再现玉山雅集文化内涵，刘海粟美术馆新展“宴·乐”

宋玉麟《松鼠樱桃》，国画，45×63.5cm，2022年

元末诞生于昆山巴城的“玉山雅集”，是元代历史上规模最大、历时最久、创作最多的诗文雅集，是空前持续的文化盛会，和东晋的“兰亭雅集”、北宋的“西园雅集”成为驰名全国的三大雅集，引为历代文坛佳话。“玉山雅集”当时成为身处动荡社会中志趣相投的文人雅士躲避祸乱的世外桃源，文人雅士们以山水之间的宴饮为乐，以诗词歌赋为媒介，留下了大量的珍贵艺术佳作。

“宴·乐：玉山雅集特展（第二回）”开幕式现场

上海刘海粟美术馆馆长鲍薇华在致辞中说，“继2021年与侯北人美术馆、苏州美术馆和苏州美术院合作展出‘文采风流——玉山雅集特展’，今年再度推出‘宴·乐：玉山雅集特展（第二回）’，在对‘玉山雅集’相关的人物、书画、文献、诗文和典籍的介绍的基础上，继续对雅集的宴乐部分进行延展性的艺术呈现，以进一步阐述‘玉山雅集’的文化价值及其对江南文化形成和发展的贡献。”

杨参军《洋葱》，油画，58×72cm，2006年

鲍薇华表示，江南文化是长三角地区的共有基因、精神纽带，也是上海着力打造的三大文化品牌之一，江南文化所具有的开放包容、敢为人先，崇文重教、精益求精，尚德务实、义利并举的特点，造就了丰厚的江南文明。

高云《两相望》，国画，68×68cm，2015年

陈琪《夏雨初收枇杷肥》，国画，58×48cm，2020年

“作为上海三大文化品牌之一的江南文化，厚植于中华优秀传统文化的丰沃土壤，并在上海城市发展变迁的历史进程中扮演了重要角色。追根溯源，‘玉山雅集’无形中也成为了江南文化形成和发展过程中的重要文化缩影和见证，有其独特的历史地位和文化影响。守护与发展这一厚植中国优秀传统文化的人文资源，正是我们宣传和推广江南文化的核心理念，也是我们持续策划推出‘玉山雅集’这一江南文化品牌系列展览的初心所在。”鲍薇华说。

刘蟾《色艳成丹火》，国画，39×69cm，2023年

徐惠泉《香远韵幽》，国画，68×68cm，2023年

开幕当天下午，主办方还举办了“宴·乐：玉山雅集特展（第二回）”座谈会。座谈会由侯北人美术馆名誉馆长、长三角美术馆协作机制秘书长赵宗概担任主持人。江苏省文联副主席、江苏省美协副主席、江苏省美术馆名誉馆长徐惠泉，上海市书法家协会副主席宣家鑫，刘海粟美术馆艺委会名誉主任、刘海粟先生之女刘蟾等分别作了发言。

徐惠泉认为，持续了近二十年的玉山雅集，以讲究的场地布置、精致的陈设器皿，美味的佳肴、歌舞佐酒，吟诗作画，享受不疾不徐的闲适风采，吸引了文豪名士的与会，他们留下的诗篇，经历时间的沉淀，成为雅集独特的品味。正是由于诗性与审美内涵直接代表着个体生命在更高层次上自我实现的需要。所以说，人文精神最早、积淀最深厚的中国文化，是在江南文化中才实现了它在逻辑上的最高环节，并在现实中获得了全面的发展。

朱双大《白菜与蝈蝈》

姜竹松《蔬果写生》

老圃《种瓜得瓜图》

据相关学者统计，玉山雅集前后约有一百四十余位文化人参加，诗人、古文家、学者、书画家众角齐备，而像诗人杨维祯、画家倪云林等都是一代文化巨子，其规模之宏大、内容之丰富，实为空前，以至于“四方之能为文辞者，凡过苏必之焉”。他们或饮酒赋诗，或品鉴古玩，或挥毫泼墨，或清谈名理，或寄情山水，或观赏歌舞，无不兴尽而罢，可谓极世俗人生之乐事。尤其是元代书画领域最具代表性的人物参与活动，吴门画派通过雅集得到了继承与发展。

赵宗概认为，玉山雅集在时间的延续性、地域的广袤性，文化的多层性和艺术的综合性都为人称道。而江南物产和江南饮食文化在诗词中占有重要一席，这些生活中所习所见之物，亦即人所生存的自然环境物，亲而近之，由而生趣，俗物能登大雅，发见出清赡闲雅的真性情。玉山雅集是江南文化从士族文化向士商文化转型与发展中的重要的文化里程碑。而江南文化使之与其他区域文真正拉开距离的，恰是在它的人文世界中有一种最大限度地超越了文化实用主义的诗性气质与审美之风，也正是在这个诗性与审美的环节上，江南文化才显示出它对儒家人文观念的一种重要超越。

“宴·乐：玉山雅集特展（第二回）”现场

“宴·乐：玉山雅集特展（第二回）”现场

据悉，本次展览由长三角美术馆协作机制、刘海粟美术馆、侯北人美术馆、苏州美术馆、常州西太湖美术馆以及苏州美术院共同主办，展览在上海展出之后还将赴常州西太湖美术馆及苏州美术馆进行巡展。