这家开了18年的livehouse，才是属于武汉的“乐队的夏天”

作者：王小丫/爱玉冻 

首季《乐队的夏天》播出后，知乎上有个热门话题引起了大众讨论：“看完节目，你觉得乐队的夏天会来吗？乐队们的生活会有哪些改变？”

当季的嘉宾刺猬乐队在问题下回答：“再也不用上班了。”

有些幽默，有些讽刺，也很真实。

五年后，《乐队的夏天》第三季开播，又一批新的乐队进入了我的曲库。

从第一季的新裤子、盘尼西林，第二季的超级斩、重塑雕像的权利，到如今的Nova Heart、康士坦的变化球。

几十支乐队通过节目，出现在大众视野之中，那些小众且优质的音乐，收获了一批忠实的乐迷。

而在屏幕之外，像武汉VOX一样的音乐现场，也积极地给予新乐队机会和舞台。这些真实且独立的乐队，才得以被更多人看见。

这份向外走的机遇，才是最值得庆祝的“乐队的夏天”。

01

《乐队的夏天》开播，

你的夏天回来了吗？

时隔三年，《乐队的夏天》第三季终于踩着夏天的尾巴回来了。

据灯塔专业版的数据，《乐夏3》在8月11日晚间播出后，成为播出平台热度日冠、全网正片播放市占率综艺日榜TOP3。

我这个屏幕前的“超级乐迷”，当然也没有错过。

要说本季的最大惊喜，应该要数Nova Heart乐队的主唱冯海宁，她的一句：“当明星不容易，很难摇滚起来了。”瞬间让我想起五年前那个夏天，新裤子、痛仰、反光镜、面孔等乐队出现在舞台上，真的是让听腻了流行乐的观众们眼前一亮。

▮Nova Heart @乐队的夏天

2019年，《乐夏》异军突起，较大程度扭转了“玩摇滚就挣不着钱”的大众刻板印象，将一批又一批的地下乐队带到了大众的视野中。

也是在这个节目里，我认识了重塑雕像的权利，并且成为他们的忠实粉丝。

身边许多不太了解摇滚乐的人，也能够通过高热度的网络片段，认识并听一听五条人、万能青年旅社、盘尼西林等乐队的歌。

▮五条人 @乐队的夏天

▮达达乐队 @乐队的夏天

记得非常清楚的是，《乐夏2》的收官夜，重塑主唱华东在领奖时讲出那句：“这不是重塑的胜利，这是小众音乐的胜利。”

当各种各样的乐队，各种形式的摇滚，各种不同风格的音乐融合在一起，才真正印证了「一花独放不是春，百花齐放春满园」。

▮重塑雕像的权利 @乐队的夏天

对于喜欢听乐队的人来说，这可能只是一档普通的音乐类综艺，但从大众传播的角度来说，这样的曝光对于乐队的知名度来说，确实是一件值得欣喜的事情。

这两年，曾经在《乐夏》出现过的乐队，很明显拥有了更多的商业价值。

一直关注的朋友们应该深有体会，巡演的票难抢了不是一点，各大音乐节的门票也是水涨船高。

02

武汉人自己的《乐夏》

是乐队永远的夏天

喜欢上摇滚之后，自然对它的相关产业要格外关注些。

在武汉，谈到朋克、谈到音乐文化，总有一个名字绕不开：VOX。

对于武汉的铁杆乐迷来说，VOX不仅是livehouse的场地，更是武汉的独立音乐之光，是乐队们永远的夏天。

▮武汉VOX LIVEHOUSE（武昌光谷店）

VOX的主理人朱宁，是个实打实的摇滚老炮。20多年前，他曾是朋克乐队“生命之饼”的首任鼓手。

没错，他也是《乐夏》第一季时，坐在台上的“专业乐迷”。

从乐队“退役”后，朱宁想要将音乐现场留在城市之中，想要给乐队提供更多的舞台，于是就有了VOX。

而对于很多在武汉读书的大学生来说，看的第一场现场演出通常就在VOX。

▮十年前彭坦在武汉VOX LIVEHOUSE（鲁磨路店）

司里的小伙伴还记得，以前的老VOX在鲁磨路，每次去看演出，都要和朋友倒腾好几趟公交车，然后在门口排很长的队。

对她而言，VOX是属于青春的一段热血回忆。

店里有一面很震撼的木牌墙，只要到VOX来演出过的乐队，都会留下一块这样的木牌，所有木牌都是成员亲手在上面画的。

据说，达达乐队一共在VOX留下过三块木牌，可惜被人给偷走了！

▮武汉VOX LIVEHOUSE（武昌光谷店）

如今，这一面木板墙，也保留到了光谷步行街的新店之中。

朱宁告诉我们：“这整个这一块的木牌墙，应该算是VOX的历史，其实也算是中国的摇滚乐的一个历史痕迹。”

不过，之所以说VOX是武汉的“乐夏”，不仅是因为这里所具有的摇滚色彩，更重要的是VOX一直都在扶持武汉本地乐队。

像是从2013年开始，每年VOX都会策划发行一张《武汉之声》的专辑，里面收录的全是武汉本地乐队的原创音乐，货真价实的“made in wuhan” 。

▮武汉VOX LIVEHOUSE（武昌光谷店）

“创立VOX是梦想，但当时更多的是希望能有一个给乐队提供舞台的地方。”

“有的乐队（生命周期）也许一年、两年、三年，可能长一点的四五年，但是到乐队解散可能也没有留下他们自己的作品。我们也想通过这样的一个方式，趁这个乐队还在的时候，我们能帮他们留下一些他们的作品。”

VOX以Live House的身份诞生，但却没有拘泥于此。

目前，《武汉之声》已经出到第九张，也已经有越来越多的乐队，通过这个舞台走了出去。

03

创造“朋克之都”，

创造无数个狂欢时刻。

一直觉得，摇滚乐是精神性的和比较当代性的一种艺术，发源于现实，借此表达更高形式的内容。

作为其中一个环节，表演场所与舞台不只是展现音乐的空间，也是乐队发展的组成部分。

今年，是VOX坚持为独立音乐发声的第18个年头。

这18年间，他们引入了4000多支独立乐队来汉演出，让“朋克之都”武汉真正成为了“乐队们的夏天”。

▮演出现场 @vox武汉

“如果VOX仅仅作为一个场地的话，其实根本无法推动行业的发展，livehouse的核心是在于内容。只有内容丰富，这个行业才会繁荣。”

这样看来，VOX和《乐夏》，究其根本是在做同一件事情，那就是共同创造摇滚行业的集体繁荣。

后来，上过节目的乐队们，有的办起了专场，有的在各大音乐节连轴转。“超级乐迷”高叶，在节目中也表达过，她是通过《乐夏》才了解到摇滚乐，并且开始爱上了livehouse。

同样，大到屏幕前的观众，小到去过VOX的学生伢，大家的心理也发生了微妙的变化，越来越能体会到现场的魅力。

▮2023草莓音乐节武汉站

就在今年上半年，各地的音乐节、livehouse演出也逐渐步入正轨。根据中国演出行业协会的数据，今年上半年全国营业性演出场次达到19.33万场，同比增长超过400%，票房收入167.93亿元，同比增长了673.49%。

乐迷们涌入草莓音乐节、麦田音乐节等等，“蹦起来”变成了现代人排解生活压力的有效途径之一。

而从VOX，或是从武汉走出去的乐队，也实现了对日常生活的有效渗透，逐渐成为城市记忆的一部分，成为一个城市精神文明的象征。

像是达达乐队、海皮威尔、房东的猫，无论是《南方》，还是听着公交车到站播报的《下一站茶山刘》，音乐成为了城市的记录文献。

武汉“朋克之都”的气质，变得更加完整了。

▮2023麦田音乐节现场

《乐夏3》现场，虎啸春的寒潮和彭磊紧紧拥抱，彭磊说，看见他就仿佛看到了十年前的自己。

正是因为乐队，也是因为音乐，所以他们能够相遇，我们也能够相遇。

我想，因为乐队而感受到快乐的人，应该都会珍惜这样的遇见。坚持自我的人，也有机会走向更大的世界。

这便是音乐的本质。

而从一场场狂欢中走出来的他们和我们，也会成为城市的故事与宝藏。

▬

*免责声明：

封面图片来自@VOX武汉，版权归原作者所有，若涉及侵权，请联系删除，谢谢。

文中部分图片来自@乐队的夏天、@VOX武汉，版权归原作者所有，若涉及侵权，请联系删除，谢谢。

《博伊斯在武汉：人人都是艺术家》

编 辑 / 爱 玉 冻

主 编 / 刘 易 宙 统 筹 / 王 小 丫

原标题：《这家开了18年的livehouse，才是属于武汉的“乐队的夏天”》

阅读原文