演奏家化身“云中仙子”，《云之上》让听觉从东方出发

3位国乐演奏家、1位手风琴演奏家、6位歌者，现场演绎113件乐器——11月11-12日，上海民族乐团原创新作《云之上——让听觉从东方出发》作为委约剧目，首演亮相今年的中国上海国际艺术节。

《云之上——让听觉从东方出发》剧照

在1862时尚艺术中心拥有百年历史的船厂工业遗存，乐团搭建方形白色舞台，演奏家们化身“云中仙子”，为观众送上耳目一新的国乐体验。

“我仿佛来到了一场东方风韵的时装秀现场。”从演奏家们出场，《云之上》就让观众眼前一亮，“当衣袂飘飘的演奏家们从舞台两侧缓缓步入，走下斜坡，真有种从云之上而来仙境般的意境。”

与常规音乐会不同，《云之上》的14位演奏家围坐一圈，相同声部并不相邻，6位歌者在远方吟唱，遥相呼应，形成一种全新的听觉现场。

这种独一无二的演绎方式，让创作、排演的每个环节都充满了挑战，“我们想让它更干净、更纯粹，同时又充满能量。”团长罗小慈说，为了追求默契，艺术家们夜以继日，每天排练八九个小时。

“你不仅要关注自己声部，还要关注他人声部，并且在不同时段关注不同声部，每一段和谁联动、和谁呼应都要心中有数。”阮演奏家李晨晓说，默契只有通过反复排练才能形成，非常磨时间。

“一定要干净！”琵琶演奏家刘嘉说，不仅个人演奏要干净，演奏家相互之间的配合衔接更要干净。演奏家不仅要听辨不同声部的衔接，还要观察彼此的动作和眼神，将每个人的呼吸和音乐情感相连接。

“演奏家之间的配合，是最需要时间积淀的。”琵琶声部首席俞冰说，演奏家们相互协作、彼此聆听，通过情感的交流与音乐的契合，造就了如今这样奇妙的圆形声场。

14位演奏家围坐一圈，构建了一个独特的圆形声场。观众围坐在舞台四周，和演奏家们一步之遥，被卷进音乐的流动之中。

为了打造360度的沉浸式国乐现场，乐团根据每件乐器的音质特色，结合场地进行研究，精心布置音响传声系统。观众们坐在不同方位，都能感受到听觉和视觉上不一样的美。

造型上也突破了传统国乐演出的固有印象。每位演奏家都有专属的服装、发型、妆面——以纯洁的白色和温暖的大地色为底，再零星点缀黄色的亮粉、蓝色的刘海、粉色的发尾、造型夸张奇特的耳环和耳钉——每个人的妆照均独一无二，既有东方感，又不失时尚感。

为了呈现这部原创新作，上海民族乐团的幕后和主创团队多次公开联排，并在5月预演，只为精益求精，让世界聆听当代东方最美的声音。

“《云之上》让我感受到中国乐器的美妙，和中国人的自然观与哲学思想，仿佛行走在‘丝绸之路’上。”一位外国观众感慨。

“民族音乐，可以传承历史，也能创造新生。”一位观众很高兴，通过《云之上》，看到民乐的创新之路越走越宽。