墙上富贵

观复九宫粉彩花鸟挂屏限量100套花鸟，绝不仅仅是单纯汉字意义上的鸟类和花卉。在中国传统绘画里，生活中的审美情趣大都通过花鸟类的题材表现出来。

花鸟形象最早出现在器物和其他艺术品中可上溯至新石器时期，至魏晋南北朝，一些著名画家以此为题材创作的作品已有不少收录于典籍画册中。

小臣系卣 ，商代(公元前1600-前1050年)
上海博物馆藏

《愙斋集古图》中的小臣系卣全形拓

直到唐代，花鸟画才发展为独立画科并走上成熟的阶段。唐末《历代名画记》载，张彦远称赞边鸾“善画花鸟，精妙之极……花鸟冠于代”，这是花鸟画最早的记录。

边鸾花鸟精妙，把唐代花鸟画提高到一个新水平。善画花鸟、草木、蜂蝶、雀蝉，尤善画折枝花。据记载他曾把题材扩展到“山花野蔬”，丰富了花鸟画的内容。并为长安等地的寺观绘制的花鸟画，颇受当时人们的喜爱。

唐代 边鸾《花鸟图》台北故宫博物院藏

唐人多喜折枝花草。边鸾的花鸟画多采用“折枝花”式的构图形式进行创作,并由此创建了花鸟画构图的新模式。

画面充满了自然的天趣，令欣赏者回味无穷。唐诗人吴融题写《折枝》诗道：“不是从来无本根，画工取势教摧折”，是赞赏画面构图经画家剪裁之后，自然花卉的美感更加生意动人。

《写生珍禽图》五代 黄筌
故宫博物院藏

花鸟画技法在五代时已十分成熟。在花鸟画成为一种绘画专科后，题材范围涵盖了花、鸟、虫、鱼、兽等动植物形象。

以“富贵”画风著称的黄筌，传有《写生珍禽图》手卷。手卷是画家为创作而收集的素材，目的是为了给儿子黄居宝临摹练习用。

由宋徽宗主理的北宋画院，精密逼真地传承着黄筌画派的特色。徽宗本人即是宋代花鸟画的集大成者。在位期间，广泛搜罗奇花异鸟，并御笔亲书珍禽的来由。

《五色鹦鹉图》局部 北宋 赵佶
美国波士顿艺术博物馆藏

中国花鸟，源远流长。这些传世的花鸟画作在表现画家个人情趣的同时，把对生活的态度寄情于身边的梅兰竹菊、花鸟鱼虫等映像上，并引起人们的共鸣并流传于世。

观复博物馆汲古人之长，融今人之新，借此推出限量收藏级「粉彩花鸟挂屏」，只此100套。既能看见古人一千多年来在陶瓷绘画上的积累，还能看见新一代工匠的审美及手艺。

NO.42：松鹤延年，多福多寿

松树的寓意象征是：松鹤延年、坚韧不拔、孤独正直、朴素高洁、无畏的精神等。

在中国传统文化中，鹤被视为吉祥之物，寓意富贵、长寿、高雅、纯洁、优美。鹤是仁义、公正、诚实、宽容的象征，也是中国文人、墨客心目中的高风亮节、高尚情操的象征。

画面整体采用工兼小写的技法，既有工笔功底作支撑，又有写意的意境表达情感。需要瓷板画老师至少有 15～20 年的工笔功底，画片整体有工艺，有画意。

回头鹤的姿势，扭转的颈部的肌肉线条，毛色深浅，高光的处理非常用心。

构图上非常大胆创新，松树仅作为中景，出现在左上角探出一条枝干。右下角石头后探出两簇草菊，丰富画面整体，也使画面色彩更饱满。

NO.43：加官晋爵，大业有成

以雀为爵是很早就出现的文化符号，早在汉代，这种符号经常出现在画像石、青铜“摇钱树”及灯柱上。因为雀鸣“喈喈”，谐音“节节”，因此从文字上进行解释，麻雀还寓意加官进爵的意思。

草菊运用写意技法，胭脂红色花瓣在整幅画面中起到画龙点睛的作用，画面色彩更鲜明不死板。山石运用工兼写技法，石头的阴阳向背交代非常清晰。

两片芭蕉叶和竹子作为中景和远景，拉开了画片整体的纵深感，仿佛真的置身在森林之中。

NO.44：芬芳馥郁春意满

玉兰花的寓意极多，如有着报恩的意思，就是要让人学会知恩图报，另外还有着忠贞不渝爱情的意思。

在古代，人们就喜欢把它当做礼物送给自己的友人，以表示自己对朋友的深深思念和真挚情意。所以这个象征就流传到现在，象征着真挚的友情。

这一百幅中，唯一一幅月下夜景非常珍贵。暗里飘香的意境。云月虚景运用纯写意技法，画面整体月下赏花的意境更加生动。

无处不散发着浪漫的氛围。玉兰花头采用厚玻璃白点染工艺，突出花朵盛开，或含苞待放的意境。

NO.45：喜鹊高飞舞翩翩

梅花亦是是中华民族的精神象征，象征着坚韧不拔，奋勇当先，自强不息的精神品质。作为岁寒三友之一，自古以来，人们都对它赞赏有加，历代文人都留下了动人的作品来赞美梅花的精神品格。

文人墨客以及画家都的作品中运用到鹊桥，以表达吉祥、喜庆之意。所以它也象征着吉祥如意。

梅花花瓣厚玻璃白点染工艺。枝干用笔抑扬顿挫，遒劲有力，粗枝细节向阳而生，向上生长的力量感表达得非常饱满。

山石在右下角，遮挡住部分梅树和竹子，给人以更多想象的空间，画内有画，画外有意境。山石出现在画片中，隐喻有“靠山”“依靠”之意。

NO.46：暗香疏影，梅开五福

梅花具有 “遥知不是雪， 为有暗香来”的崇高品格和坚贞气节，它不与百花争春的高洁之美。最广为流传的就是喜鹊站在梅花树梢，又叫“喜上眉梢”。

草菊有着超然品格的象征。菊被古人视为“候时之草”;并且由于菊之独特品性,菊成为生命力的象征。

站在石头上的两只喜鹊为视觉中心点，工兼小写的技法，小写偏多，小笔丝出绒毛感。

画面整体构图新颖创新，山石和梅树一左一右相互呼应，画面整体既松弛有度又有章法。梅花运用玻璃白点染工艺，看上去有花朵的肌理感，更有凹凸有致的触感。远处的竹子作为虚景，让画面更有层次和空间感。

NO.47：锦上添花，锦堂富贵

锦鸡又称金鸡，形体优美，羽色鲜亮华丽，民间誉为吉祥鸟，寓意着吉祥，人们把它当作勤劳勇敢、顽强拼搏、奋发向上、追求光明、创造幸福的象征。

牡丹气质高贵典雅，盛放时花团锦簇，仿佛锦缎丝绸织成，被人认为寓意着吉祥富贵，常用以比喻女子的国色天香，传说给它加上了诚信的寓意。

牡丹花花头运用玻璃白点染工艺，每一朵需至少点染上万笔。花叶细节刻画丰富，每一片叶子都运用多重颜色填色。

NO.49：富贵大吉

“鸡”与吉利的“吉”字是谐音。

鸡在古代被称为“德禽，民间常把鸡唤作“凤”鸡在古代被称为“五德禽”。《韩诗外传》归纳了鸡的“文武勇仁信”五德，释曰：戴冠为文、趾突为武、好斗为勇、呼食为仁、守时为信。

牡丹寓意着人们对明天美好的憧憬，表达一种对国家繁荣昌盛、兴旺发达美好祝愿。粉红色火白色，花香清幽不浓，有“国色天香”之称。

牡丹花桃花运用厚玻璃白点染工艺，凸显花头的光影感阴阳向背，色彩渐变。

公鸡身上的绒毛感小写技法偏多，肌肉走向，每一块毛色深浅不一。画面整体构图新颖，百花齐放。

NO.50：多子多福，大吉大利

公鸡报晓意味着天明,因此古代不少图案中公鸡和太阳总是一起出现。公鸡也象征守信准时，平凡柔弱、勇敢善斗。鸡与吉皆音，代表吉祥。

古人称石榴“千房同膜，千子如一”。民间婚嫁之时，常于新房案头或他处置放切开果皮、露出浆果的石榴，亦有以石榴相赠祝吉者。

画面整体采用工兼小写的技法，既有工笔功底作支撑，又有写意的意境表达情感。

石榴较之前偏工笔，描绘得颗颗饱满，粒粒有细节。石榴子厚涂玻璃白，绘出石榴的晶莹剔透。石榴的画风更趋国画风。石榴与石榴花相结合描绘，体现出花实并茂之感。

欣赏花鸟画还要懂得欣赏画家的笔墨，写意花鸟讲究运笔有神，表现事物的色彩和质感。

花鸟画讲究行笔绵密，力量内含，线条秀劲，笔墨灵动，才能将花鸟之意境展现的生气勃勃。