有一种耀眼叫克莱因蓝

国际克莱因蓝(IKB)，纯净得令人窒息。这种神奇的蓝色总是得到设计师青睐，似乎只要有克莱因蓝出现的地方，就有艺术的存在。因此它被广泛运用于时装、珠宝、家具设计之中。

而这种明星般的蓝色其实只是艺术家克莱因的一个小小发明。只有了解过伊夫·克莱因惊人的艺术创作才能知晓，他的艺术生涯真如宇宙中一颗超新星的爆发般耀眼。

北京炎热的夏日“伊夫·克菜因——超越时空”克莱因的中国首次大型个人回顾展，正在嘉德艺术中心展出。60多件代表作以及文献资料，正在展示克莱因的艺术轨迹。

也逢我们引进出版《克莱因》画册，它也像是一场更大的纸上特展，全面而深入的带你认识克莱因和他的艺术创作。

《克莱因》

克莱因1928年4月28日出生于法国尼斯。他很早结识诗人克劳德·帕斯卡尔和阿尔芒·费尔南德斯。三人经常在屋顶上冥想，他们计划每周禁食一天，每月禁食一周，每年禁食一月。他们演奏爵士乐，跳比波普舞，学柔道，设想骑马环游世界。他们都渴望旅行，渴望与创新性和精神性相关的冒险。一天三位朋友决定“分割世界”，阿尔曼获得土地及其资源，克洛德·帕斯卡尔获得空气，而伊夫则获得天空及其广阔无垠。

天空的无限一直是克莱因的灵感源泉，19岁的他躺在法国南部海滩进入一场关于蓝色深处的冥想。回来时他声称，“我已经将我的名字写在了天空彼岸”。

这个事件，标志这克莱因绘画生涯的开始，一场“单色冒险”的开始。

1955年他的巴黎首展无人问津，同年他的单色画《关于橙色矿石世界的表达》被巴黎小皇宫的新现实主义沙龙评审委员会拒绝。

克莱因坚信纯色本身确实代表着“某种东西”。第二年，“伊夫——单色话”展览前言发表并引起讨论，单一色彩美学终于终于开始受到艺术界的重视，而克莱因早已开始将超前的观念应用于他处。

克莱因以单个震动的音符符和长时间的静默为基础创作的交响曲，这是个由有声和无声两部分组成的连续统一体，可以说是克莱因艺术生涯的序曲。《单音-静默交响曲》在1947年-1961年间反复吹演奏，它将伴随克莱因的艺术巅峰。

1958年《担任指挥的伊夫·克莱因》似乎无视地心引力，在无一人的观众席前盘旋。他以一种全知全能的姿态举起双臂，命令我们去注意他正在进行的美学事件。

1956年，克莱因找到一种饱和的、明亮的深蓝，他称之为“蓝色最完美的表达”。这是克莱因一年实验的结果。它由克莱因独立命名。它一方面是克莱因的发明，另一方面又是他作为一个探求者对单一颜色深刻含义的探索之旅。

克莱因注册“国际克莱因蓝”（IKB）的第63471号索洛信封。1960 年5 月，克莱因提交了一个索洛信封，编号63471，在法国国家工业产权研究所（INPI）以“国际克莱因蓝”（IKB）的名义注册了颜料配方

他为自己发明的“国际克莱因蓝”申请了专利。与普遍看法想相反，注册商标不仅仅是为了保护他对艺术中形而上的原创贡献，这是确保他所谓的“纯粹思想的真实性”在未来不被破坏的唯一途径。

1957年，他的首个“蓝色时代宣言”艺术展登场，继而“蓝色时代”在巴黎、杜塞尔多夫、伦敦展出。人们的反应从愤怒的蔑视转为将这位艺术家化为时代的英雄。巴黎的展览同时在两个场地举行，而展览邀请函本身就是微型艺术品。

伊丽丝·克莱尔画廊和科莱特·阿朗迪画廊的克莱因双展邀请函，附有《蓝色邮票》和皮埃尔·雷斯塔尼的文字，1957 年5 月

1957 年，克莱因宣布了“蓝色时代”的到来，并用一枚原创的《蓝色邮票》为他的巴黎双展发出邀请函。他的蓝色典范很快为他赢得了国际声誉，被称为“伊夫—单色画”。

《单音-静默交响曲》被演奏，1001个蓝色气球与首个《空气雕塑》一并飘入蓝色夜空中。四天后，又一场展览展出的都是以蓝色来填充日常物品的艺术里程碑之作。

对于克莱因来说，这种蓝体现了统一、安详，以及他所说的至高无上的“对非物质的再现，对精神主权的解放”。这些平整的、没有艺术家作画痕迹的绘画是对姿态性抽象的极端性替代。

无题蓝色雕塑（S 31）1956 年

木材上干色料和合成树脂，高46 cm

无题蓝色圆盘（IKB 54）1957 年

陶瓷上干色料和合成树脂，直径24 cm

从晚餐圆盘《IKB54》到《S31》的木材锯齿状边缘，惯常之物成为艺术。他所关注的艺术作品之外思想的戏剧化，他的艺术的神秘基础将其作品与同时代的美国波普区别开来。

1958年，克莱因把观众吸引到巴黎一家画廊中一个关于无的展览：除了墙壁四面之外，一无所有。加缪在观众留言本上留下回应：“空无一物，却充满力量。”

1960年，他让人拍摄他从巴黎郊区一个窗台下一跃而下的照片，作为“在空中悬浮的实际演示”经过处理的照片已去去掉了柔道专家在下面拖着篷布的场景，所呈现的只是艺术家想象力的飞跃。

同年，著名的《人体测量学》引起轰动，他的“活着的画笔”被涂抹了蓝色涂料，接受指令而创作出痕迹。在《宇宙起源》中，他尝试在涂了潮湿蓝颜料的画布上制造下雨的效果。为了创作他的火焰绘画，他利用真正的火焰吧图案烧入卡纸。在后来的火焰作品中，他又加入红、蓝、金色……

蓝色时代人体测量献给卡夏的圣丽塔的还愿物 1961 年

树脂玻璃中的干色料、金叶、金锭、手稿

14 cm × 21 cm × 3.2 cm

1980 年，克莱因的还愿物在这座意大利修道院的

重建工作中被重新发现。这个祭品是为圣丽塔准

备的，艺术家从童年开始就寻求圣丽塔的保护和代

祷。对他来说，宗教仪式是充实生活的重要组成部分

无题火画 嘉德展览现场

《克莱因》

所有这些独树一帜的作品，全部在短短七年内创作完成，克莱因领先于他的时代，并不断打破自然元素，如火、空气和水进行创作。他不断打破艺术的边界，他预见且引领了许多未来的艺术发展趋势，持续的与当下文化艺术发生着持续的共鸣。

《克莱因》的一开头写道：“一个崭新的世界需要一个全新的人。”20世纪50年代中期，带着一点点狂妄，年轻的克莱因如是说。

毫无疑问，克莱因就是那个真正的全新的人。阅读他的这本回顾性画册，将感叹于他无比惊人的创造力，更能体验一种不能想象的人生。

原标题：《有一种耀眼叫克莱因蓝》

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