LONG展评 | 冈瑟·弗格：绘画应当是性感的

冈瑟·弗格作为战后最重要的德国艺术家之一，其亚洲首场大规模回顾展“路与径”正在龙美术馆（西岸馆）展出，展览囊括了艺术家多个标志性系列画作。为了材料而拥抱材料，冈瑟·弗格为抽象艺术开辟了令人兴奋的新世界。

撰文：何敏

经授权转载自Noblesse《至品生活》

如果不是因为61岁就早早离开人世，冈瑟·弗格（Günther Förg）对抽象艺术的影响力应该不会亚于巴尼特·纽曼（Barnett Newman）或者马克·罗斯科（Mark Rothko），很少有艺术家能像他那样掌握如此丰富的艺术语言，并且在短短30多年的艺术生涯中做出如此之多的实验性创新。

近日，龙美术馆（西岸馆）推出的弗格大型回顾展“路与径”，呈现了他的惊人创作——他是画家，是雕塑家，还是平面设计师和摄影家，多达10个主题系列的作品也没能穷尽他所有的创作脉络。

展厅 walkthrough 视频。

弗格1952年出生于德国菲森。青年时代的他就读于慕尼黑美术学院，那是一个对绘画不再抱有幻想，而且被现代主义的幽灵困扰的世界，虽然那个时期的许多艺术家都拥护狂野且富有表现力的风格，但弗格却转向几何抽象，创作出理智、崇高、不乏趣味的作品。他如同一个炼金术士，创造出一系列新的艺术语言。

所有的艺术家都试图重构画面。1979年毕业后，他开始创作一系列墙面壁画：巨大的色彩团块将他完全从画布的狭小空间中解放出来，而这也是他终生探索的第一步：如何将艺术从形而上的领域中拯救出来，将其与物质世界结合起来。

1994年11月，冈瑟·弗格在其工作室，力洛克，瑞士 © 迈克尔·内夫，法兰克福，图片由冈瑟·弗格艺术资产、瑞士，以及豪瑟沃斯画廊提供

为了寻求 “更接近现实”，弗格在上世纪80年代的大部分时间里不再从事绘画。相反，他热情地拥抱了摄影，而且以现代主义建筑作为自己的缪斯。然而，他的摄影只是作品的一半。他把照片装在厚实的木框里并安装在他的墙面绘画上，就像在墙上安装了一扇窗。那既是建筑的一个部件，也是通往另一个世界的“窗”。

随着时间的推移，弗格的创作范国扩展到了雕塑。再一次，创作的意义远不止步于此。他的扁平的青铜雕塑既有摄影作品中的意象，又有绘画的感觉，上面刻有线条的痕迹，就像凝固在时间里的笔触。和他日后的许多作品一样，它们既坚实又短暂，充满了原始、有机的美感。

冈瑟·弗格, 《辐射城市，马赛》，1986，彩色合剂冲印 带框，185 x 125 厘米 © 瑞士冈瑟·弗格艺术资产 图片：豪瑟沃斯冈瑟·弗格，《无题》，1988，青铜浮雕，261 x 120 x 23 厘米 © 瑞士冈瑟·弗格艺术资产 图片：豪瑟沃斯

80年代末，弗格带着新的雄心壮志重返绘画。他的作品将建筑照片中的几何语言与他对三维媒材的全新兴趣结合起来，在木材、铜和铅等传统雕塑材料上进行创作。弗格喜欢丙烯颜料和他的新材料——铅板之问飘忽不定的相互作用，那些令人着迷的纹理使他那些看似简单的巨大几何色块充满活力，弗格甚至将这些作品视为装置而非绘画。

多年来，弗格的画作成为他对艺术史进行机智而尖锁的批评的阵地。虽然许多作品似乎让人想起巴尼特·纽曼的“拉链”(纽曼作品的标志性主题：一条连接绘画上下边缘的垂直色带）或马克·罗斯科的色域绘画，但这位艺术家与其前辈的超凡野心保持着明显的距离。他的作品并不是为了将观众带到未知的维度，而是为了让他们看到“物质”的奇迹。

“冈瑟·弗格：路与径”展览现场，龙美术馆（西岸馆），上海，展期：2023.8.26-10.25 ©瑞士冈瑟·弗格艺术资产 图片：瑞士冈瑟·弗格艺术资产、豪瑟沃斯 摄影：JJYPHOTO

他渴望摆脱历史和意识形态的包袱，热情赞美物质材料复杂且不可预测的特性。在弗格的世界里，“抽象”不再需要证明自己的合理性——它是为了自身而存在的。

“说真的，绘画应当是性感的，感性的。”弗格说。

原标题：《LONG展评 | 冈瑟·弗格：绘画应当是性感的》

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