热爱使全世界为他让路：“水彩野兽”的一生

上海的11月是名副其实的看展季。

西岸、ART021就不说了，还有曾梵志、张恩利、马蒂斯、稚拙派……特别期待的是，还有一位不太出名的艺术家拉乌尔·杜菲（Raoul Dufy）。

在11月10号，西岸美术馆就会展出拉乌尔·杜菲这一生的回顾作品，实在是引颈以待。

两年前的上海，我在走进美术馆之前，根本没想到会遇到拉乌尔·杜菲。因为展览上有80幅作品，一进门是整整一面墙大师的名字：莫奈、莫里索、博纳尔、马蒂斯、毕加索……第一次在展览上一次性的看29位画家，而且还各有各的流派。

这些幅画放在一起分个类，已足以让人惊艳：印象派、后印象派、纳比派、野兽派、立体派……

看着满墙的名字，让我想起了那个关于音乐的段子：

“如果有一天因为非法下载音乐被抓了起来，希望可以按音乐风格把我们分开。”

我想如果海明威来了上海，一定会感慨：东方巴黎，流动的盛宴。

走过几个展厅后，我在墙边看到了拉乌尔·杜菲的帆船。

2021年拍摄于上海

视线先看到的是抖动弯曲的船舤，生动的表达了天气非常炙热，而高温使空气变形，导致了人眼看到的效果；而另一些船帆，被风吹得饱满鼓胀。

白色船舤、明媚蓝天、碧色海水，吸引着我在画前一再徘徊。

杜菲的另一幅帆船

拉乌尔·杜菲出生于法国勒阿弗尔，他在13岁时立志学画，但第二年就辍学开始工作了。

早早进入社会的他没有放弃梦想，工作之余去读了美术夜校。

热爱绘画的拉乌尔·杜菲坚持学习，直到23岁获得奖学金后，他立即奔赴波拿巴路美术学院博纳画室。在杜菲之前，他的家里没有出过任何艺术家，而他用了十年追梦，终于迈进了艺术殿堂。

1901年杜菲的《勒阿弗尔的黄昏》入选法国艺术家沙龙展出。

那时卢浮宫大师们的艺术令他害怕，真正和他讨论艺术的是梵·高。

到了1905年杜菲看到了马蒂斯的《奢华、宁静与愉悦》，他开悟了：“在这幅画前我懂得了全部绘画道理以及它存在的意义，看到素描和色彩所反映出来的神奇想像力，印象派的写实主义失去了对于我的魅力。”

马蒂斯《奢华、宁静与愉悦》

追随着前面艺术家们的脚步，他也经常在故乡圣阿德雷斯海滩创作。

在此以后，大海、音乐、裸体与画室、搬运工人、跑马场和蓝色，成了拉乌尔·杜菲一生的绘画主题。

为了生活，杜菲还学会了木刻雕版画的制作、为寓言故事插图。

时尚界非常喜爱他的作品。他的设计也应用到了挂毯、壁画、纺织品和陶瓷。

渐渐的，拉乌尔·杜菲还成为绘图员、版画家、图书插画家、风景设计师、家具设计师和公共空间规划师。

在一段时间里，杜菲的名声甚至超过了马蒂斯，这并不容易。因为在这群野兽派艺术家里，马蒂斯始终是像北极星那样的存在。

而杜菲 ，终于从一个夜校里的穷学生成为一代“水彩野兽”。

在同时代画家中间，杜菲让人觉得他比任何人都年轻，因为他的绘画始终给人永远年轻的印象。他充分的表现了阳光流溢、色彩明亮野兽派风格。

据说杜菲从来没有画过一幅悲伤的画，他用绘画心情的表达了20世纪最乐观的一面。

他自豪的告诉全世界：“My eyes were made to erase all that is ugly”（我的眼睛生来就是用来抹去一切丑陋的东西）。

有人批评他的作品肤浅，但是杜菲坚持了法兰西的活泼浪漫和无忧无虑的风格。

他用作品给出了回答：“我希望在绘画里展示我的眼睛和内心看待事物的方式。”

每次看到他南法风情的浪漫画风，总会让人感觉心情愉悦。

难道杜菲就没有过悲伤愤怒和绝望吗？

他当然有过，人生那么漫长，艰难坎坷又那么多。

杜菲的选择是咽下苦难，拿起画笔，把自己能描摹到的欢乐一笔不漏的献祭给这个世界。

壁画《电气精灵》

临终前杜菲最后一个请求是这样的：

“请打开窗户，我想再看看照耀着每一幅画的太阳。”

拉乌尔·杜菲出生于1877年，去世于1953年。

“人们必须思考快乐。拉乌尔·杜菲就是快乐。”

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