惊艳！安娜·奈瑞贝科首次献声上海，举手投足都是戏

《时代周刊》曾经将其比作 “歌坛的奥黛丽·赫本”，《Opera News》曾经形容其为“继帕瓦罗蒂后最耀眼的国际歌剧巨星”，她就是安娜·奈瑞贝科。

10月6日，这位“歌剧女王”首次献声上海，在上海大剧院唱响俄罗斯音乐三巨匠的25首声乐作品。这也是今年第二十二届中国上海国际艺术节的重磅项目。

安娜人未现身，欢呼、尖叫已经响彻剧院。她以一袭缀满白色亮片的长裙登场，或倚靠钢琴，或游走舞台，或坐于台阶，歌声犹如穿透茫茫夜色的夜莺，举手投足之间都是“戏”。掌声几乎掀翻屋顶。

演出现场

安娜·奈瑞贝科

全场俄式经典名曲

在独唱音乐会，安娜喜欢选择那些不常被演唱的歌曲，“因为我想向观众介绍它们，它们真的非常美丽。”

安娜尤其钟爱俄罗斯的艺术歌曲。“作为一位在俄罗斯接受系统的音乐教育，从这里走向世界的歌唱家，她始终醉心于祖国的作曲家们所创作的歌剧和浪漫曲。”乐评人李严欢说。

里姆斯基-科萨科夫、柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫的浪漫曲，一直是安娜的保留曲目，“他们以一种特别的热爱来创作，尤其适合女高音的声线。”

里姆斯基-柯萨科夫被誉为“俄罗斯灵魂的歌者”，一生创作了80余首浪漫曲、15部歌剧。现场，安娜不仅演唱了《不是从高处吹来的风》《在格鲁吉亚的山丘上》《在玫瑰与美酒的国度》等浪漫曲，还唱响了其歌剧《金鸡》《雪姑娘》的名段。

“旋律大师”柴可夫斯基的浪漫曲多达百余首，是俄罗斯声乐艺术中浓墨重彩的一笔。从早期的《为什么》到中期的《早春》《光天白昼》再到后期的《疯狂的夜晚》《小夜曲》《日落》，安娜用歌声带领观众走过柴可夫斯基的一生。

拉赫玛尼诺夫的每一首浪漫曲都是抒情的诗篇，安娜缓缓而行，边走边唱，带来《窗前》《回答》《梦》《这里多好啊》《噢，不要哭泣，我的保罗》等作品。

这些曲目分别为花腔女高音、轻抒情女高音、戏剧女高音、次女高音所作，安娜转换自如，用四种不同的音色高歌。普希金等诗人所作的美妙诗句，如诗如画，对理解作品起着重要作用。

“里姆斯基-科萨科夫的歌曲有着美丽的、如钟声般的音色。拉赫玛尼诺夫的歌曲创造了水彩画般的色彩。柴科夫斯基探索了美妙的、隐藏的激情，这些激情通常在歌曲尾声时会爆发出来。”安娜说，每首歌都有自己的故事，有些歌曲非常大气，有些像小型咏叹调，有些歌曲则需要宽广的音域，“演唱难度很大。”

在独唱音乐会，安娜希望通过学习新作品来挑战自己。在歌剧方面，她也将在未来几年尝试新角色，比如首次出演庞契耶利的《歌女乔康达》，“这样的尝试，使我作为一名艺术家，能得到持续的成长”。

安娜·奈瑞贝科（右）

 一票难求的女高音

安娜的成名之路颇有传奇色彩。

现年52岁的她出生于俄罗斯克拉斯诺达尔，曾经求学于圣彼得堡音乐学院。圣彼得堡音乐学院是俄罗斯第一所音乐学院，和“艺术航母”马林斯基剧院一步之遥，任何人要想在此登台，都要经过艺术总监捷杰耶夫的首肯。

坊间至今还流传着这样的传说，为了获得捷杰耶夫的青睐，安娜潜入马林斯基，当起了清洁工。她一面将每一个房间、每一阶楼梯擦拭得干干净净，同时也时刻竖起耳朵，观察和倾听每一位歌唱家的演唱。

1993年，莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》招募演员，安娜第一时间报名，凭借一首“苏珊娜咏叹调”，打动了捷杰耶夫。在他的指挥下，安娜在马林斯基完成了艺术处女秀。一颗新星冉冉升起，从此稳坐“俄罗斯第一女高音”席位多年。

2002年是安娜征战世界歌剧舞台的转捩点。她登台纽约大都会歌剧院主演《战争与和平》，同年首登萨尔茨堡艺术节主演《唐璜》，一战成名，舆论将这台演出视为安娜艺术生涯中的一次“征服与凯旋”。

此后，安娜成了萨尔茨堡艺术节的常客，也唱遍了米兰斯卡拉歌剧院、纽约大都会歌剧院等世界著名歌剧院。这位“台柱子”所到之处均一票难求，也是第一位入选《时代周刊》年度全球100位最具影响力人物名单的古典音乐家。

从莫扎特到唐尼采蒂、普契尼、威尔第再到柴可夫斯基、瓦格纳，安娜对歌剧剧目有着永不满足的好奇心，主演了多个最具标志性的女性角色。她不仅能游刃有余地驾驭声音这件昂贵的“乐器”，从形体到表情，也十分“有戏”，观众很容易就会被其“吸入”剧情中。

2014年，在俄罗斯索契冬奥会开幕式上，《奥林匹克圣歌》由谁来唱，备受关注。最终，安娜一袭宝蓝色长裙亮相，和男声合唱团以俄语献演了这首气势磅礴的体坛圣曲。全世界的目光都聚焦在这位Diva身上。

2017年，安娜首秀中国内地，亮声新落成的江苏大剧院。因为仅此一站，成本高昂，演出最高票价达 5880元，轰动四方。北京、上海、武汉等地乐迷纷纷打飞的、坐高铁“跨城追星”，上千观众为她“集体失眠”。