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“用手创作的生命”：一周城市生活

陈鑫培安伦杰静雯王越洲

2023-09-23 10:48

来源：澎湃新闻

根据联合国教科文组织的《保护非物质文化遗产公约》，“非物质文化遗产”指被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。

截至2022年12月，中国列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录（名册）项目共计43项，总数位居世界第一。非遗文化在当代如何寻找自身的可持续发展之路？本期回顾，我们邀请到中国传统文化传播者安伦杰，分享他对于近期在上海举办的非遗与可持续的跨界艺术展——《生生不息》的思考。

（本期主持：陈鑫培）

近期回顾

用手工艺创造中国特色的可持续

这个夏天，在上海市南昌路296号城市艺术微空间开展了一场非遗与可持续的跨界艺术展——《生生不息》。展览的主题与内容是关于东方智慧的全方位呈现：源自大自然的原始生命，竹、丝、绵、漆、土、金，经由手工艺匠人们的巧手，成为一件件永续手工艺器物，被赋予了更精彩的二次生命，这是生命与生命的映照，此为“生生”；在现代都市中，试图去重现源自自然的手工艺与地球和生活的联结，将看似古老的非遗文化与超越个人的庞大地球议题落地衣食住行的细微之处，走进每个普通人的生活，从而唤醒每一位观众内心深处对中国传统文化和自然的记忆，此为“不息”。

围绕“生”的议题，三生万物，整个展览设计为三大板块：生如夏花、天生地长，涅槃重生，对应9个跨界创意提案，展现非遗作品中源自大自然的生命，与匠人们所赋予的生命的双重线索。“生如夏花”来自于自然的材料，天然可再生；“天生地长”展现的便是手工艺最原生态的一面，手工艺人们扎根在中华大地的各个角落，百花齐放，师法自然；“涅槃重生”则展现出手工艺最大的神奇便在于可以让原本破碎无用的器物再生，无论是青花瓷还是金砖。三大板块的非遗内容又正对应着可持续议题中关于自然资源的保护；在地文化与城市的连接；和循环经济的可持续创新。

承载这场展览的限时空间秉承将可持续性作为艺术创作实践核心的使命，采用创新方法优先考虑环保展览设计和建造，空间内物料与选品皆选用的是自然、可回收与再造新生的材料，减少浪费和整体碳足迹，零废弃策展理念，也回应着本次展览的可持续主题。

展厅现场，梦山裕走访全国各地的非遗匠人的《用手创作的生命永远鲜活》照片墙

这场非遗与可持续的跨界艺术展也是一次尝试探索中国的手工艺与可持续的共生之路。

2019年，中国人均GDP正式突破1万美元，也是这一年被称为“国潮元年”，中国文化消费迎来了第一次井喷，从“中国李宁”和“老干妈”走上纽约时装周，到故宫、敦煌、三星堆应接不暇的联名与文创走到舞台中央。“仓廪实而知礼节”，纵观亚洲近邻日本与韩国，同样都是在人均GDP破1万美元的大关后，本土文化消费产业迎来了腾飞。究其原因，便是在物质需求得到充分满足后，精神文明却依然存在巨大的空白，尤其是对本民族的认同感与自豪感，迫切需要能够代表中国文化象征的新生力量，无论是音乐、影视、文创、博物馆，都会在未来十年，持续不断输出“中国文化”精神食粮，而这一代人，都将成为中国文化最忠实的拥趸。据某电商平台数据，2022年成交额过亿的非遗产业从21年的14个增长到18个，非遗商品消费者破亿，而其中90后和00后是非遗商品消费的绝对主力。

同时，可持续发展也同样在全球不断深化探索，从新能源到新材料，都是全人类共同面临的挑战，每个国家都因地制宜地推出了最适合的本土化策略。那么，什么方向才是中国企业独一无二、也是最得天独厚的可持续之路呢？答案就是中国非遗手工艺。中华大地积累的五千年农耕文明智慧，完美诠释了可持续的每一个理念：非遗手工艺从源头的取材，无论是用于制作古法纸浆的树皮沙草，还是织造绫罗绸缎的桑蚕丝，都是天然无污染；所有的面料染色工艺，从板蓝根，到苏木、姜黄、莲子壳，都是取之于天地自然的植物与矿物，没有生态副作用；每一件非遗手工艺品，都是“慢时尚”，与快时尚截然相反，可抵岁月漫长，甚至如大漆一般，使用千年而依然光亮如新。

另一方面，许多正面临可能消失的非遗文化也需要寻找它自身的可持续发展之路。当非遗手工艺与可持续产业结合，将非遗从离人们遥远的博物馆展品带入我们的日常，或许便能以触及人们生活方方面面的产品带给当代人与非遗文化更深的联结与更广的传播。同时，商业的可持续也能支持非遗文化传承的可持续，例如贵州的马尾绣培训班赋能了数百位当地妇女，当她们可以通过绣品获得收入，不用再背井离乡去工作，有机会留在自己的家乡，同时也让该非遗文化与独有的手工艺得以传承。而在当地建立、发展原材料与女性赋能的社区，也是可持续在社会领域的重点议题。

“天生地长”展品：贵州黔南的马尾绣。马尾绣也是母爱的象征——每一位水族母亲都会用坚韧的马尾绣为宝宝量身定制一件饱含爱意的背篓，图样以天地万物为灵感——蝴蝶、飞鸟、鱼龙…都幻化为最热烈的生命图腾。

手工艺与可持续的殊途同归早有先例，在日本有一家特别的零售店——D&Department，其创始人长冈贤明提出长效设计理念，Long-life Design，深刻影响了一代人的设计观与消费观，其核心理论是：D&D只卖可以历久弥新，可以使用很久的产品，这才是好的设计。当代工业化产品往往是对生产资料的极大浪费和对环境的巨大伤害，看似提升了效率，但往往脆弱不堪。而在他走遍日本寻找符合其理念产品的过程中，慢慢发现，其实最符合长效设计精神的，恰恰就是日本各州道县的特色手工艺产品：从岐阜纸灯笼，到北海道木作、加贺漆器，虽然短时间内手工艺制品的生产效率无法媲美流水线，但如果从更长的时间维度审视，手工打磨出的器物，其耐用度和坚韧程度，是可以超越时间的，毫无疑问是可持续理念的最佳践行者。

在过去的六年中，梦山裕团队走访中国的山川湖海，在考察了上百种非遗之后，从中发现了手工艺可持续的奥秘：源于自然的智慧。以来自西双版纳的傣纸为例，村寨里的手艺人虽从未听说过“可持续”的概念，但纸浆原材料便是就地取材，选用雨林特有的植物——构树的树皮，构树强大的再生能力保证了其树皮可以持续稳定的环保再生；纸浆上色工序，则是用当地特产的天然染料，普洱茶茶汤上色；完成前的最后装点美化工作，摘下当季最鲜艳的花瓣，洒入其中，一张美丽又独一无二的傣纸便诞生了。和重污染的工业造纸相比，傣纸不仅零污染，最神奇的是，普通的工业造纸在温热潮湿的雨林里不出月余就会发霉，但傣纸却能防潮防虫蛀，历经千年而不腐，这就是大自然教给我们先辈的智慧，自然可持续的密码就藏在手艺人代代相传的技艺里，从而实现生命与文明的延续。

傣纸花瓣纸制作现场

“生如夏花”展品：竹编

如果要选一种最能代表中国人精神风骨的材料，那毫无疑问就是竹：宁折不屈，虚心清劲，坚韧不摧。而竹编则让竹从天然材料变为艺术，从而拥有了无限可能。钱利淮出身乌镇竹编世家，竹子是他童年的玩具，也是祖辈代代相传的手艺，17岁时就已经从父亲手中完整继承了传统竹编技艺，但是然后呢？是按照前人的老路，继续成为一名篾匠，做传统竹筒/竹篓/竹席/竹篮？还是打破常规，再找寻一条全新的竹编修行之路？钱利淮在走遍中国，访遍竹编名师之后，心里终于有了答案。他将数百种中国竹编技法融会贯通，用当代色彩、几何、造型、材料，赋予竹编全新的生命力，在亲眼看到之前你几乎不敢相信，传统竹编原来也可以成为最先锋的当代艺术：阶梯，平面，分分合合；严谨，齐整，规而有则。在竹编里，钱利淮仍在不断探寻逻辑之真与几何之美。

“涅槃重生”展品：青花瓷金缮

在景德镇，由于古代传统官窑陶瓷烧制极高的破损率，有数以亿计的陶瓷碎片深埋在地下。而如今，这个数字仍在每天不断增长着。每一片陶瓷碎片背后，都凝聚着一个匠人曾经的心血和汗水，虽然最终未能成材，但依然值得被铭记，等待重新绽放光彩的一天。因此梦山裕团队用金缮工艺与青花瓷结合，创作出全球首套1:1青花瓷金缮滑板，把手工艺带到街头。

展厅现场，还以傣纸印制出一个关于竹编、大漆、织锦、金缮的古诗展

每一位来看展的伙伴都会在展厅停留许久，认真地听着解说

在这条烟火气十足的南昌路上，短短10天的展览收获的却是满满的感动。每一位观众都被手工艺背后的匠心精神所打动，被顺应自然的东方可持续智慧所启发。有位母亲拉着我们的手，真诚地鼓励：你们正在做一件很伟大的事情，在拯救中国非遗文化。其实中国非遗不需要我们去拯救，它只需要被看见，就足以让所有人都真心拥抱，奋不顾身。