中国扬琴对话匈牙利辛巴龙，这是一场特殊的音乐相遇

中国扬琴、匈牙利辛巴龙、伊朗桑图尔来自世界三大扬琴体系，虽然形态各异，却有着密切的血缘关系。

12月1日晚在上海交响音乐厅，上海民族乐团以“相遇”为名举办音乐会，让中国扬琴、匈牙利辛巴龙、伊朗桑图尔奇妙相遇。

演出现场

匈牙利辛巴龙演奏家尤利安·奇克漂洋过海来到上海，与曹蕴等扬琴演奏家同台对话。这是扬琴与辛巴龙第一次在上海合作开展国际性交流演出，也是上海民族乐团首次推出以扬琴为主题的专场音乐会。

扬琴是当晚的耀眼主角之一，现场不仅有经典的中国扬琴曲目，还呈现了多部新创作品。

演出现场

扬琴声部首席曹蕴领衔扬琴独奏《落花·夜》，巧妙利用扬琴长延音的特点，表现落花的动与夜的静。曹蕴毕业于上海音乐学院，逾千场舞台实践为她积累了丰富经验，演绎过诸多感人且富有张力的扬琴作品。

此外，扬琴二重奏《云烟》诉说着人在成长过程中的豁达与洒脱。扬琴三重奏《风》结合拉丁美洲的节奏律动，展现华丽的指法技巧，让古老扬琴散发时尚气息。《平湖秋月》是脍炙人口的广东名曲，以优美舒缓的旋律，描写西湖胜景之一“平湖秋月”平和静谧的夜景。

演出现场

辛巴龙是世界扬琴大家族中欧洲扬琴体系的代表，也是匈牙利的传统民族乐器。尤利安·奇克出生于辛巴龙音乐世家，深耕匈牙利古典乐坛，是匈牙利三大著名古典音乐节的常客。

现场，尤利安·奇克激情演绎辛巴龙独奏《匈牙利狂想曲No.2》，作品取材当地民歌音调，展现了匈牙利人豪放、乐观、热情的民族性格。此曲以钢琴曲为人熟知，最初实则为匈牙利作曲家李斯特为辛巴龙所作，尤利安·奇克还原原始风貌，带来原汁原味的演绎。

爵士三重奏《星光下的Stella》和《野蜂飞舞》，由尤利安·奇克牵手低音提琴声部首席陆斌、打击乐演奏家杨阳合作，精湛炫目的演奏技巧与轻盈灵动的音乐律动，充满想象力与感染力。

桑图尔琴也在现场大展风采。这件3000年前流传于两河流域的击弦乐器，可谓扬琴家族的鼻祖，形制虽小，却余音袅袅，极具风情。

演出现场

现场，曹蕴用桑图尔琴演绎了当代作品《秋》，这也是该曲在亚洲地区的首演。乐谱由曹蕴请教伊朗当地艺术家进行融合整理，桑图尔琴奏响唯美的主题旋律，配合伊朗传统音乐多变的节奏，传递思乡之情。

当晚，曹蕴还带领扬琴声部，与尤利安·奇克同台，对中外经典和当代新作进行合作演绎。

《罗马尼亚舞曲》由六首色彩纷呈的舞曲构成，好似六幅微型的罗马尼亚民间风俗画。《查尔达什》是基于匈牙利人、吉普赛人的民俗舞蹈查尔达什所写的狂想曲。辛巴龙与扬琴四重奏《润雨》，琴音犹如细雨从天空中翩翩飘落，落在大地，滋润万物。

演出现场

音乐会探寻了扬琴家族同宗同源而各有生成的发展历史。它们辗转千年时空，跨越陆地和海洋，遍布世界各地，形成了如今多样的形制和风格，承载着东西方人的思想与智慧。

“音乐真的没有国界，我们的呼吸、眼神、灵感，都能够通过琴音自然而然地契合在一起。”曹蕴说，“艺术家们远隔重洋相会，不同民族的古老乐器在这里汇聚，是一场特别奇妙的相遇。”

“与上海民族乐团合作是一次非常有趣的体验，我们有很多即兴的音乐语汇，灵感的迸发让彼此都觉得神奇与感动。”尤利安·奇克说，“虽然我们来自不同的国家，但我们手中的乐器同根同源，我们发挥各自民族的艺术特色，又在融合中创新，希望从不同维度为观众们展现世界扬琴音乐的多元异彩。”