MAP展览｜“六百年之巨匠”最受关注的10件重点作品合集

重磅大展“六百年之巨匠：来自提森-博内米萨国立博物馆的杰作”（The Greats of Six Centuries: Masterpieces from the Museo Nacional Thyssen-Bornemisza）展期为6月22日至11月12日，目前距离闭幕仅剩不到两周！

六百年之巨匠：

来自提森-博内米萨国立博物馆的杰作

展期：2023.06.22 - 2023.11.12

展厅：2楼

展览八大空间精选西班牙提森-博内米萨国立博物馆馆藏中跨越六个世纪的绘画珍品，集合70幅来自近70位艺术大师的宝贵真迹。作为浦东美术馆首个纯绘画展，“六百年之巨匠”展出作品均为第一次亮相中国，旨在为观众带来一场恢弘的艺术盛宴！

展览按照时间线索，展示了15世纪起至20世纪西方艺术的发展脉络，仿佛一卷浓缩的西方绘画变迁史，这是提森收藏时间跨度之广所给我们带来的罕见观展体验，机会难得，不容错过！

仅需一场展览，使观众对从文艺复兴开始600年间的艺术发展进行一目了然的直观学习。无论是孩童艺术启蒙，还是艺术爱好者加深了解，以及专业人士研究探索，都将是绝佳的体验，相信大家都能沉浸其中、收获满满～

今天就让我们一同欣赏展览“六百年之巨匠”中“最”受关注的作品TOP10吧，排名不分先后。

01

拉斐尔，文艺复兴时期的代表人物，与达芬奇、米开朗基罗并称为文艺复兴后三杰。

这幅《年轻男子肖像》通过柔和的笔触打造出温润的神态及恰到好处的光线效果。在灰色调的背景之下，这位年轻人的身体呈侧面，脖子和头部转向观众。拉斐尔在他的梵蒂冈壁画中也使用了类似的构图。

展览现场

©浦东美术馆

从提森 - 博内米萨国立博物馆馆藏作品的数量与质量而言，肖像画都是其中最具代表性的绘画体裁。展览在第一空间中展出了15至16世纪弗拉芒、德国和意大利画派具有代表性的肖像画作品。在展厅中细细观赏大师真迹，其中难以言说的魅力使观者的心境平和、放松下来。

02

彼得·保罗·鲁本斯，17世纪最伟大的弗拉芒画家之一，画作体现了巴洛克绘画理想典范，对当时的弗拉芒地区，甚至整个欧洲的艺术都产生了巨大的影响。

这件位于展览第二空间——“巴洛克绘画：现实与情感”的《维纳斯与丘比特》张力十足，色彩丰富且拥有戏剧化的对比，可谓是鲁本斯叙事性绘画中的充满活力和丰盈之美的杰出代表。

展览现场

©浦东美术馆

维纳斯身披白色长袍和红色斗篷，观赏着丘比特镜中的自己。画作中，维纳斯、丘比特与镜中的反射构成奇妙的对视。

鲁本斯的绘画风格承袭自提香和委罗内塞等文艺复兴大师，这幅画作中展现的部分细节就被认为与提香的一件作品有着密切的关联，但后者现已失传。

03

在18世纪，到法国和意大利旅行是英国贵族教育的重要内容，在当时被称为 "壮游"。几乎准确无误地记录着城市地标以及威尼斯日常生活细节的“景观画”，深受旅行者和艺术爱好者的青睐，他们认为这些画作可以记录他们的探险之旅。

卡纳莱托被誉为 18 世纪威尼斯最杰出的景观画家。这幅《从威尼斯圣维奥眺望大运河》体现了其显著风格，包括选择高视角进行构图、精确描绘建筑物细节，以及专注于营造作品整体氛围等等。

对威尼斯建筑的详尽描绘使卡纳莱托的油画作品能够被准确地标注年代，正在被更换的铺路石、尚未完工的行政官邸大楼中央区域等细节都记录着真实且生动的历史瞬间。

上图：

威尼斯景观2023年实景

（图片来源于网络）

下图：

《从威尼斯圣维奥眺望大运河》

卡纳莱托

1723至1724年

提森-博内米萨国立博物馆馆藏

自1723年直到今天，《从威尼斯圣维奥眺望大运河》跨越300年时光来到浦东美术馆，引领观者近距离感受艺术凝结的历史魅力。如今我们仍可在威尼斯寻觅到画中场景，仿佛历史与现实的重叠。

04

《溪流》

古斯塔夫·库尔贝

1866年

提森-博内米萨国立博物馆馆藏

展览现场 ©浦东美术馆

"绘画是一门非常具体的艺术，它表现着真实、有形的事物。" ——古斯塔夫·库尔贝

法国画家古斯塔夫·库尔贝被誉为是现实主义运动领袖。凭借着开创性的思想，库尔贝带来了绘画语言和艺术家角色的变革。他在创作中刻意回避当时在绘画中占主导地位的神话或历史主题，并进一步践行现实主义。

这幅正在浦东美术馆展出的作品《溪流》完成于库尔贝职业生涯的晚期，描绘了法国奥尔南周围的风景，也是他晚期作品中的常见场景。

展览现场

©浦东美术馆

库尔贝娴熟地描绘了阳光透过树木在平静的池水表面投下倒影的画面，并巧妙地传达出这一地点的静谧氛围，为观者带来强烈的感官体验，仿佛被邀请进入画中。

快速、松散的笔触描绘的大块色彩与用调色刀涂抹颜料的区域相结合，扎实的技法强化了其现实主义语言。而他对表面物质性的关注预示了印象派绘画的到来。

05

爱德华·马奈，被誉为是现实主义绘画之父，19世纪末法国和西方绘画的核心人物，其风格极大地影响了后来的印象派画家。

这幅《女骑士》是马奈在生命最后阶段未完成的四季系列之一，被认为是“夏天”。

当我们靠近画作观赏，可以看到马奈创作时毫不犹豫的自信笔触被定格在这幅未完成的画面中。

女骑士英姿飒爽，自由的运笔技巧营造出随性、鲜活的氛围，黑色的服饰呈现出艺术家对黑色的超凡表现力，以及捕捉光泽、轮廓和纹理的自如。画作中的女性形象身着当时流行的服装，为作品赋予了现代气息。

2011年《女骑士》被法国奥赛博物馆选作展览主视觉

*图片来源于网络

值得关注的是，这件作品曾在 2011 年法国奥赛博物馆举办的“马奈——现代艺术缔造者”大展中作为重点作品展出，并作为展览主视觉海报出现在巴黎街头，引起万众瞩目。

如今，这一代表着 19 世纪巴黎现代女性形象的《女骑士》来到浦东美术馆，成为展览中当之无愧的亮点。

06

文森特·梵高，荷兰画家，后印象派的主要代表之一。他通过作品中引人注目的色彩、强烈的笔触和鲜明的轮廓等形式风格表达个人情感，极大地影响了表现主义潮流的诞生与发展。

这幅画作的笔触厚重且被拉长，色彩对比强烈，清晰地展现出此时的梵高逐渐放弃点彩画和印象派的画法，转而使用更具综合性的表现形式以及更鲜艳的色彩。

上图：

黄浦江畔落日景观

下图：

《阿尔勒的装卸工》

文森特·梵高

1888年

提森-博内米萨国立博物馆馆藏

落日余晖映上水面，而这样的景象却并不是只能在名画中才有机会观赏。挑一天傍晚，来浦东美术馆开阔的360度全景露台，望见对岸万国博览建筑群的灯火如期在暮色中点亮，金色的落日与波光粼粼的江面交相辉映，阿尔勒的河岸与夕阳仿佛跨越时空，来到了这里～

07

"难道我们不能完全放弃对象，将其抛到九霄云外，转而呈现纯粹的抽象吗？" ——瓦西里·康定斯基

对于康定斯基来说，抽象艺术通过色彩和形式来表达感情，而不是物体本身。

这幅色彩斑斓的《穆尔瑙：约翰尼斯街尽头》位于展览第六空间——“20世纪欧洲：表现主义”，呈现艺术家逐渐将真实街景简化为基础形状的风格演变。

这一阶段是其通往抽象之路的重要前奏，此时的康定斯基明显受到在巴黎看到的野兽派绘画影响。

08

马克·夏加尔，1887年出生于维捷布斯克。1940年时，夏加尔为逃离迫近法国的纳粹军队而短暂避居于普罗旺斯的小镇戈尔德，这幅宏大的作品便是开始创作于这一时期。展览现场

©浦东美术馆

《乡村圣母》描绘了怀抱圣子的圣母。身着新娘礼服的圣母以庞大的形象出现，漂浮在充满夏加尔风格独特的梦幻世界中，人物的原型便是夏加尔的妻子贝拉·罗森菲尔德。

圣母周围环绕着歌唱和与奏乐的天使，以及一头飞在空中拉小提琴的牛。画面中央浮现出一支巨大的蜡烛，尽管它几乎不能照亮任何东西，但似乎是希望的象征。

09

安德鲁·怀斯是20世纪最著名且杰出的画家之一。他以精致逼真的写实手法，描绘美国乡间的风土人情，记录生活细节。

即使在“抽象表现主义”绘画的鼎盛时期，怀斯仍使用写实画风，坚持当时富有争议的“现实主义”艺术道路。同时，不同于当时以油画为主流的绘画方式，怀斯青睐于欧洲文艺复兴时期流行的蛋彩画。

蛋彩画，也被音译为坦培拉，是指将鸡蛋或酪素等加入颜料进行作画，无论是调配还是绘画过程都是一门非常复杂的学问。作画时，为避免蛋彩颜料风干，画家必须在极短时间内完成。作品完成后须干燥保存，并进行打蜡和磨光处理，以防霉变。

展览现场

©浦东美术馆

这幅创作于1970年的肖像画《我年轻的朋友》便是使用蛋彩绘制而成。

“从某种意义上说，蛋彩画就像建筑，真正的建筑，层层叠叠，同大地本身的建造方式一样”。——安德鲁·怀斯

怀斯对细节的捕捉与纹理的雕琢细致入微，女孩形象栩栩如生。其独特的现实主义风格，对中国画坛一批超写实主义画家产生重要影响。

然而，怀斯的作品却鲜有在中国展出，因此近距离欣赏其名作真迹的机会十分难得。当我们走近画作，画中女孩仿佛立于面前，眼神清澈，发丝随风飘动。

10

乔治亚•欧姬芙，美国20世纪著名的女性艺术家，擅长通过画笔表现大自然带给她的感受，以描绘花卉和沙漠风景画而闻名。

正在浦东美术馆“六百年之巨匠”展览展出的这件《来自大平原 II》就具有其鲜明的绘画风格，简洁的画面带给观众强烈视觉冲击。

这副作品是乔治亚·欧姬芙于1919年在得克萨斯州完成的初版作品的第二版。在这第二版中，欧姬芙将重点放在大平原的落日美景。画布的大尺幅和落日的炽热色彩，使得克萨斯辽阔的平原显得更为雄伟壮观。

艺术家将画面简化到极致，再现了记忆中的落日视觉体验。然而抽象的图像却难免让人疑惑，现实中真的有这样的落日场景吗？

上图：

《来自大平原 II》

乔治亚·欧姬芙

1954年

提森-博内米萨国立博物馆馆藏

© 2023 Georgia O'Keeffe Museum / Artists Rights Society (ARS), New York

下图：

浦东美术馆 落日景观

那日世纪晚霞的到来似乎解决了大家的疑虑，在感叹大自然鬼斧神工的同时领悟到欧姬芙的观看视角与表达方式。难怪欧姬芙时常对自己所描绘的画面解释说“这没有什么是抽象的……它们就是我所看到的——对我来说非常真实。”

夕阳西下，我们仿佛已走入画中，与欧姬芙“一同”看着天边染上金黄。阳光在黄浦江上映出粼粼波光，无论是平原还是江畔，带来异曲同工的感官冲击。

世纪晚霞是难得一见的，但是来到位于浦东美术馆的360度全景露台，仍有机会遇见落日余晖或一赏浦江夜景。落日熔金，暮云合璧，无论是晴天还是雨天，相信大家都能随着欧姬芙的脚步找到与大自然对话的方式

今天的分享到这里就告一段落了，更多展览相关资讯及作品解析请持续关注微信公众号“浦东美术馆MAP”。

除“六百年之巨匠：来自提森-博内米萨国立博物馆的杰作”外，浦东美术馆内另有“曾梵志：过往与此刻（绘画 1988-2023）”、“刘香成 镜头 · 时代 · 人”、“徐冰：引力剧场”同期展出中，MAP按馆收费，一张门票即可纵享馆内所有展览，请观众朋友们在展览闭幕前合理安排时间到馆参观～

原标题：《MAP展览｜“六百年之巨匠”最受关注的10件重点作品合集》

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