画家田宇：成为儿童阅读中拿着接力棒的人，很幸福

画家，是田宇最为显著的一个身份。“在我的记忆里，似乎我生来就会画画。”他的父亲曾在北京学了八年国画，但并未教给田宇任何技法，只是每天坐在那里画，田宇也就有样学样。而自16岁考入中央美术学院附中，画画对他来说，就成了一份专业的持守。

田宇

”成为儿童阅读中拿着接力棒的人，很幸福”

田宇的绘本之路，仿佛是偶然之下的一种必然。2011年，在机缘巧合之下，他得知了“绘本”这个词，发现这是一个“和电影很像，画家可以自己当导演，设计故事人物和情节，把握故事的节奏和方向”的事物，而他在从事艺术绘画时就对于绘画的叙事性更为关注，于是，在书籍之中融合了绘画、电影、叙事的绘本，成了他终生的事业。

“处于快节奏和纷繁的成人世界时，我们却在做一个和孩子相关的工作，一切都变得特别单纯和干净。”大量的阅读，是田宇绘本之路的起点，他找到两百年间世界绘本发展史上节点性的优秀作品进行了阅读，意识到这是一个无限宽阔的新的空间，也正是在这个过程中他确认了自己内心对于绘本的喜爱。而和优秀儿童文学作家的接触，让他有了更为充分的学习机会。“我原来在中央美院教学时候碰到的一个最大的问题，是我发现中国的绘者并不差绘画的技术，而是缺少内心对于故事的表达，而对内心故事上的表达其实差的也往往不是创作故事的技巧，而是你内心当中对这个世界感受的角度。文学家或者说儿童文学家，恰恰有着更强烈的洞悉这个世界的敏感度。”

2017年，田宇和儿童文学作家梅子涵合作出版了绘本《敲门小熊》，让他印象深刻的，是与梅子涵的交谈。“跟梅老师接触的时候，我总是希望聆听长辈简单一两句话后面的弦外之音，跟他的交谈感觉像是自带着一种文学上的迂回。当我一点一点把每一个画面我是怎么想的东西解释给他时，梅老师对我是极度信任的，而且他会帮着我，从绘本推广角度和学术角度，在图文的哲思上对一本书进行加持。”

田宇与儿童文学作家彭懿的合作，则更为“密切与长期”，自2019年起，他们连续出版了《我用32个屁打败了睡魔怪》《我用32个睡魔怪打败了我妈妈》《我用32个睡魔怪救了我爸爸》《我用32个睡魔怪没有打败我儿子》系列、《快逃！星期八》系列。“我们的交流其实并没有特别多的针对某一个作品的某一个细节，更多时候都是不停地聊天，密度大的时候可能每隔个两三天就会打很长的电话。彭老师是一个蛮能讲的人，刚好在他讲的东西当中，我可以捕捉到我需要的那一部分东西。”文字和绘画显然是绘本的重要两端，两者的融合很多时候是向多方面展开的，比如各自的童年记忆，对儿童、儿童文学观念上的理解等等。在田宇看来，最重要的是自由度，“彭老师给我最大的东西是自由度和信任感，这种自由度和信任感让我在作品当中有更大的空间去做不一样的事情。”

关于绘本，田宇有自己的理解。“我内心可能对特别动情感的故事有一点点小抗拒，因为我觉得让人感动其实并不是一个很难的事情，但如果让孩子能够发自内心地开心和欢笑更为重要，因为我和朋友们聚会聊天时，发现童年时的那种美好和快乐，往往给予你后面的人生更强的力量感。我一直也在寻找能够画出特别好玩或者特别开心的故事的契机。很多时候好玩、吸引儿童才是第一位的，如果没有一定的新颖性，讲再多的道理，这种输出也是无效的。”也由此，田宇擅长发掘事物有趣的那一面，他的作品往往通过对幻想场景的生动描绘和对故事主人公的鲜活塑造，构建一个好玩的绘本世界。

“32个睡魔乖”系列内页

之所以如此理解绘本，更因为田宇将其看作是一座桥梁。“孩子已经喜欢绘本中的这个故事了，我们在此之后向孩子输出的各种各样的话题，他都愿意听愿意接受。也就是说，如果我们做一本让孩子快乐的书，同时它背后还有一个成人的智慧偷偷地藏在了里面，这是上天给了我们这样一个机遇，借我们的手表达出来。”而成人也借助绘本的桥梁性和交流性，跟孩子探讨了更立体更复杂的世界。“我们会发现孩子读绘本时，有两种阅读体验很有趣，有一种就是这本书我太喜欢了，一天要读好几遍，但还有一些经典绘本，看了一遍之后可能就完了，根本不想看第二遍，但那本书难道不是一本好书吗？显然不是，那本书留在孩子的心底，多年之后重新映照在他的阅读当中。”

但显然，绘本不仅仅是桥梁。“绘本实际上就是在构筑孩子心中或脑子里的一个世界。这个世界有多大，有多酷炫或多黑暗，都是那个世界自己本身形成的东西。”田宇的绘本创作，某种意义上是给予这个世界赋予颜色、赋予形状，但这显然不能是随心所欲的。“我努力地去画任何一个细节，哪怕是一个台灯一个开关或者一个挂钩，因为现实生活必然也跟我们的故事产生关联。细节越多，它跟文字的关联度越密切，坐标更精准，然后孩子脑子里产生的这本书的世界会更加丰富。而从更大的构建上来说，你的绘画就是给儿童的世界踹开了一个洞，钻进去会发现里面还有更大的一个洞，值得他们去探索。”

田宇绘画中

绘本在中国，显然还是一种年轻的儿童文学样式。作为从业者，田宇希望创作中国视觉的绘本，为下一代进行本土化的记忆的连接。“阅读我们绘本的孩子们，有一天长大了之后再回到这个领域里，因为骨子里就带着对中国绘本图文甚至是世界图文阅读的理解，他们的表达、他们故事出发的原点，就带着一种图文的语言和思考，那个时候我们的书一定会变得更好，这仿佛是一场接力赛，我并不是看比赛的那个人，而是有幸成为了当中拿着接力棒的人，并且还时刻准备着将这棒交出去，这就已经很幸福了。”

“我老说画画的人是透明的，只有世界照射我们、穿过我们才能改变一点点方向，但是还是要感恩这个世界，愿意借助我们的手再呈现一个样貌。”无疑，于田宇而言，“用视觉去感受这个世界，同时把感受的世界呈现出来”，是他的一种存在方式。

新媒体编辑：何晶

配图：资料图

文学报

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原标题：《画家田宇：成为儿童阅读中拿着接力棒的人，很幸福》

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