下载客户端

王劭立：用摄影重构多元时空

2023-08-14 16:36

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

《BEFORE BOOM!》是一本介于摄影与动画之间的静态影像画册。画册平行叙述了发生在三个不同时空、不同维度下的线性故事。通过文字、动画和影像三条不同的显性线索，形成了一个崭新的故事，透过这个故事，我们能看到一个世界被一番真假难辨的讲述（*震网事件*）和一个入侵的噩梦（*盗梦侦探*）所扰乱和侵蚀。

通过把三个线性故事有机的链接在一起,立体的展现了当代社会面临的分别来自互联网安全、人们的精神健康以及生物层面的三种挑战,在应对这些挑战时，书中所隐藏的爆炸倒计时也越来越近。摄影学习小组的宗瑞潇、舒欣就王劭立的画册《BEFORE BOOM!》展开讨论。

在《BEFORE BOOM!》画册中，叙述了发生在三个不同时空、不同维度下的线性故事。您是如何想到用“震网”病毒事件和既存动画作品《红辣椒》与您在武汉拍摄的影像作品相联结的？

王劭立：在画册的设计上，我是从翻看自己照片开始的。它首先是一种整体的感觉和气质，我需要让这种抽象的感觉实体化，于是会先对照片进行编辑，但是编辑完后觉得那种感觉没有达到，于是就会想办法加强它，这时候就加入了《红辣椒》。然后在不断修改编辑的过程中，照片和动画截图所要表达的内容也越来越明确，最后在文字的选择上面就会更加有针对性。

将既存动画截图与真实影像拼贴的创作手法十分新颖，为何选择这样的拼贴手法？您认为这两个场景之间的关联性在何处？

王劭立：拼贴的原因是觉得它们之间有互补性。像当代摄影，很多作品都是栖寄于现实之上的，但它指向了概念上的多义，显得很暧昧。动画却正好相反，正因为我们往往对于动画的“真实性”不抱有太大期待，所以它可以从概念出发直指现实，反而显得更加清晰直接。将两者放在一起，会给照片和动画电影截图都留下一个叙事通道。由于是两种不同的媒介，所以不易混淆，会保留了它们各自的特点和边界。"

这部动画于您所拍摄的影像而言有什么特殊的含义？

王劭立：我一直认为今敏导演的作品是有“摄影精神”的，从内容上来说《红辣椒》这部动画电影的关注点也是我平时的兴趣点。我记得我当初的毕业论文写的就是动画电影、实拍电影和纪实摄影它们之间的联系和区别，这可能是我潜意识里编辑画册的初衷，而今敏导演是一个很合适的节点可以串联这几个方面。

从您拍摄的作品中不难看出您对于拍摄对象有着敏锐的捕捉力。您为什么会选择特殊人群作为您的拍摄对象，或者说促使您拍摄这类人的契机是什么？

王劭立：拍照时会见到形形色色的各类人群，有特殊气质的人会很容易看到。我拍摄人物的动机一般都是他/她“很特别”，这会让我产生好奇心想要接近。特殊人群的定义需要一个固定视角和一套衡量标准，而这种标准往往是失真的。在拍摄交流的过程中，我感受到更多的是一种“不特殊”。

我们观察到画面中拍摄者与被拍摄者的距离非常近，请问您在拍摄的过程中是如何克服与陌生人之间的距离感？

王劭立：放松的拍摄，真诚的交流，多注意观察环境，放机灵一点。

在您拍摄人物的影像中，大部分都运用到了闪光灯，这对于被拍摄者而言是尖锐与刺眼的。被拍摄者在快门的那一刹会有什么样的表现，您又是如何捕捉人物瞬间的？

王劭立：惊讶、疑惑、愤怒、开心、淡定等等，各种表现都会有。我尽量的不想破坏他/她在环境中的状态，所以通常拍的第一张是不会打招呼的。如果第一张照片没有拍好但自己还想继续，那就得变成拍慢照的方式了，这时考验更多的是沟通能力，能不能让被拍摄者放松自然。

您的作品大部分拍摄于2019-2022年的湖北武汉，记录下了武汉的城市景观和特殊人群的生活环境。有别于城市居住者的身份，在摄影师的视角下，您对这片土地是否产生了全新的思考？

王劭立：摄影作为一种活动方式，扩充了我的认知范围和活动空间，让我能连接城市的不同地方和人群。在日常与非日常的转换中，一些之前没有注意到的细节和矛盾都会展露出来。在疫情强有力的影响下，变形的不止是我们的生活，还有城市空间本身。这既是一种脆弱感也代表了一种可塑性。

从您拍摄的画面中能够感受到人物与空间的微妙关系，您是如何用镜头来传达复杂环境中人物的情感的？

王劭立：在行走拍摄的过程中，我会有意识的识别特定空间所携带的信息，分辨它与其他同类别空间的不同。人和地方的交互就更难把握一些，它处在不断的变化当中，这就需要我回到家后对拍摄的照片进行复盘和理解，不断的进行调整。最终呈现照片时我会回忆当时行走拍摄时的体验，通过编辑把脑海中的概念实体化，重构拍摄空间。

《BEFORE BOOM!》一共分为五个章节，这其中的关联性是什么？整条故事线是线性发展的还是非线性发展的呢？

王劭立：五个章节整体上是一个矛盾缓慢展开的过程，它与《红辣椒》的剧情相对应，有一种线性发展的感觉。但是每个章节的编辑我都保留了一定的独立叙事空间，它们可以不依赖前后章节自成体系。

在您的早期推文中您有提到过因为喜欢森山大道而去模仿学习，但显然您现在的作品中每张照片都非常具有个人特色，可以谈谈您是如何摆脱森山大道的影响的？又是如何一步步找到属于自己风格的？

王劭立：直到现在，观看森山大道的摄影作品也会带来一种想要上街拍照的冲动。从在乎照片到在乎摄影，我会更加轻松的选择拍摄方式，不会有意识的想要摆脱森山大道的影响。在拍摄风格上，我觉得个人选择自己舒服的方式去拍就好，不用在乎那么多。

对于作品《BEFORE BOOM!》而言，对您产生较大影响的艺术家有哪些呢？具体体现在哪些方面？

王劭立：我很喜欢Christian Patterson的摄影画册《Redheaded Peckerwood》。他重新找寻了一起发生在多年前盖棺定论的连环杀人事件，有意思的是在进行回访的过程中，他还找到了一些当时警察没有发现的证据和物品。这让我对摄影重构 “事实”的能力有了新的看法。

可以聊一下作品《BEFORE BOOM!》的封面图有什么深刻的意义或者为什么选择它作为封面图吗？

王劭立：这张照片是在武汉天兴洲拍的，近几年的枯水季致使这里的照片都很火。通常图片会配有类似“不出武汉就能去到大西北”“来到了沙漠”“翡翠湖”这些词条，这体现了一种把“A”变成“B”的网红文化倾向。有趣的是当时我在“沙漠”拍到的是一个在武汉生活的维吾尔族小朋友，这就使得画面更“真”了。我觉得这照片和画册的内容气质都挺贴合的，就改了一下当封面。

可以聊一下如何在学习生活中积累自己的拍摄经验和审美吗？

王劭立：看书、看电影、听音乐、看抖音快手、注重观察、分类和打破分类、与其他从事不同行业和不同思想体系的人多交流。这都能让我扩充对一些问题的理解，在拍摄中会对重点问题集中注意力。在审美方面我觉得它的“身体性”更强一些，转变是需要机缘巧合的。但在观看艺术作品时，我会尽量站在创作者的角度猜想他/她的想法和动机，了解大家是如何把一件事说清楚的，这对自己传达内容方面会有参考和帮助。

可以说说您未来的计划吗？作为年轻一代的艺术家，您对于摄影这一表达方式有着什么样的理解？

王劭立：未来希望有机会能更精细、跨度时间更长的针对一些自己感兴趣的议题进行拍摄，可以提供给其他学科和从业者们有价值的素材和参考。摄影对我而言，既是一种表达方式，更是一种观察者姿态和活动体验。摄影的特性赋予了它在传播和读取层面拥有强大的能量，在这一点上它往往会聚焦很多注意力。但从拍摄者角度而言，很多核心表达或在关掉照相机那一刹那就已经结束了，而这些是属于私密性质的，是“无人观看”的。

Midjourney在今年引发了热议，您在未来的创作中会考虑使用AI吗？您认为AI与摄影的关系是怎么样的？

王劭立：会根据内容来定，如果合适就会用。我觉得讨论AI和摄影的关系是一个很大的问题，如果AI最终能改变人的时空观念，也许我们今天讨论的摄影都不复存在了。