得奖专业户”。

2013年，她获得了比利时那慕尔的BRAVO国际比赛一等奖。同年她还在德国申塔尔城堡举行的国际小提琴比赛中获得二等奖。2013年11月，她在马蒂奴基金会举行的音乐比赛中获奖。2015年，她在中国举行的两次国际比赛中获奖——珠海莫扎特国际青年比赛的四等奖和成都国际小提琴比赛（一等奖）。2016年，她赢得了意大利戈里齐亚举行的“鲁道夫·利皮策”国际比赛一等奖。2017年，奥尔加赢得布拉格之春国际小提琴比赛的一等奖。此外，她还获得了马蒂奴作品最佳演绎奖 和当代作品最佳演绎奖。

参加了这么多比赛，奥尔加对上海赞不绝口，“这个比赛有非常好的组织，我不用担心除了比赛之外的事，会有人提前安排”，上海给她留下了很好的印象，“非常热爱这里的人，每个人都很友好，上海是一个很棒的城市，可以自由呼吸空气。”

2014年至2015年期间，她参加了捷克爱乐乐团首席小提琴手的选拔，并成功进入第二轮，从而使她能够有机会担任捷克爱乐乐团的客座首席。“能够在乐团里工作的经验很棒，特别是在读谱上会有明显的帮助。”

年纪轻轻，能够在位列世界十大名团的捷克爱乐做到客席首席已经是不菲的成绩，但奥尔加有更远大的目标，“我小时候在德国学习音乐，捷克艺术氛围不是很浓，所以我是从德国开始自己的职业生涯的，希望自己能够有更大的成就。我很喜欢参加比赛，希望自己能够通过比赛表达自己，历练自己。”

听民歌寻找演绎中国作品的灵感音乐神童

1990年生于俄罗斯的阿尔塞尼斯·塞拉马兹蒂斯，在九岁时便与帕特雷管弦乐团合作，在索留斯·桑德克斯的指导下首次以独奏家身份登台演出。对于这样的经历，他笑言自己虽然有天赋，其实也离不开勤奋的练习。“练琴有严格的标准和程序”，童年的阿尔塞尼斯甚至每天练琴超过10小时之多。

此后阿尔塞尼斯在科隆音乐舞蹈学院跟随扎哈尔·布朗教授学习，并赢得了诸多奖项，包括波兰的卡罗尔·李宾斯基和亨里克·维尼亚夫斯基青年小提琴比赛，瑞士的鲍里斯·戈德斯坦小提琴比赛和意大利的鲁道夫·里皮策小提琴比赛。他也得到了梅纽因“Live Music Now”音乐组织的资助。

作为独奏家，他曾经和扎哈尔·布朗教授名下的室内乐团合作，在科隆爱乐大厅登台亮相，也曾经和希腊塞萨隆尼基国立交响乐团合作演出。

“我非常喜欢旅游，想通过比赛去到世界不同的地方。”阿尔塞尼斯说，而斯特恩小提琴比赛吸引他的原因，一方面是他没来过上海想来看看，另一方面是这个比赛的赛制看起来很难，激起了他的挑战欲。

阿尔塞尼斯现今不仅是一位独奏家、室内音乐家，他同时也热衷于作曲，并在瑞士担任扎哈尔·布朗教授的助理。扎哈尔·布朗是此次大赛的评委，事先两人彼此并不知情，巧合的相遇也令他们倍感惊喜。

此次比赛，别出心裁的安排了演绎华彩乐章的规定，对此阿尔塞尼斯表示，“谱写华彩乐章是一个非常好的规则，要写属于自己的东西，我希望今后能够保留这条，激发选手的创造能力。”

此次决赛，所有的选手除了自选曲目，还将演奏指定的中国作品——由作曲家陈其钢创作的《悲喜同源》。赛前陈其钢拒绝为选手们讲解作品，希望各位音乐家以自己的直觉和理解来演绎，这令阿尔塞尼斯十分兴奋，“在《悲喜同源》中找到了很多有趣的点，当然这很复杂，我通过分段练习来训练，每一个部分都熟悉以后再从整体上把握它的结构。我觉得这是一首非常美妙值得演奏的作品，有许多传统的部分，很惊讶这首曲子包含了很多特别的技巧，作曲者很高明，我还在学习，通过听一些中国的民歌，比如二胡的音乐来找感觉，但还是非常的不同。”