看完，你可以假装去了威尼斯电影节

电影会随着算法飘走吗？

如果没有李安给梁朝伟颁发终生成就奖的新闻，或许大家都不会意识到威尼斯电影节已经开始。而直到落下帷幕，除了罢工的消息以及零星关于奖项的汇总，国内对威尼斯电影节的关注寥寥无几——而今年其实是威尼斯电影节80周年。

媒体上的“冷清”某种程度上也是可以预料的，毕竟，由于好莱坞的罢工，大量明星缺席红地毯，电影节自然也就少了流量，但利多岛上也不是真的就风轻云淡。

电影仍在继续，希腊导演欧格斯·兰斯莫斯拿下金狮奖的新作《可怜的东西》或将成为整个颁奖季的谈资。关于#Metoo浪潮中引发争议的导演，有人在影院外抗议呐喊，也有人在影院内起立鼓掌。星光暗淡所带来的一个积极影响是，人们更有机会多听听导演们想说些什么了。而被罢工人视为洪水猛兽的AI，到底也还是来了。威尼斯电影节应该是流光溢彩的。它是颁奖季的前哨站。影星走红地毯，是给电影宣发造势，也是给之后包括奥斯卡在内的一系列奖项提个醒：别忘了我的存在。

不过，好莱坞时隔63年以来首次出现编剧工会和演员工会双罢工的局面，让威尼斯的星光暗淡了一截。在就薪资结构以及AI的参与程度等问题达成协议之前，一些工会成员不会参与电影的制作和推广。因此，许多大片是在没有明星走红地毯的情况下悄然上映的。甚至威尼斯电影节不得不临时更换开幕片，因为原定的《挑战者》主演赞达亚没来，影片上映日期也顺势推迟。

法拉利（2023）

至于什么时候是个头，谁也没个准信。有一些独立制片厂与工会达成临时协议，明星得以来威尼斯亮相。他们的确也有为同伴声援，比如亚当·德赖弗（《法拉利》）直接开怼：为什么独立的小制片厂愿意合作，而大厂就是拒绝？但一个微妙的事实是，在大部分从业者因罢工没有收入的时候，一小部分人还能继续工作，这本身好像就不是那么众志成城。

罢工的影响，显然比有没有人在聚光灯下走红地毯更深远，正如导演韦斯·安德森所言：“我对罢工没有答案或者建议，但为了确保每个人都能前行，必须要达成公平的协议。每个人都在经受折磨。”

亨利·休格的神奇故事（2023）扫一眼威尼斯电影节的名单，三个有争议的名字瞬间凸显：伍迪·艾伦、吕克·贝松还有罗曼·波兰斯基。

对受到性骚扰控诉的导演持什么态度？又该如何对待或区分人与作品？威尼斯官方的表态是，只评判作品，不评价人品。

需要指出的是，上述三位导演的情况不尽相同。罗曼·波兰斯基在1977年承认性侵了一名13岁的少女。伍迪·艾伦在1992年受到养女性侵的指控，但随着检察官的撤诉，指控不了了之。吕克·贝松的情况类似。2018年被指控强奸，检方在调查后撤销了指控。

狗神（2023）

不是所有人都赞成威尼斯官方的态度。有人就指出，让这些男人参加电影节，就像是在庆祝犯罪。伍迪·艾伦的电影放映之前，也有聚集的抗议者高喊“no rape culture”。不过，欧洲与美国相比，更愿意拥抱这些导演。被美国通缉的波兰斯基再没有踏入美国国土，吕克·贝松最近从洛杉矶搬回了法国，因为之前在好莱坞并没有获得太好的机会。

那么，如果按照威尼斯官方的标准，仅从作品的角度评价，这几位这次的表现如何呢？在一些评论家看来，真正的问题可能是——为什么不再能拍出好电影的导演还是被邀请了，仅仅因为他们的名声吗？

《幸运一击》（非竞赛单元）是伍迪·艾伦的第50部作品，也是第一部完全用法语拍摄的作品。一段婚姻故事中穿插了命运的嘲弄，这个听上去和《赛末点》有相似内核的故事，被一些评论认为是他十年来最好的作品。

《幸运一击》本来计划把故事的背景放在纽约，但由于伍迪·艾伦在美国遭遇抵制，他把故事搬到了巴黎。威尼斯发布会上，当被问及是否还会拍摄一部关于纽约的作品时，伍迪·艾伦的回答是：已经有了绝好的主意，但需要获得资方极大的信任。

幸运一击（2023）

如果有资方，那么也应该会和《幸运一击》一样来自法国。如果没有，那么这很可能是伍迪·艾伦最后的作品，而这部作品目前也不确定是否会在美国上映。

吕克·贝松的《狗神》（主竞赛单元）讲述了一个被生活折磨得遍体鳞伤的孩子，通过对狗的爱找到自我的故事。影片获得的评价褒贬不一。从现场的反应来看，吕克·贝松还是颇为观众的掌声所感染的，在聚光灯下不断拥抱剧组成员，庆祝他在指控撤销后的第一部作品。

与他们相比，罗曼·波兰斯基的关于跨年晚宴上发生变局的《瑞士华庭》（非竞赛单元），获得的评论就有些尴尬了。《综艺》的影评人如此描述身处1400个座位影院的观感：“这部喜剧华而不实，只有偶尔稀疏的笑声。我不知道还有没有体验过如此安静的场面，尤其是这部影片还在卖力地逗乐观众。”

在《可怜的东西》放映之前，欧格斯·兰斯莫斯对当下电影提出了一个灵魂拷问：为什么电影里不再有性爱场面了？他对这个问题的解答，是在小说改编电影《可怜的东西》里呈现了大量与性相关的场面。由艾玛·斯通扮演的女主，被改造重生，并开启了成长觉醒之旅。在这个过程中，性是一个核心因素。可怜的东西（2023）

影片最终荣膺金狮，或许能证明性场面并非徒有其表的奇观。《好莱坞报道者》称这部电影充满了粗鲁的快乐，活泼的机智，激进的幻想和令人惊叹的设计，同时盛赞了艾玛·斯通对这个充满情欲的角色的演绎。

兰斯莫斯在解释该片的时候表示：性本身就是小说的重要元素，与女主对自由的追寻息息相关。而我要做的，是别拍一个假正经的片子，因为这与主角的内核背道而驰。我们要像主角一样自信，并且不要有任何羞耻感。

凭借《邪恶不存在》获得评审团大奖的滨口龙介可能是近年来最多产和受到关注的日本导演。2021年，《偶然与想象》和《驾驶我的车》分别在柏林和戛纳获得了评审团大奖和最佳编剧。

邪恶不存在（2023）

这次的新故事讲述的是一个露营计划的建设，如何在村落中引起波澜。用导演的话来说：我不仅仅只是想捕捉故事中的人物，更想捕捉他们在环境中的作为，以及如何影响彼此。这对我而言是一场锻炼，但我认为会对之后10年我拍电影的方式起到非常重要的作用。

另外一个在威尼斯开麦的是美国独立电影导演理查德·林克莱特。他对1990年代对独立电影友好的环境甚是怀念。相比之下，当行业人把“电影”称作“内容”的一刹那，创意和艺术就很难再有话语权了。

“有一种随风飘去的感觉——或者说，是随着算法飘去。”

呼声甚高的《杀手》不负众望。这部由迈克尔·法斯宾德主演，讲述一个杀手在一场意外中与各方势力斡旋的故事，放映结束后现场响起了长达五分钟的掌声。

这让61岁的大卫·芬奇有些懵逼。他一边站起来尴尬地向影迷挥了挥手，一边嘴里嘟囔：“这是在干什么？”制片人领着他从座位上起身迎向粉丝，他却以为这是要离场了。在旁人的提醒下，他再次被迫营业，向影迷致意。

杀手（2023）

这显然出乎了导演的意料。上一次他带着自己的电影来威尼斯，还是24年前的《搏击俱乐部》。虽然它已经成为经典，但首映的效果并不好。血腥和暴力的场景，一度让《搏击俱乐部》背上“法西斯主义宣言”的骂名。重回威尼斯，芬奇的姿态很低，他说与威尼斯的曲高和寡相比，《杀手》不过是一个怪异的小电影罢了。

怪异却深得人心。《综艺》的评价写道：如果芬奇上一部长片《曼克》是冲着口碑和奥斯卡去的，那么同样由Netflix出品的《杀手》（11月10日上线流媒体）则是一部娱乐性十足，能吸引大众的影片。

今年有四部电影入围了威尼斯，分别是万玛才旦的遗作《雪豹》（非竞赛单元），李鸿其的《爱是一把枪》（影评人周单元），邬浪的《短片故事》（地平线短片单元），杨凡的《三画二郎情》则在经典单元进行4K修复版重映。雪豹（2023）

2018年，万玛才旦凭借《撞死一只羊》获得了“地平线最佳剧本奖”。播客“反派影评”提到，《雪豹》表面上围绕的是关于要不要把雪豹杀掉的争论，但各种运镜之下，呈现出的是关于藏族文化“被观看和塑造”的隐喻。

台湾青年演员及新晋导演李鸿其的《爱是一把枪》获得了未来之狮-威尼斯处女作奖，从而拿到了10万美元奖金。这也是史上第一部获此奖项的华语电影。豆瓣上的短评呈现了两极分化，喜欢的人称赞了它的影像呈现，但也有一些人觉得形式大于内容。

《Aggro Dr1ft》给威尼斯带来了又一个分裂时刻。影片放映之时，不断有观众愤然离席，放映结束之后，掌声响了10分钟经久不息。

由哈莫尼·科林执导的这部电影，请来了炙手可热的嘻哈歌手Travis Scott助阵，宣传的噱头是80分钟全程红外线拍摄，内容是关于连环杀手的内心世界。引起争论的点则是它在AI工具的辅助下生成的特效画面，毕竟“AI会不会抢走编剧的饭碗”本来就是罢工的争议之一。

Aggro Dr1ft（2023）

但威尼斯对AI的态度是温和甚至可以说是友好的。在威尼斯沉浸式单元中，有基于AI的项目《Tulpamancer》，另外，三家人工智能工作室也在威尼斯现场宣布成立，并且公布了一系列人工智能的项目。事实上，在前瞻威尼斯的时候，不少媒体把它视作一场AI亮相的聚会。

回到《Aggro Dr1ft》本身，它的形式虽然新颖，但故事比较单薄。不过，给实验电影定调是一个技术活，因此它的评价颇有一些废话文学的感觉。一个典型的例子是Indiewire给出的评价：每一分钟都很无聊，所幸只有80分钟，但这场AI营造的噩梦，每一秒又都让人感到真诚。

所以AI电影的时代来了吗？如来。这也不是一个电影节能解决的问题。

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最近的几个电影节，有没有你特别想看的片？

撰文_Kidddd 编辑_大麦茶 排版_mi

原标题：《看完，你可以假装去了威尼斯电影节》

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