林科：我做了一件10年前的作品

从2010年开始, 林科将自己变成自己的实验对象，投身于计算机时代的行为艺术之中。他将笔记本电脑作为其艺术工作室，从计算机软件和互联网中提取素材作为其艺术作品的素材与形式。

林科的第一件作品《宇宙文件夹01》，2010年，电脑屏幕表演录像，1440x900px，图片致谢艺术家

日常互联网的探索和对应用软件的操作催生出他的艺术创作和自画像。他使用屏幕截图和屏幕录制软件记录操作行为和概念图像。在他的作品中，林科以非常规的方式使用电脑软件，在软件原本设计的意图之外寻找新的功能，从而使语言从基本的交流功能中得以解放而获得诗性。如果诗歌表达了语言的乐趣，那么林科的作品则呈现了软件用户图像界面的愉悦。

林科，《鲁滨逊漂流记》，2011年，电脑屏幕表演录像，1440x900px，56''，图片致谢艺术家

有一段时间，林科几乎每天做一件作品，以一种近乎自我鞭策的创作激情进入井喷期。头脑中出现一个想法，或一些梗，就会把它想象成一个在电脑里出现的表演，鼠标仿佛是他手部或身体的延伸，他采用即兴偶发，不剪辑的“写实”手法，进行了大量录频表演实验。

林科，《闪电01》，2014年，电脑屏幕表演录像，01'35''，图片致谢艺术家2014年OCAT上海馆“皮埃尔·于贝尔奖入围展”展览现场林科作品，《传统罗曼史》，电脑屏幕表演录像，彩色，有声，3'19''，图片致谢艺术家与OCAT上海馆

2018年，林科从北京搬来上海，生活空间和外部环境的改变也为他的创作带来了更多变化和可能性。他开始习惯在夜间睡前画水彩画，与之前一直在电脑前的工作方式相对，画画同时具有身体的部分和思维的部分，仿佛一种有益身心健康的“锻炼”，林科发现这是一种特别适合人与艺术长期相处的理想关系。

左：林科，《维纳斯》，2022年，纸本水彩，38.5x28.1cm，图片致谢艺术家；右：林科，《Araki》，2022年，纸本水彩，37.5x29cm，图片致谢艺术家

林科从真实生活，电脑及杂志图像中积累了大量关于宗教人物，朋友和波普文化名人的图像，他将水彩画电子化，分层后，打印再造在各种材料之上。它们几近历经迁徙的状态，被转曲、喷绘、数码印刷等方式出现在各种透明材料媒介上，在虚拟空间与现实之间的模糊边界探讨了关于艺术的媒介，图像的产生，以及展示艺术的本能。

2019年BANK林科个展“天空绘画"展览现场，图片致谢艺术家与BANK2022年四方当代美术馆林科个展“西方美术馆”展览现场，图片致谢艺术家与四方当代美术馆

“我从虚空中采集图像（水彩）再把虚拟（Photoshop绘画）再到 TIF，再到空间中的事物，甚至还有元图像背后的图像，是我画水彩的时候的观看图像，一些模糊的，刺激我的任何的头像，然后我对着这样的图像画水彩肖像画，像在虚空之中抄写。虚空采集。灵感来自藏传佛教里的伏藏师。天空出现一行字，伏藏师可以看见，并把它抄写下来。”

林科，《紫色帽子》，2023年，UV油墨，多层低反射亚克力，亚克力框，75.7×101×3cm，图片致谢艺术家

在持续数年天空绘画的创作后，今年的某一天，林科又再次做了一件非常典型的“林科式”视频——他准备清洁一下笔记本电脑的键盘。然后就把清洁笔记本电脑的过程变成了电脑上的录屏视频，其中也包括了擦洗鼠标。

林科，《清洗计算机》，2023年，电脑录频视频，3h，图片致谢艺术家

“10年前我就是用这样的方法去创作的，只是中间有段时间，可能因为做的太多了，有一些逆反了，然后就没有继续做下去，或者说外部环境改变了，我觉得我做的这些事情可能不再有当时的那种背景，我就选择去玩一些别的事情。但是那天我坐下来，又回到了这种工作方法，这个感觉像是我10年前在创作的作品，但发生在了10年后，我怎么面对这样一件作品？它意味着什么？十年，我是应该在这个方法里面持续进步，或者说进化？最理想的就是我可以在原来的基础上有一些进化，这是一种需求，但是作品对我来说它就好像是10年前那个样子。”

原标题：《林科：我做了一件10年前的作品》

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