从《罗马假日》剧本朗读会观察一部音乐剧是如何诞生的

椅子一字排开，谱架分列台前，12位演员手捧剧本，或坐或站，在钢琴伴奏下开始表演，他们的表演如此投入，台下观众很快跟着入戏，随着安妮公主和记者乔游走罗马，一起欢笑，一起落泪……这是音乐剧《罗马假日》剧本朗读会在上海的一幕。

奥黛丽·赫本、格里高利·派克主演的《罗马假日》（1953年）是电影史上永恒的经典，65年过去依旧毫不褪色。经典电影是音乐剧最重要的改编源头，走浪漫爱情路线的《罗马假日》，自然也成了最好的改编对象。

由百老汇和伦敦西区联手制作的音乐剧《罗马假日》目前正在开发阶段，拥有庞大音乐剧市场的上海，是未来绕不过去的演出一站。10月13日，由泓洋国际牵头，《罗马假日》百老汇和伦敦西区主创及全体卡司集体亮相上海，以剧本朗读会的形式，向中国观众展示了一部世界级音乐剧的开发过程。

在此之前，《罗马假日》先后在百老汇和伦敦西区做过剧本朗读会，上海则是亚洲首站，“《罗马假日》在中国观众心中有非常重要的地位、非常特殊的意义，听说音乐剧在上海蓬勃发展，越来越多年轻人投身这个行业，我们都很振奋，很愿意来上海做分享会。”制作人兼联合编剧保罗·布莱克说。

通常，一部经典音乐剧需要8-10年的开发时间，最快也要五年，《罗马假日》的创作早在五年前就开始了。当时，派拉蒙影业找到布莱克做电影音乐剧的改编，他心里跳出来的第一部电影就是《罗马假日》。在他看来，这样一个男版“灰姑娘”的故事，是再好不过的音乐剧素材。

“音乐剧界一直有一个说法，音乐剧不是写出来的，而是重写出来的。五年前我就写了一版《罗马假日》，反馈有好有坏，后来我干脆在纽约找了一位女编剧重写，就是大家现在看到的这一版。”

剧本朗读会是国际戏剧界通用的一种剧本开发手段，它通常在排练室进行，全体卡司落座于摆放剧本的谱架后，以半表演半朗读的形式，从头至尾演绎完整剧本，音乐剧的剧本朗读会还包含所有歌曲的演唱并辅以钢琴伴奏，其作用在于帮助创作者审视故事架构的合理性，音乐是否有助于推动情节发展，能否引起观众共鸣等等。

“你给三十人看，三十个人会有不同的反馈，有人说太长，有人说太短，有人说音乐太满了，有人又说情绪不够激烈，如果你把这三十个人放到同一个剧场，他们就是最聪明的人。我们鼓励在场每一位观众尽情哭尽情笑，把他们最真实的反应反馈给我们，我们才知道大家能否产生共鸣，未来再做哪些修改和精进。”布莱克说。

在剧本改编上，音乐剧《罗马假日》尽量遵从了原著，在演员的选择上，也尽量向奥黛丽·赫本和格里高利·派克靠拢——扮演安妮公主的罗娜·望特娇俏可人，扮演记者乔的迈克尔·泽维尔英俊帅气，不管是演唱实力、颜值搭配还是身高差，都让不少观众直呼满意。

剧本朗读会现场笑声不断，显然，大多数人都被这部尚在开发的音乐剧打动了。不过，也有观众提出疑问，男女主角从头到尾都那么开心，剧情起伏和冲突是不是太少了？

导演马克·布鲁尼解释，原版电影走的就是轻喜剧和浪漫爱情路线，看完让人想买一车意大利冰淇淋吃，“每个人都想逃脱日常琐碎的生活，获得一见倾心的爱情，哪怕只是一段24小时的际遇，《罗马假日》圆的正是这样一个梦。”

编剧克里斯汀·古恩瑟进一步解释，“安妮公主和乔陷入爱河后，都知道这是一趟只有24小时的旅程，他们身上都肩负着责任，知道关系不会长久，所以在这24小时里，我希望他们尽量开心和尽兴。”

作为《罗马假日》的联合编剧，布莱克坦言，他们此前也讨论过要不要设置更大的冲突点，比如安妮公主的国家突发战争，乔为了赚钱要拿安妮公主牟利等等，最终他们还是决定忠于原版电影，“那些冲突点和电影的浪漫调性不合，也和科尔伯特的音乐调性不合，如果是韦伯来创作，大概会有各种剧烈冲突出现，但我们不是韦伯。”

据了解，《罗马假日》有望在2019/2020演出季推出，上海很有可能成为演出的首发地。

“百老汇和伦敦西区以往在开发剧目时，考虑的都是西方观众的喜好，没把中国观众纳入考量范围，也没做中国的市场调查。如何把中国放到全球音乐剧的版图中去？这需要他们在开发创作阶段就把中国观众包容进去，倾听中国观众的声音，了解中国观众的喜好。”

泓洋国际是《罗马假日》的投资人与联合制作方，此番与百老汇、伦敦西区一起为中国市场量身定做剧本朗读会，泓洋国际CEO祁晓红希望，助力上海成为纽约和伦敦之外第三个世界顶级音乐剧的首演地。