一周艺术人物｜齐赫尔加盟悉尼双年展，魏蔚出版艺术随笔

现居荷兰的澳大利亚籍策展人维维安·齐赫尔将加入2024年3月开幕的第24届悉尼双年展团队，担任艺术总监康喆明和英蒂·格雷罗的策展顾问。

厉蔚阁亚洲联合创始人兼主席魏蔚日前出版新书《艺术随笔：世界美术博物馆巡礼》，收录十篇艺术见闻。在巴塞罗那，中国青年艺术家郝敬班获得哈恩·内夫肯基金会委任项目。青年作家、海洋文化研究者盛文强的新书《魑魅魍魉》由浙江人民美术出版社出版。古巴艺术家鲁本·富恩斯特，艺术家宋跃林水彩与水墨作品巡展在上海展出，艺术家李磊、杨述双个展在四川美院举行。《澎湃新闻·艺术评论》（www.thepaper.cn)“一周艺术人物”，报道并评析国内外的艺术话题人物及热点事件。

悉尼｜策展人维维安·齐赫尔

被增聘为2024悉尼双年展策展顾问

维维安·齐赫尔

据艺术论坛中文网报道，悉尼双年展日前宣布，现居荷兰的澳大利亚籍策展人维维安·齐赫尔（Vivian Ziherl）将加入2024年3月开幕的第24届悉尼双年展团队，担任艺术总监康喆明和英蒂·格雷罗的策展顾问。

维维安·齐赫尔目前担任鹿特丹梅利艺术中心的研究与项目经理，她也是策展平台Frontier Imaginaries的创始人，曾在欧洲、中东/西亚、亚太地区和北美广泛工作。

第24届悉尼双年展公布展览主题和第一批近40位参展艺术家名单。联合策展人康喆明和英蒂·格雷罗以 “万个太阳”为题，“将庆祝视为一种方法和欢乐来源”，强调从酷儿和原住民社区中汲取的灵感和动力，并在对核战争到气候变化等灾难的集体恐惧中寻找快乐。策展人在声明中写道，“艺术家们的实践扎根于不同的社区和艺术语汇，邀请观众见证多重历史。展览承载着希望，以抵抗往往导致无作为的主流危机心态。”

康喆明和格雷罗表示，“齐赫尔对艺术家、历史以及与澳大利亚和解进程相关的对话及国际讨论有着长期、独特和深刻的见解，她的声音将对第24届悉尼双年展作出宝贵贡献”。齐赫尔曾与理查德·贝尔（Richard Bell）和梅根·科普（Megan Cope）等澳大利亚原住民艺术家密切合作。作为策展顾问，她将与近期被任命为悉尼双年展卡地亚当代艺术基金会原住民策展研究员的托尼·阿尔伯特一起，共同促进策展团队的工作。（文/畹町）

香港｜厉蔚阁亚洲联合创始人兼主席魏蔚

新书《艺术随笔：世界美术博物馆巡礼》出版

魏蔚

厉蔚阁亚洲联合创始人兼主席魏蔚的新书《艺术随笔：世界美术博物馆巡礼》日前出版。该书由艺术家出版社出版，作家董桥题辞，收录十篇魏蔚2019-2020年游学哈佛期间于诸多世界知名美术博物馆的艺术见闻。

《艺术随笔：世界美术博物馆巡礼》

董桥说：“魏蔚这部艺术随笔十足哈佛校园里的花花草草，一点不带学究气息，不深，不涩，不屑卖弄而风韵依依。懂艺术的人应该这样写艺术文章，像冬夜炉边的琐谈，言者动心，闻者会心，娓娓乎不知东方之既白。”

魏蔚现任厉蔚阁亚洲联合创始人兼主席，曾任佳士得拍卖亚洲区主席、总裁，麦肯锡大中华区首位女性全球董事。她在《艺术随笔》序言中写道，“2019年深秋，我有幸来到哈佛大学，休整一年，开启我人生的第一次艺术游学。刚在艺术图书馆安安静静看书没几天，便接到台湾《艺术收藏+设计》 杂志的主编林志鸿先生的来电，邀请我撰写艺术专栏。”

“我自己一直都喜欢逛美术馆、博物馆，在我眼中，美术馆、博物馆是跨越时空和语言屏障的美好存在，也是人类教育中最高级的一种形式。而且这种美育形式是自由、开放和个性化的，承载着几百年、几千年文化的美术馆、博物馆，它们所带来的感受、感动和感染，令人对人生深怀敬畏。我喜欢这种敬畏，让人在纷繁复杂的物质生活中，能够脱离出来，回复平静和从容。”魏蔚说。(文/畹町)

巴塞罗那｜中国青年艺术家郝敬班

获得哈恩·内夫肯基金会委任项目

郝敬班

总部位于巴塞罗那的哈恩·内夫肯基金会与东京森美术馆、香港M+和新加坡美术馆近日联合宣布，艺术家郝敬班被选为2023年移动影像委托项目的获奖者。郝敬班将在未来18个月内以10万美元的预算制作一件影像作品，之后由三间博物馆展示和收藏。该奖项由哈恩·内夫肯斯基金会设立和资助，意在推进当代影像制作，帮助尚未获得过大型机构支持的亚洲籍或居住在亚洲的艺术家。哈恩·内夫肯基金会将长期借用委任作品，并在与其合作的艺术机构中分享。

郝敬班1985年出生于山西，2007年毕业于伦敦大学金史密斯学院获媒体和传播学学士学位。2016年，郝敬班获得第五届三亚艺术节华宇青年奖评委会大奖；2017年获得第十一届AAC艺术中国年度影响力大奖的年度青年艺术家奖，并获得第六十四届德国Oberhausen国际短片节影评人大奖。郝敬班目前生活、工作于北京。

基金会创始人哈恩·奈夫肯斯赞扬了郝敬班的作品：“她是一个很棒的叙事者，以高度专业和美学的方式创作，将复杂的历史叙事和社会运动交织成实验和散文影像。她以自己独特且富有诗意的方式创造了多层次的故事”。此外，郝敬班曾在2019年的马德里ARCO艺博会上获得哈恩·奈夫肯斯基金会资助的ARCOmadrid影像艺术制作奖。

2023年奖项评审委员会由哈恩·奈夫肯斯担任主席，其他成员包括三间博物馆的馆长。（文/畹町）

杭州｜作家、海洋文化研究者盛文强

新书《魑魅魍魉——溥儒的妖怪画》出版

日前，浙江人民美术出版社出版了盛文强的新书《魑魅魍魉——溥儒的妖怪画》。该书是首部研究溥儒妖怪画的著作，介绍了溥儒的生平及艺术成就。溥儒（1896—1963），姓爱新觉罗，字心畬，号羲皇上人、西山逸士，清代恭亲王之孙，末代皇帝的堂兄。清亡之后，终以画家而名世。该书收入图像近二百种，并以王孙贵胄、志怪情结、山海精灵，神魔小说、鬼域世界、游戏笔墨六章进行研究。虽以妖鬼作为绘画题材，但画笔诙谐古拙，别开生面。

《魑魅魍魉——溥儒的妖怪画》盛文强 著  浙江人民美术出版社

溥儒画作题材甚广，山水人物、花鸟走兽无一不精，晚年喜作妖怪画，取材于《山海经》《搜神记》《酉阳杂俎》《太平广记》《西游记》《聊斋志异》《子不语》等经典。溥儒兼及考证之功，所作魑魅魍魉，诡异狞厉又不失含蓄隽永，形成古艳奇逸的风格，并从中寄托怀抱，为近世妖怪画的高峰，也是古典妖怪画的终结。

《魑魅魍魉》的作者盛文强，1984年生于山东青岛，作家，海洋文化研究者。著有《渔具列传》《海神的肖像》《蟹略今注今译》等。

“溥氏的妖怪画植根于历代志怪传统，造型古雅清奇，又时见诙谐之态，一派天真烂漫。早年曾接触到溥儒的几种妖怪画，深以为奇，于是暗自留意，直到近年来搜集资料渐多，便有了将溥氏的妖怪画辑录成册的想法。”盛文强介绍，“本书算是溥儒妖怪画的首次结集，以图像为主，结合溥儒平生事迹和诗文，细究妖怪图像背后的典故，以期呈现溥儒妖怪画之风貌。”

上海｜古巴艺术家鲁本·福恩特斯

个展“时间简史”

古巴艺术家鲁本·福恩特斯（Ruben FUENTES)的个展“时间简史”正在杜梦堂（上海）画廊开展。展览涵盖了艺术家近期以斯蒂芬·霍金同名著作为灵感的一系列绘画创作。这些作品结合了丙烯、油彩和传统水墨等技法，以独特的自然景观描绘了生命的起源与生态演化。

鲁本·福恩特斯对道家思想和中国山水画有着强烈的兴趣，近年来他对中国、日本水墨作品进行了大量临摹训练，并将东方绘画技巧融入到自己的创作中。在绘画主题上，道家思想对鲁本·福恩特斯影响颇深。对生态学的关注、对自然的尊崇与敬畏、对“无”的阐释，是鲁本·福恩特斯作品中的显著特点。

《从李可染的风景中展开的去殖民疗愈之旅》 布面油画 195 x 114 cm
鲁本·福恩特斯作品

“1988年我18岁，我所就读的古巴艺术学校要求写一篇文章，我决定以中国画为选题。我在艺术图书馆里找了很久，几乎没有找到任何资料。那个时候古巴还没有互联网，最终我只找到了一本相关的书，读到了著名的《道德经》，并深深地为之着迷。中国画大多数作品都以神圣的方式描绘自然，这与我对生态学的兴趣不谋而合。”鲁本·福恩特斯在展览上说起了自己与中国画的缘分。随后，鲁本·福恩特斯在西班牙攻读硕、博的阶段，开始向熟悉中国传统绘画以及日本水墨画的老师学习水墨技巧。此外，他也从中国古代名家的画作中吸取养分，最终他将决定将东方哲学和欧洲绘画的写实主义相结合。

《时间简史 IV》布面丙烯、油彩 200 x 200 cm
鲁本·福恩特斯作品

在他的作品中，人类被还原到了最初的渺小状态，在茂密的森林、高耸的山峰和起伏的丘陵之间，如蜉蝣般微不足道。在作品《集会》中，他幻想了地球以神经网络的形式召唤植物、动物和人，这些不同物种聚集在一起，探讨当前的环境危机。在《时间简史 IV》中，他用农作物描绘了西班牙夏季“大片大片的干草随风飘动。这些植物包括水稻、燕麦、大麦、黑麦和小麦，它们支撑着地球上许多文明的延续。但目前许多生态系统遭受严重干旱，农作物面临很大风险。”

鲁本·福恩特斯说：“主流话语中经常提到‘以人为本’，对此我表示质疑，人不是这个世界的中心和主宰，所以我用自己接受到的东、西方绘画传统来做一些诗意描绘，在神话和线性时间之间创作一个别样的世界。”此次展览持续至10月28日。（文/徐明徽）

重庆｜李磊、杨述

双个展“中间地带”开幕

9月23日，“中间地带——李磊、杨述双个展”在四川美术学院美术馆启幕，展览以“艺术对话”方式，展现了两位艺术家的艺术语言、个人风格。

“中间地带——李磊、杨述双个展”展览现场

李磊现为上海戏剧学院教授、上海海派艺术馆馆长、上海市美术家协会副主席，他从1996年开始探索抽象绘画，其作品在意象的把控和视象的开合中体现出感性与哲思相交融的品质。

李磊，《不醉不休（大2）》，布面丙烯，250x180cm，2022

杨述为四川美术学院教授，也是中国实验绘画早期的探索者之一。自上世纪80年代中期，开始进行非写实绘画的实验。近年来，他的作品越来越融入涂鸦手法，以探寻抽象绘画新的可能性。“展览以‘中间地带’为主题，灵感来源于两位艺术家对自己艺术创作的一些讨论和看法。这里的‘中间地带’并非意指某种妥协或过渡，而是一代艺术家之间的共同基础。”此次展览策展人、四川美术学院美术馆学术部主任宁佳称，本次展览旨在通过两位艺术家的对话，还原当下艺术表达的某种真相，回归自然、纯粹的生存面貌。展览将持续10月31日。（文/黄松）

上海｜艺术家宋跃林

个展“水路西东”

近日，“水路西东——宋跃林水彩·水墨作品巡展（上海站）”在刘海粟美术馆开幕，呈现了宋跃林近年来创作的水彩·水墨作品66余件，从早期《老井·女人》的具象写实，到《绿桌子》的具象表现，再到风畅系列《生日之二》《相聚之二》《律动》等，充分体现传统水彩与水墨的结合，展现水彩中浓烈的东方情结。

宋跃林作品

宋跃林，1959生于吉林市，祖籍湖南湘潭。上世纪80年代初，宋跃林的创作以写实为主，代表作品《老井·女人》等；1998年后，他进入“具像表现”的绘画创作期，这期间他到中国美术学院水彩画高研班进行了两年的深造，创作了《绿桌子》等一批作品。

“把自己的生活多加一些考虑，再把它表现出来，这也是一种深入生活的方式。”宋跃林说，作为一个中国画家，还是要在水彩这种“舶来品”，多融于中国的元素，“想了很多办法，有观念上的，也有材料上的。”宋跃林认为，西方绘画追求“光影的效果”，中国画则有完整的抽象体系，将中国元素加入到水彩画中也是一条大路。（文/李梅）