民族音乐与雷鬼尽情碰撞：濮曼、KAWA们为何能让歌迷嗨翻天

“我们共同欢快地相聚在一起

不管我们来自哪里

我们相互之间不是外人

我们都是一家人……”

10月3日傍晚，金色的阳光映红了玉龙雪山，山脚下的“澎然心动”丽江古城音乐嘉年华现场，云南民族“雷鬼”新锐力量濮曼乐队在全场歌迷观众的欢呼声中，为大家献上了这首热情的《昆马调》。

濮曼，是佤族、布朗族、德昂族祖先的统称。濮曼乐队由布朗族，彝族，哈尼族，佤族，纳西族几个不同的少数民族组成，他们一直以民族音乐为底蕴，携“返濮（璞）归真”之意，通过现代音乐形式，努力找寻一种民族音乐与现代音乐的最佳碰撞，以新的音乐表现形式向少数民族音乐致敬。

濮曼乐队在“澎然心动”丽江古城音乐嘉年华现场演唱。 澎湃新闻记者 张婉茹 图

在这次音乐嘉年华上，还有KAWA、笑匠、纳苏倮本、山人等云南民族乐队参演，向来自全国各地的乐迷们展示了云南民族音乐和乐队的迷人魅力，以及通过这些革新出来的摇滚新势力。

濮曼：用雷鬼传递民族精神文化

在这次音乐嘉年华上，濮曼乐队还演唱了《山间马帮为谁来》、《烟锅》等多首歌曲。他们的音乐表达了云南少数民族爱唱歌爱跳舞的生活方式，以及想要分享给更多的人们埋藏在大山里的云南少数民族音乐和精神文化，被称为是一支“复活了现代人原始舞蹈基因”的乐队。

为更好更准确地在歌曲中还原、使用云南民族传统音乐元素，濮曼乐队曾在几年中几乎走遍了云南的村村寨寨。他们背着乐器，走向山野深处，学习各个村落的方言、歌曲和乐器。濮曼乐队来自美国的键盘手肖恩说，走进每个村子，人们都会热情的款待他们，大碗喝酒，大块吃肉，大声吟唱，每一声曲调都是他以前从未听过的，身体和灵魂都在跟着节奏摇摆。

濮曼乐队演唱的歌蕴含云南民族音乐。  澎湃新闻记者 张婉茹 图

在濮曼乐队的音乐里，歌迷很少能感受到摇滚常见的负面或低落情绪。濮曼用明朗、欢愉、轻松的旋律表达着积极的音乐态度，让歌迷感受纯粹音乐带来自由自在，跺起脚，跳起舞。云南的土地滋养着濮曼的音乐，他们的音乐也传递着云南少数民族的精神文化，在雷鬼的基调上穿透着云南最本土的气息和故事。

恰如他们演唱的《山间马帮为谁来》，开头就是云南民族音乐的旋律：

“月儿弯弯伴星空

嘿吗嘿呢啊乙嘿

松树和鸟儿已入睡

沉寂在月光中……”

当歌迷以为这只是歌颂云南大山间的美丽风景，歌场一转又唱出了人生和理想：

“曾经最无助的时候

嘿吗嘿呢啊乙嘿

坚强被苦痛伤害着

你却在梦中放声高歌……”

这不是濮曼乐队的歌，他们还使用多种民族乐器，演奏出欢快又潇洒的旋律。在这次音乐嘉年华中，他们的歌首首都嗨翻全场。台下观众被音乐感染，跟着乐队舞动双手，随着旋律放声歌唱。

云南媒体曾报道，中国民族音乐有很多国际化的元素都在云南，比如说雷鬼。生活在云南的少数民族随和的天性及“濮曼”先祖一直地处热带气候环境，与牙买加热情欢乐的雷鬼乐有异曲同工之妙。濮曼的作品，既展现了云南的民族风情，又呈现了一种新的中国雷鬼音乐类型，在当地和国际上引起了不少关注。

KAWA：完成民族音乐与现代音乐的碰撞

和濮曼一样，云南不少民族乐队都爱雷鬼，节奏一垫，山歌的律动就能飞出去，让很多城里人抓狂。

在此次音乐嘉年华第一场演出中出场的KAWA乐队也将雷鬼风格融入到他们的歌声中。

10月2日晚，他们连唱《人间正道》、《干酒醉》、《实在舍不得》等多首歌曲，将现场气氛推至高潮。

KAWA乐队成立于2015年，成员均来自云南边陲西盟的佤族人，他们以破译佤族音乐风格与源自牙买加的雷鬼音乐的融合密码而著称。

KAWA乐队在“澎然心动”丽江古城音乐嘉年华现场演唱。 澎湃新闻记者 张婉茹 图

KAWA乐队曾公开表示：“创作的灵感是生活，而雷鬼乐的精髓也是生活。”问到他们的理想生活状态，他们说：“那很简单，就是晒着太阳喝喝茶。”用一句他们的歌词表达这种对生活和生命的感悟：“人往五谷生也往五谷死，火从自然来也在自然灭。”

有音乐评论家称，Kawa对中国音乐的贡献在于，他们避开传统的编曲模式，加入空间感的混音手法和电子科技，完成了中国少数民族音乐与现代音乐理念及技术的有力碰撞，为中国本土音乐的多元性、时代性、流传性以及创新，做出了大胆而前卫的尝试。

KAWA是中国最优秀的民族雷鬼乐队之一，他们的代表作品《干酒醉》、《祝酒歌》等，也在抖音、快手等短视频平台上走红。Kawa的现场演出极富感染力，让台下观众忍不住跟随舞动，这支乐队的音乐也被打工人誉为最让他们感到快乐的音乐之一。

此次音乐嘉年华上，KAWA乐队在演唱“云南神曲”《干酒醉》时，更是引发了全场歌迷的大合唱。这首歌的节奏和旋律令人津津乐道，极易让人沉醉。在云南地区，每当有人喝了酒，就很有可能会唱起这首歌来。歌词中的“你不爱我，我爱你”和“你不敬我，我敬你”淋漓展现出了云南人热情奔放的特质。

有传统有摇滚，有风光有理想

摇滚不仅是靠耳朵聆听的，它需要通过现场演出和观众的互动，才能真正释放出它的活力和魅力。云南民族乐队的演唱普遍带着和濮曼、山人一样的热情奔放，往往能让全场乐迷跟随狂欢。在云南，甚至还出现了一个专用名词“云南迪”。顾名思义，“云南迪”就是像disco一样的全场蹦迪，使得现场气氛更加热烈，观众也更容易沉浸其中。

比如这次参演的山人乐队，其现场演出一直备受乐迷的追捧和喜爱。他们不仅极具稳定性，而且还擅长与观众互动，营造出一个让人无法自拔的音乐氛围。在山人乐队的演出现场，歌迷往往会重新发现自己的身体，不管会不会跳舞，都会忍不住移动四肢，跟随着音乐的节奏扭动。

10月3日下午，跳大海乐队直接给此次音乐嘉年华带来了《disco angle》、《荒野》、《人生剧场》等多首感染力十足的歌曲。

跳大海乐队是2015年成立的云南民族乐队，他们的音乐充满着属于年轻人的青春气息。在他们演唱《明日聚会》时，全场乐迷自发跟着音乐一起摇摆，众多年轻人在台下开起了“小火车”。

10月2日下午演出的纳苏倮本乐队，则一口气连唱6首歌——《笛哩噜》、《reggae in my heart》、《男女关系》、《Love》、《你算老几》、《化缘》。热血的摇滚声中，台下观众跟着尽情摇动身体、大声随唱。

然而，在互联网时代的歌坛，摇滚面临着流量的严峻挑战。当人们习惯网上社交和消费，变得连自家周边都陌生起来，摇滚何时才能走出当前的低谷？这也引起云南民族乐队的普遍关注。

在此次音乐嘉年华演出现场，KAWA乐队的主唱老憨在台上表示，希望云南本土的音乐人可以站在更大的舞台上展示自己，更自信、更骄傲、更强大。

 有传统音律，也有摇滚激情；有云南风光，也有人生理想，这些或许就是云南民族乐队通过本次“澎然民动”丽江古城音乐嘉年华，进一步向乐迷们所表达的。