戏曲+舞蹈加持，马伯庸原著改编《两京十五日》要来上海了

马伯庸首部改编为舞台剧的作品《两京十五日》去年首演至今已演出40余场，12月19日-21日，该剧将再次来到上海，登陆上海东方艺术中心。

《两京十五日》改编自马伯庸同名历史小说，特邀赵淼担纲导演，将肢体剧和戏曲元素融入历史题材故事中。

“用中国语言讲中国故事”的理念贯穿全剧。从充斥全剧的戏曲腔调、身段，到化用京剧《三岔口》的片段，戏曲元素成全剧最大亮点。

同时，导演赵淼在剧中融合了大量的舞蹈和形体设计。这是他擅长的戏剧风格，让情感传达更立体，矛盾冲突更鲜明，整个戏的气场更凝练。

全剧以水为媒介，也以水为灵感。舞蹈和肢体的设计总体都在水的概念下，通过水的不同质感的抽象概念来表达人物内外部所处环境，打开了观众的视觉空间。

“爆款”舞蹈诗剧《只此青绿》、舞剧《永不消逝的电波》的灯光设计任冬生，担任了《两京十五日》的视觉总监，舞台充满中式“写意风”。

作品将一把风格极简的圈椅吊装在舞台上，辅以幕布作为主舞美装置，观众进入剧场的一瞬间就会被拉入明代的历史背景中。

长达185分钟的演出中，出现了37个场景，平均每5分钟就切换一次的布景，需要观众集中注意力以跟上迅速发展的剧情。

一幕幕写意的中式美学布景，将一幅勾勒大运河两岸市井生活的生动画卷搬到方寸舞台之上，紧张刺激的剧情足以让观众现场体验一把酣畅淋漓的明朝版“速度与激情”。

传统的戏剧表演每幕之间都会收光以方便换景，《两京十五日》则采用了西方现代舞台流行的无收光表演方式，即除中场休息外，185分钟的表演全程无收光，所有的换景和切换都由演员完成。

这不仅不会打断观众的情绪、让剧情更连贯，而且还能打破方寸舞台对时间和空间的限制，让本就同时发生的情节能够同时上演。舞台上经常是左边演着主线剧情，右边的支线剧情也在发展着，强烈的对比和穿插，放大了本就巧妙的戏剧冲突。

作为“中演院线新精典IP工程”系列作品之一，舞台剧《两京十五日》由中国对外文化集团总出品，中演演出院线出品，中央戏剧学院联合出品，北京四海一家制作，特邀三拓旗剧团创作。