一周艺术人物｜波士顿当代中心换帅，崔洁采摘“艺术蔬菜”

执掌波士顿当代艺术中心25年的吉尔·梅德维多将于2024年12月离任。任期中，她将该机构从一个地方性美术馆改造成了国际知名的当代艺术机构。

在上海，艺术家崔洁的“上海菜园”来到西岸美术馆旁；插画师比约恩·瑞尼·莱恩等的上海驻留项目成果在改建的上海书城亮相；艺术家闫平、姜竹青等的作品在苏州展出，古砖收藏家邵嘉平在杭州呈现“古砖新书首发暨藏砖特展”。

波士顿｜吉尔·梅德维多

将离任波士顿当代艺术中心

吉尔·梅德维多

据艺术论坛中文网报道，领导波士顿当代艺术中心（ICA Boston）长达25年的吉尔·梅德维多（Jill Medvedow）将于2024年12月离任。任职期间，梅德维多将该机构从一个地方性美术馆改造成了国际知名的当代艺术机构；监督该机构从一个翻新的警察局旧址搬到由迪勒·斯科菲迪奥+伦弗罗（Diller Scofidio+Renfro）设计的标志性建筑中，并为此筹集了2亿多美元的资金；她还使该机构的年参观人数增长了一千多，建立了一个杰出的青少年项目，并使该机构牢牢扎根于当地公民社会中。

波士顿当代艺术中心

在她任职期间，梅德维多提升了女性和女性身份艺术家作品的地位，这部分归功于她收购了芭芭拉·李（Barbara Lee）的女性艺术收藏。现在女性和女性身份艺术家作品占博物馆收藏的60%。此外，梅德维多还支持有色人种艺术家，他们的作品占藏品的38%。她认识到在机构规划方面听取艺术家意见的重要性，因此成立了博物馆艺术家顾问委员会。

梅德维多没有透露她离职的原因和未来的计划。她在一份简短的声明中写道。“我爱ICA。我爱这里的员工和项目，我为我们所有人的未来感到兴奋。”

当代艺术中心是100年内波士顿建造的首个博物馆项目。65,000平方英尺（约6038平方米）的空间包括临时和永久画廊，一个330个座位的多功能剧院，餐厅、书店、工作坊和行政办公室。（整理/畹町）

上海｜艺术家崔洁

西岸美术馆旁开辟“上海菜园”

崔洁（右一）在西岸美术馆外分享“上海菜园”。©西岸美术馆

10月27日，西岸美术馆“上海菜园”第一批“艺术蔬菜”正式采摘。一个月前，在“2023上海城市空间艺术季”拉开序幕之际，西岸美术馆推出“上海菜园”计划，该项目由艺术家崔洁发起，在西岸美术馆旁开辟菜园，进行为期两个月的种植计划，并邀请公众通过故事分享或实际种植的方式，共享土壤中的艺术之果。

项目缘起自艺术家对上海城郊风景的观察：“菜园几乎无处不在，但也很容易忽略，在高架桥的下面，花坛周围，行道树的背面，绿化带的角落里，在所有可能会被利用的土壤和有阳光的地方，种植的热情无处不在。这种微景观隐蔽在包括行道树和花坛这样的以视觉秩序为主导的城市景观之下，悄悄修补着现代城市所制造的生态裂隙（Ecological Rift）。”

上海菜园计划现场，2023  ©西岸美术馆

经过一个月的耕种，第一批“艺术蔬菜”正式迎来采摘。西岸美术馆邀请此前通过后台征集，与公众分享种植经验的朋友们重聚于此，和艺术家共叙“上海菜园”的点滴，以充满烟火气的种植经验分享、认识蔬菜、菜园采摘等活动，打破公众与艺术的疏离感，打造一片精神共栖地。在这里，艺术不只是纯粹的视觉产物，而是每个个体在经历了社会现实后的体验反思。

“上海菜园”将持续至2023年11月20日，艺术家崔洁的全新展览项目也会在11月10日在西岸美术馆展厅0正式与公众见面。（文/黄松）

上海｜插画师比约恩·瑞尼·莱恩&克里斯汀·罗斯基夫&玛丽·康斯塔·约翰森

观察者的上海生活

(左至右）比约恩·瑞尼·莱恩&克里斯汀·罗斯基夫&玛丽·康斯塔·约翰森 

近日，上海插画艺术中心在上海书城开馆，首展呈现了三位来自挪威的插画师，比约恩·瑞尼·莱恩(Bjørn Rune Lie) 、克里斯汀·罗斯基夫 (Kristin Roskifte) 和 玛丽·康斯塔·约翰森 (Mari Kanstad Johnsen)的作品。

三位艺术家于2019年参加了为期17天的上海艺术家驻地之旅，他们作为观察者在上海行走、发现、记录。此次展览汇集了他们以绘画为主要媒介的艺术作品。现代城市以及当地居民烟火民俗之间的反差和交融，为艺术家们提供了复合的文化体验和视觉冲击，从而转换成了此次展览“侬好，上海！”。

其中，玛丽·康斯塔·约翰森的作品是对关系的诗意想象的探索；比约恩·瑞尼·莱恩通过描绘日常载具捕捉城市运动的活力时刻；速写本是克里斯汀·罗斯基夫的伴随物，她时刻保持着好奇心、同理心，记录着城市的群体角色—人、氛围、建筑。展览展示着艺术家与给他们带来视觉冲击的城市之间的对话，而这些上海的日常生活场景，让我们能够对被观察者产生共鸣，同时可以深入地体验插画作为一种文化表达形式，并沉浸在插画世界中。

玛丽·康斯塔·约翰森作品

克里斯汀·罗斯基夫作品

比约恩·瑞尼·莱恩作品

作为一种视觉媒介，插画对城市赋能具有显著的潜力。而上海插画艺术中心则希望展览能够为公众提供新的思考和启发，以及对上海与挪威之间文化交流和插画艺术的未来方向提供深刻的见解。（文/陆林汉）

苏州｜艺术家闫平

苏博呈现“时间的观光者”

闫平

10月29日，“闫平：时间的观光者”艺术展在苏州博物馆开幕，展览共展出60余幅作品，为观者提供了一个跨越时空维度的契机，探索艺术家闫平的创作心路和她的绘画世界的发展脉络。包括了闫平从20世纪90年代至今创作生涯各时期的代表作品，其中的部分作品为首次亮相，形式包括油画、纸上作品、线描、投影和互动媒体装置等。这些作品与苏州博物馆本馆的现代艺术厅和忠王府古戏台的古典空间相互呼应，为艺术家与苏州博物馆之间的三重维度对话提供了独特的语境。

展览分为“情感之时”“理想之光”“现实之间”和“时间的观光者”四个单元。通过这四个单元，观众将得以领略到多变又永恒的情感表达、自由飞翔的理想主义、自然与生命的现实对照，以及超越时空的错觉与感知。展览系统地呈现了闫平近年来的创作成果和艺术成就。

展览现场

据悉，此次展览由苏州博物馆、中国人民大学、北京靳尚谊艺术基金会共同主办，方圆美术馆承办，山东美术出版社、上海鸿一美术馆、尹山湖美术馆协办，展览将持续至2024年1月8日。（文/李梅）

苏州｜姜竹青、弗朗辛·穆里

中瑞艺术家“纸上”联展

日前，清华大学美术学院绘画系教授姜竹青与瑞士艺术家弗朗辛·穆里（Francine Mury）的联合展览“纸上”正在苏州寒山美术馆展出。中瑞两位艺术家以“宣纸”为媒介，展现出各自文化背景下的艺术创作。

展览现场

姜竹青，1991年初毕业于清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）装饰艺术专业，1984至1988年任职于青岛大学美术学院，1991年起任职于清华大学美术学院绘画系壁画与公共艺术专业。弗朗辛·穆里出生在瑞士蒙特勒，曾任教于瑞士卢加诺艺术学院。1983年以来，穆里在瑞士和意大利等地的多项展览活动中担任策展人。

姜竹青与弗朗辛·穆里的合作始于2017年，共同考察安徽省宣纸作坊时产生“纸上”合作的理念。2019年，姜竹青赴瑞士、意大利，与弗朗辛·穆里一起以“纸上”为主题进行创作。“纸上”这一主题在2021年、2022年曾于瑞士不同场馆展出。

姜竹青与弗朗辛·穆里探讨了如何借助具有悠久历史的中国宣纸，进行当代水墨画的图像再生创作。这种方法传承了中国传统文化的精髓，也为跨国文化交流和艺术活动赋予了新的意义。

姜竹青、弗朗辛·穆里合作作品

展览由寒山美术馆馆长布达任艺术总监，中国策展人萧煌、瑞士卢加诺博物馆馆长马尔科·弗朗西奥利策展，并获得瑞士文化基金会上海办公室支持。展览将持续至11月19日。（文/畹町）

杭州｜收藏家邵嘉平

呈现“古砖新书首发暨藏砖特展”

“风流在兹——古砖新书两种首发暨邵三房藏砖特展”近日在中国印学博物馆、西泠印社遁庵对外展出，《蜀师砖砚汇考及图文著录》《万岁不败—历代古砖精选》两本古砖新书均由邵嘉平编著。

邵嘉平，号邵三房，是嘉兴籍的古砖收藏家，20多年来，他与古砖结缘，传承历史文脉，成为业界标杆，被评为嘉兴市南湖区第二批非遗项目“锦灰堆砖拓技艺”代表性传承人。其探究的锦灰堆砖拓项目被评为市级非物质文化遗产项目并被推介至省里。

展出古砖

邵嘉平

邵嘉平表示，古砖是一件精美的艺术品，承载着丰富的文化艺术信息，蕴藏着丰富历史人文信息，更是当今书法篆刻家们取之不竭的灵感宝库，期待能通过本次展览与观者一道更好地挖掘和促进金石篆刻文化的传承发展。

古砖收藏是金石学中一个小众分类，当下金石复兴，邵嘉平也从初始简单的收藏，到着手对古砖的开始系统的整理与研究。《蜀师砖砚汇考及图文著录》从学术考证与图像汇录的角度，系统梳理“蜀师砖”的发现、流传及艺术化过程，这也是我国第一部系统整理和研究蜀师砖及蜀师砖砚的艺术图文集。而《万岁不败—历代古砖精选》一书共收录古砖100品，均为邵嘉平从自己的藏品中精心挑选的历代画像砖、文字砖和纪年砖，兼具艺术性和稀有性，年代跨度为东汉至民国，能较好展现中国古代砖艺术与文化的魅力。

香港｜ULTILAND香港首发艺术家建岛计划

10月26日，由ULTILAND与HASHKEY NFT联合举办的“未见之见——首发艺术家建岛计划暨秋季作品集发布会”在香港举办。

据悉，ULTILAND是一个融合了艺术、科技的“岛屿”，旨在打破WEB2与WEB3的界限，以新的叙事方式连接现实与虚拟世界。从这个秋天开始，ULTILAND将在每个季度联名中国最具代表性的艺术家，用前沿的技术与交互语言，解读具有东方价值的艺术作品。

此次秋季作品展集合了十二位艺术家，来自于各个艺术流派领域。他们中间有中国当代抽象艺术的代表创作者，也有数字生成艺术教育研究者，有千禧一代数字艺术全新叙事创作的开拓者，也有多材料混合艺术表达当代都市情绪的新锐艺术家。

ULTILAND将通过“主岛”和“主题岛”的形式来规划现在和未来，在专属的艺术家岛屿中，将由艺术家和艺术藏家共同建设，岛屿将承载探讨艺术话题、艺术家作品创作、藏家建议倾听等功能，同时邀请藏家和艺术家共同参与作品的线下活动、展览等，而此次发布会也同时是ULTILAND首发艺术家建岛计划的正式启动。（文/高丹）