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快来观展｜廖江华、郑超文个人作品展在贵州美术馆开幕啦

2023-09-28 17:23

来源：澎湃新闻·澎湃号·政务

前言

咏，歌也。乐记曰：“歌为之言也，长言之也。说之，故言之。言之不足，故长言之”。画也如此。此次的两位画家的个展是和而不同的，志趣相投的，分别以“咏物”“咏怀”的主题相呼应，以绘画语言的形式作琴瑟和鸣。郑超文以体物之微而咏物，廖江华以物我交融而抒怀，都是以绘画察世间万物之态，以咏言志，以咏抒怀。

两位画家一直倡导着以绘画的方式继承和发扬中国传统文化，力图以小见大，创作出有中国气派，有贵州特色的作品，画作中见大我，见小我，见天地，见内心。二位画家以具象写实手法为主，题材积极健康向上，从生活出发，以生活体验去真诚的抒发，作品以日常的力量去诠释画家在生活中爱花、爱山乐水的生活常态与美学追求。真正以艺术与生活的交融去拓展绘画视角，去探索绘画语言发展的多种可能性。作品多以咏物写人，借物抒情，以绘画体物之微，达到物我无间，物我交融，以心造境目的，传递真善美的审美体验，这对画家的自我修养与成长的研究提供一个范本。对于绘画学习中的“学习借鉴下的自我表达”“传承的坚守与发展的创新”等有借鉴意义展览赋予艺术与生活的崭新阐释，逐步推动人们对生活中物象更深层次的艺术认识和理解。而两位画家在从事着美术创作的同时，还躬耕教坛，他们的美育成果，比如此次画展将有助于推动社会大美育的发展。

咏怀是廖江华个展的主题。正如他所言，在有感触的时候特别想画画，想用绘画去表达，以画咏怀。这种感触不是无中生有，而是在生活中有感而发，比如触物生情、触景生情等。他平常喜欢写诗，咏物诗写得较多，这也间接的影响了他的绘画。他的绘画以咏物绘景以咏怀，所绘之物为“外在者”，最后达意到“在我者”，强调以“情”通过“景”或“物”来表现。咏物与咏怀统一在画面中。

廖江华的绘画语言是写实手法，是对物的客观再现，是现实的艺术反映，是结结实实的具象写实绘画，而在意境上，以咏怀将具象写实上升到空灵的艺术审美意象来反映现实之物。他的审美意象是从至理实事中得出来的，如果细细品味，他的咏怀是他特定的审美观照的结果，时而壮美、时而优美、时而深沉、时而轻快。而这一切的审美意象的创作来源于他对物的再现为缘起，得力于具有表现意味咏怀艺术创作为终点。他的绘画肇于自然而又造乎自然，通过绘画的咏怀来思考天地人的关系。以肇于自然，让他的艺术从自然出发，尊重自然，即“立天定人”。而后通过他所创造的审美意象，回归自然，不露人工的痕迹，以达到“由人复天”的审美境界。

—— 冯容

2023年9月20日

▲廖江华近照

▲郑超文近照

策展人之说

咏物，是对物的咏叹，在诗歌中谈及较多，郑超文的绘画亦如此。她绘画题材是日常所见之物，是静物、景物亦或是人物。她的绘画是触物以情、触景生情来达到托物言志的目的。

她强调“志因物见”，这是她的审美动机，在她的艺术实践中，力求做到亲知亲见，并对所见之物进行美的审视，对所画之物的特点进行了美的把握与刻画，上升到审美意象的分析。在绘画风格表现上是具象写实，在具体的描绘上做到了体物之微，以拟人、比喻、双关、借代等修辞手法来提升绘画语言的表现力。所以在观看超文的绘画，我们会被一种物我交融、物我无间的状态所感动。

—— 冯容

他说

郑超文是一位具有中国优良传统美德的女性，孝顺乖巧，聪敏贤惠，是中国艺术研究院中国油画院著名画家龙力游先生的研究生，同时任教于贵州师范学院，教授油画。从其专业性质来看，她是一个不折不扣的践行西方美学的油画家，但在中国家庭教育的浸润下，与中国艺术研究院博大精深的中国传统文化学术教育熏陶中，她在绘画美学的追求上除了吸收了偏重哲学认识论、侧重“美”“真”统一的西方美学，同时还有对侧重表达“美”“善”统一，偏于伦理学的中国美学。

观其绘画，首先感受到的是女性的细腻与情感的温润，这种柔性的选材是美与善的结合。画中笔触的运用是专业画家直观性和经验性绘画的呈现，构图以中国绘画形式的圆形与条屏框为主。但就其色彩运用、肌理表达、材料掌控又体现出西方油画材料与绘画手法的特殊魅力，从此种角度出发，中国油画院的专业训练与龙先生的油画技巧的传授，使得她在绘画上建立了很高的油画的专业水准，绘画中有西方美学的具有系统性、分析性的理论形态。超文将中国画折枝画法、散点透视等自由性的取材观察方法与西方绘画的焦点透视结合得十分巧妙，画面处理得让观众看到的是美，而没有过多的关注东西方的区别，从这点上来说这又是一种成功，在绘画上成功的交融了东西方美学。

中国古典美学是中国画家、中国油画家艺术生命的动力。中国艺术家在作品中能呈现出宇宙的本体之道与生命本体之气，这才是作品的至高境界。郑超文能在绘画中天然或必然的将其生命之气交融于天地之道，所以其油画花卉之“象”有“道”、有“气”。她很好的把握了花卉物像的形式美，而且以其天性禀赋与扎实的学养成功的把握了花卉的本体和生命。这也就是郑超文的画为何气韵生动的原因。

在这些油画花卉中，郑超文在参悟天地之道，而后以其独特的生命之气去表现花之“象”，进而达到对道的玄鉴。这种基于西方美学与精湛油画技艺的手法基础，以中国古典美学为学养背景，以虚静空明的心境观照花花草草的生命本体，这种虚静的审美心胸与审美观照是何等境界啊！

——廖江华

自说

我从事绘画艺术，是儿时的喜好，也是儿时的梦想，很庆幸能如愿以偿，并成为我的事业，我很认真的对待绘画，享受绘画艺术带来的快乐，以绘画这种独特的修辞性手法呈现我的生命状态，展现我的审美感知、态度与观点。世界不管怎么变化，我还是会以我的立场去用心领会世界，领会身边的人或物，领会自己的内心，在感动的时候下笔，把领会之物或体悟转化为视觉形象，再转化为绘画语言，再把我情感、思想、观点、态度等附带在画面之中。这种隐喻性的表达，是对绘画行为最好的回应，也是在绘画中唤醒自己，重塑自己，以画笔发掘世间万物的美感、意义、智慧等方面，最终达到一种自我追求的至高审美境界。我很珍惜自己不同时间段留下来的绘画感受，因为那是生活的馈赠，更是艺术的恩赐。今天给大家呈现的这批作品多为咏物言志之作，或清幽、或婉丽、或缠绵、或旷达，或写满园之春风，这都是我的“因寄所托”物我交融的咏物审美意象，以这些审美意象达到抒发心中逸气的目的，咏物亦咏怀。

——郑超文