溪山行旅：在照金，追寻范宽的足迹

耀州乃至整个铜川，在许多人的印象中总是灰沉沉的样子，这种印象来自于久负盛名的耀州窑场，以及近代兴起的煤与水泥等工矿企业。

虽然南距西安不过百来公里，但说起耀州，它在绝大多数西安人心里都是陌生、遥远、甚至是沉重的。 

曾在几年前，发生在照金的矿难使小镇人满为患，《平凡的世界》里的孙少平也正是在陈家山、玉华、照金等煤矿中奋斗的人们的缩影。千年前的范宽应该不会想到故乡如今的这份沉重，他笔下山水厚重的神韵，则是对于故土另一种形式的眷恋。

我所知道的照金，作为革命老区被频频提及，此次照金之行虽未接触到这些正在流行的元素，却于无声处，真正体悟到范宽《溪山行旅图》在现实之中的范本。

藏于台北故宫的《溪山行旅图》一直被视为中国山水画的巅峰之作，也奠定了范宽作为山水画“北宋三大家”之一的地位。对于很多国画专业的人来说，临摹它成为了学画期间的必修课，画中的山水沟壑、树木楼阁已然被大多后辈熟记于心。

范宽一生，遍走终南、太华，但《溪山行旅图》除去有华山的影子，最终摹写的还是他对于故乡的记忆与沉淀。在缓山看见照金山水的那一刻，这种雄浑的感觉就扑面而来，与画作的神似之处远胜华山。

照金的山呈圆柱状拔地而起，每个浑厚陡峭的巨石都是一座山，山头及沟壑长满各类杂树，山体大部裸露于外，以沉积的沙土石构成，恰恰就像范宽在其画中所创造的“雨点皴”。

在照金的山里，像这样横空出世的巨大山体随处可见，且大多直面而来，望之使人心生敬畏。它与终南的山脉是截然不同的面貌，虽近在咫尺，却依然可以尽观全貌。

范宽用浑厚的中锋构成的骨线，凸现了这种顶天立地、坚实敦厚的面貌，不仅成就了《溪山行旅图》的独特意境，也成就了宋初山水画作的独特艺术魅力。

郭熙在《林泉高致》中云：“关陕之士，惟摹范宽”，这种沉郁苍茫、雄强浑厚的画风，也成为了北宋时期北派山水画的基本特征。 

而故乡的记忆基因对于范宽来说应该是与生俱来的，作为一个“性疏野，嗜酒好道，师诸造化”的耀州人，范宽对照金雄浑崇峻的丹霞地貌应该做过无数次的描画，儿时山川的风骨也早已融注于画家的血液当中。

不惑之前长居家乡，而后游历关陕与汴京；六十之后隐终南，再未出山。所以无论身处何地，他的画作再也无法去除浑厚的北方气象的影响，笔下山水，也终究还是心中山水！ 

沉浸在北方风物之中的他，因势而宽、因地而厚，遂得“宽”之雅号。在不言不语之中，将山川气势尽收胸臆，写山之真骨，达到时人无可企及的境地。

脑海里不时闪现着《溪山行旅图》中的各个细节，信步游走于薛家寨的山谷之间，似乎踏上的就是范宽从前的足迹。以自然为师，深具野逸之心，应该就是这位先贤的处世哲学。 

也只有真切的看见这片山脉，我们才能一改从前对于耀州、或者是铜川一片黯淡的印象。沿着山间步道缓慢前行，登高望远，雨雾与松风一起拂过，层峦若隐若现。

就像画中一样，仍有流泉隐隐、飞鸟细语，而曾经的驼铃孤旅却已换成汽车，在远方的公路上流动。站在往昔北国的苍莽山川前，我们剩下的也只有渺小。 

彼时，耀州不仅有瓷、有煤、有水泥，更应有博大宽广的北方山水。故土不再沉重，乡人再难离！

全文完.