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对话|“影像上海”创始人格雷:希望上海成亚太“摄影之都”

澎湃新闻记者 陆林汉
2018-09-20 08:22
来源:澎湃新闻
艺术评论 >
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作为亚太地区极具影响力的影像艺术平台,“影像上海艺术博览会(PHOTOFAIRS |Shanghai)”已经步入第五年。

2018年9月21日,影像上海艺术博览会在上海展览中心拉开帷幕,并迎来五周年。在“影像上海”开幕之际,“澎湃新闻·艺术评论”(www.thepaper.cn)近日专访了影像上海艺术博览会与世界摄影组织创始人兼CEO斯科特·格雷(Scott Gray),谈及了影像上海五年来的成就和未来规划。

斯科特·格雷拥有超过20年的国际艺术展览运营经验,致力于提升摄影交流的层次,并希望为摄影师提供真正的国际化平台,让他们能在新兴与成熟的市场中展示作品。2007年,斯科特·格雷创办了世界摄影组织,并于2014年创办了专注摄影艺术的国际艺术博览会——影像艺术博览会,而提升摄影受众人数、知识与收藏一直是影像艺术博览会的主要目标。

Scott Gray,影像上海艺术博览会与世界摄影组织创始人兼 CEO

澎湃新闻:作为影像上海的CEO,你的创办初衷是什么?

斯科特:首先,我们创办影像上海的目标是为亚太地区的摄影提供一个真正的国际平台,同时确保从事摄影、影像媒介等工作的中国艺术家能够更好地了解他们的工作。通过这两个元素所建立的影像平台,我们才能够真正地发展中国的摄影市场。

澎湃新闻:与世界各地的影像艺术博览会相比,在你看来,“影像上海”与它们的异同在哪?有着怎样的独特特点?

斯科特:如今,摄影作品的价格指数正在上升,市场正在增长,其潜力也很大。同样的,越来越多的人正在与接触这一影像媒介。因此,摄影有一个致力于打造媒介平台的当代艺术博览会是非常重要的。而这样的平台是独特的,摄影作品的价格也和其他的展览作品不同。这样的艺术博览会与欧洲和美国的主要展会相比,有着很多相似之处。“影像上海”本身是为中国提供摄影平台,现如今,已是亚太地区领先的国际当代摄影艺术博览会。

然而,我们的核心概念是“影像上海”是基于精心策划的精品展览会。我们专注于大约50家艺术画廊,并将其与强大的公共项目相结合。值得一提的是,这些画廊之间没有共用的艺术家。展会的结果则是一个引人注目的方向,它为参观者提供了强大的当代艺术商业线,以及非商业的展览和装置作品,也为参观者提供了摄影领域的背景知识和教育。

第五届影像上海艺术博览会海报,图片来源:PHOTOFAIRS Shanghai

2017年“影像上海”展览现场

澎湃新闻:怎么看这类型摄影艺术博览会的角色和作用?经过5年的运作,影像上海取得了什么样的成果?

斯科特:“影像上海”最终是提供了一个强大的平台,可以支持和发展中国的摄影市场,相对的,市场可以以此为中心点围绕、发展。此外,我们还大力投资海外的华人艺术家,从而支持中国市场。

2014年,当我们在中国开始实施“影像上海”艺术博览会时,中国的摄影市场相对不算成熟。之后,我们看到了显著的增长,并且见证了重要的场馆,上海摄影艺术中心的开馆,并且从那时期起,便举办了70多个与摄影有关的展览。这样的现象就是对博览会本身价值的证明,同时也证明了在中国,人们对摄影的是感兴趣的。

杨福东,竹林七贤 之四, 2006,图片来源:香格纳画廊

澎湃新闻:“影像上海”展现的不止是中国摄影,有许多海外的摄影艺术家的作品。纵观5年的展示,你觉得在摄影领域,中国的摄影有怎样的特点?

斯科特:摄影的奇妙方面在于它是一种特别多样且灵活的媒介载体。 现在,我们可以看到更多的当代艺术家运用摄影艺术,而不仅仅是创作这些作品的传统“摄影师”。 这是一个全球性的事实,当然也与中国有着密不可分的关系。

随着中国市场化的不断发展和摄影媒介的进一步渗透,艺术家对摄影艺术的使用,有了更大的进步,反过来又对作品的创造性和独特性起了挑战和助力作用。

ANJA NIEMI, Darlene and me, The Desert House. Courtesy of Photo 12 Galerie (Paris, Santa Monica _ Shanghai)

澎湃新闻:从“影像上海”来说,收藏者以及观众应该怎样去鉴赏一件摄影作品?

斯科特:对于收藏家来说,首先,必须购买能够激发你兴趣,且让你感到愉悦的摄影作品。 在那之后,我会建议人们尝试不同的摄影风格和运用不同拍摄方法的作品,通过对不同的艺术家作品的鉴赏,从而了解自己的品味。 此外,我非常建议藏家发出一些提问,博览会上的参展画廊也非常欢迎大家提出问题,希望探讨艺术家以及他们正在展出的作品。这样,收藏者能够真正建立起自己所中意的作品类别,并且学习到这些作品所蕴含的艺术价值。

摄影作品是多样化的,也是令观者为之兴奋的艺术形式,同时也是一种很好的投资。相比之下,无论从新兴艺术家的作品,还是那些精彩的标志性作品,摄影作品都是非常容易定价的,而价格也是让人容易接近的。

我们策划展会并选择参展画廊,以便参观者可以对展会上展出的品质有信心。

杉本博司,《佛罗伦萨大教堂》,“天国之扉”系列,2017。图片:Courtesy of Galleria Continua(San Gimignano, Beijing,Les Moulins & Habana)

蒋志,《旧颜 17》,图片来源:刺点画廊

澎湃新闻:随着网络社交媒体的兴起,同时,对于视频、VR等新影像类型的兴起,这些对于摄影艺术有怎样的影响?这些情况对于摄影本身又有着怎么样的影像?

斯科特:由于技术的原因,以及人们如今消化媒介的方式,摄影确实是如今这一代人的媒介,为艺术家提供了巨大的空间。摄影不仅仅是单一的图像,而是可以包含装置艺术、视频影像以及雕塑作品的。 这也确实挑战并发展了我们对媒介及其相关可能性的理解。

这种多功能性为媒体赋予了时代的内涵,这就是为什么这样的艺术博览会变得如此重要的。例如影像上海,可以专注于媒介,并为作品和艺术家本身提供平台和观众。

VALIE EXPORT, Einschluss, 1972. Courtesy of Galerie Thaddeaus Ropac (Paris, Salzburg&London)

澎湃新闻:可否谈及你眼中的近几年的摄影发展趋势?

斯科特:自2014年成立以来,中国的摄影市场发生了翻天覆地的变化。我看到这种变化将继续随着对媒介以及媒介多样性的深入了解而不断深入; 其结果将是中国艺术家的更多参与,以及国际社会对此的更广泛兴趣。

中国目前是世界上第二大艺术市场,我认为从最广泛的意义上说,摄影领域将在艺术市场进一步发展中发挥重要作用。

WON Seoungwon_The Water-grass Network of IT Specialists_Courtesy of ARARIO GALLERY

澎湃新闻:影像上海的未来发展是什么?

斯科特:我们将继续致力于开拓中国和亚太市场。 虽然在这五年我们已经走得很远,但依旧有很多工作要做。 我们希望看到我们“影像上海”的影响力进一步渗透,将更多的艺术家带领到聚光灯下。同时。我们希望将上海打造成为亚太地区的“摄影之都”。

王旻乾参与采访并录音整理

    责任编辑:顾维华
    校对:栾梦
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