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暗黑“爆改”温馨，《旺卡》还值得看吗？

2023-12-12 06:56

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

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原创 GuDuo骨朵编辑部

同属罗尔德所著童话《查理和巧克力工厂》改编电影，1971年的《欢乐糖果屋》和2005年的《查理和巧克力工厂》均按照原著脉络，讲述了经营着全世界最大巧克力工厂的威利·旺卡先生为自己挑选继承人的故事。

而最新上映的《旺卡》则是基于威利·旺卡这一人物原创的前传故事，讲述青年旺卡在成为巧克力大亨前的奇幻冒险旅程。该片由《帕丁顿熊》班底制作，人称“甜茶”的提莫西·查拉梅主演，还有奥利维亚·科尔曼（《王冠第四季》）、休·格兰特（《诺丁山》）、罗温·艾金森（《憨豆先生》）、莎莉·霍金斯（《水形物语》）等知名演员参演。

尽管叠加重重光环，但《旺卡》的首波反馈并不尽如人意。截至发稿，该片累计票房不足2500万，猫眼预测总票房在5000万以下，远低于同天上映的《照明商店》《瞒天过海》《爆裂点》三部影片。从观影者评价看，有人对这一版温馨治愈的调性接受良好，也有人念念不忘上一版的暗黑童话风，还有人吐槽故事逻辑不通、歌舞情节过多......

票房遇冷的背后，或许是《旺卡》对经典IP的再创作落入俗套，难掩平庸。如果该片和《星愿》一起延续颓势，还会给中国市场常年没什么存在感的歌舞片再泼盆凉水。

故事老套但更具普适性

两次沿袭原作的改编中，由蒂姆·波顿执导的《查理和巧克力工厂》以暗黑童话、怪诞疯狂的独特风格为中国观众所熟知。约翰尼·德普饰演的威利·旺卡古怪神秘，充满想象力和创造力的同时还带点自恋、社恐，鲜明个性让人印象深刻。

因此，虽然《旺卡》的致敬对象是《欢乐糖果屋》，但多数观众还是不约而同的将《查理和巧克力工厂》作为该片的参照物。

从故事结构来看，《旺卡》讲述的是青年时期的威利·旺卡在创办巧克力工厂前的奇幻冒险历程。影片开始，怀揣着制作世界上最美味巧克力梦想的旺卡来到美食长廊，他想在这里开设一家属于自己的巧克力店。然而，垄断糖果生意的巧克力黑帮忌惮旺卡能力，勾结警长想要把他赶走。

与此同时，单纯天真且不识字的旺卡被黑心房东忽悠签下“卖身契”。被迫困在洗衣房打工还债的他，因此结识了一群善良的伙伴，包括身世不明的聪慧女孩小面条。乐观的旺卡发明遛狗自动洗衣机代替人力工作，每天溜出去售卖巧克力和筹备开店。可惜营业首日被巧克力黑帮陷害，导致开店计划再度夭折。

为了实现梦想和保护伙伴，沮丧的旺卡重新振作起来，与伙伴们找到假账本揭穿了巧克力黑帮的真面目，并把他们私藏的巧克力原浆分享给民众。最终，旺卡帮助小面条找到了亲生母亲，然后带着奥帕伦帕人建立巧克力工厂，继续为全世界制作美味的糖果。

代表正义的主角集结各有所长的伙伴，几经波折战胜了邪恶反派，这种叙事结构稍显老套。整个故事还杂糅着坚持梦想、学会分享、珍惜亲情、重视友情等多种元素，立意也比较通俗。比起直刺家庭教育和人性欲望的《查理和巧克力工厂》，《旺卡》难免显得平庸了些。

不止故事结构，《旺卡》的视觉效果也以温馨治愈为主，这是主创取向所决定的。

该片导演保罗·金与制片人大卫·海曼合作过真人动画喜剧电影《帕丁顿熊》，后者的代表作还有《哈利·波特》《神奇动物在哪里》等。《旺卡》的基调与之一脉相承，绚丽多姿的童话世界梦幻美好，观感仿若冬日手握一杯香甜的热可可。

经过这些主创的努力，罗尔德笔下奇妙的巧克力世界再一次获得影像化更新。

旺卡随身携带着可以制作各式各样神奇巧克力的工具箱，比如一线希望、活力之夜、悬浮巧克力、生发奶油泡芙等。在他开设的巧克力商店和工厂里，棉花糖云朵、巧克力瀑布、可食用糖果花等同样让人向往。还有标志性的矮人族奥帕伦帕人，依然在这部影片中充当着重要配角。

在灵魂人物威利·旺卡的塑造上，甜茶则演绎出了与德普版截然不同的风格，二者其实可以独立看待。保罗·金认为甜茶抓住了人物精髓，那时的旺卡年轻并天真，充满希望和正能量。如他所说，影片中的旺卡穿戴着与德普相似的高礼帽、紫红色燕尾服，对巧克力的痴迷如出一辙，但行事更加青春活泼，说是乐天派的傻白甜也不为过。

而且相比《查理和巧克力工厂》的一些诡异桥段存在争议，主打温馨治愈的《旺卡》显然在儿童片领域更具普适性。不烧脑的剧情和易读懂的寓意，加上“憨豆先生”的惊喜参演、休·格兰特大跌眼镜的扮丑等喜剧情节点，该片很适合节假日阖家观影的轻松氛围。

披着童话外衣的讽刺片

与《查理和巧克力工厂》《帕丁顿熊》一样，披着童话外衣的《旺卡》也可以进行更深层次的现实向解读。前两者分别涉及资本主义恶性竞争和工业革命工人失业、殖民地土著居民融入新社会之艰难等议题，《旺卡》的不少情节同样暗喻资本主义垄断市场、压迫穷人的罪恶，具有一定的讽刺意味。

影片中，巧克力原浆被巧克力黑帮的三巨头掌握，他们垄断着整个城镇的糖果市场，以高价出售劣质商品，而且不允许其他竞争者冒头。这里的巧克力原浆等同于生产资料，而巧克力是可以流通的金钱，被用来贿赂贪婪的警长和神父。由此，资本完成了与政权、神权的勾结，持续侵害着普通人的基本权利。

在自私自利的巧克力黑帮看来，穷人不配享受美味的巧克力。旺卡则低价售卖巧克力，他希望每个人都能感受生活的甜蜜。与他拥有共同愿望的伙伴是黑人孤女、会计师、电话接线员、演员以及被驱逐的矮人等，他们之中有破产的中产阶级，有普通的劳动者，也有无家可归的外来人员，这可以看作是底层人民的一次联合。

为了将三巨头的真实面目公之于众，旺卡和小面条差点被巧克力黑帮用巧克力原浆淹死。这个设计虽然有违该片美食童话的基调，让巧克力突然变得很没有食欲，但确实讽刺了资本家利用所掌握的社会资源为所欲为的罪恶。

最终，三巨头藏在地下的巨量巧克力原浆通过广场喷泉重见天日，旺卡宣告所有人都可以免费品尝，大家载歌载舞、欢声庆祝。这一结局喻示着正义革命终将取得胜利，与岁月长河中的历史事件隔空相望。

当然，这些与政治相关的暗喻多是点到即止，不算尖锐，只是可以任由观众发散解读。影片表达得更明确的是一些具有教育意义的价值观，也符合其儿童片的定位。

譬如“这世上所有美好的事物都是从梦想开始的，所以你要坚持你的梦想”、“最重要的不是巧克力，而是和你一起分享巧克力的人”等台词，还有旺卡与母亲相依为命的记忆、洗衣房小伙伴的互帮互助、反复强调不识字会倒霉等情节，都显现出了该片的教化功能。

歌舞片在中国有市场吗？

值得注意的是，歌舞片段在《旺卡》中占比很大，该项特色可能会给影片的销售带来一定阻力。毕竟歌舞片在很多地区都属于小众品类，在中国大陆也缺乏相对成熟的市场。

根据灯塔专业版数据，近十年国内票房前五的歌舞片分别是《美女与野兽》《阿拉丁》《冰雪奇缘》《爱乐之城》《海洋奇缘》，其中四部为迪士尼童话，观影者很可能并未将歌舞视为影片首要亮点。而且这五部影片均为引进片，国产歌舞片票房最高的是2021年上映的《燃野少年的天空》，1.61亿的票房成绩还算不错，可惜口碑远在及格线之下。

近两年上映的影片中，《芭比》有着相当不错的口碑，但多数观影者的关注点并不在该片的歌舞元素上。迪士尼的《小美人鱼》则因选角问题争议颇多，加上成品质量不佳导致在我国票房奇差。正在热映的迪士尼百年纪念影片《星愿》中规中矩，目前预测内地总票房只与《旺卡》不相上下。

往回看，中国其实有着很长的歌舞片历史。早期的“中式歌舞片”以传统戏曲的形式为主，我国第一部电影《定军山》（1905）和第一部彩色电影《生死恨》（1948）都是戏曲片。受西方文化影响，根据百老汇著名歌剧《歌剧魅影》改编的《夜半歌声》（1937年》也曾在当时的上海取得连映34天、场场爆满的成绩。以及根据民族特色创作的影片《五朵金花》（1959）、《阿诗玛》（1964）等同样是影史经典。

再近一些，2005年陈可辛拍摄的《如果·爱》口碑喜人，但票房不佳。2013年周杰伦主演的《天台爱情》成为国内首部票房过亿的歌舞类电影。但更多时候，国产歌舞片的票房和口碑都乏善可陈。

观察社交媒体可以发现，很多观众对歌舞片的概念仍与印度影片挂钩，只认为突然又唱又跳的影片结构很是奇怪。这无疑需要更多优质作品来引导观众丰富认知，从而进一步培养受众和市场。

说回《旺卡》，有歌舞片受众观影后给予了不错的评价，称该片的歌舞片段有百老汇音乐剧的味道，是一款性价比很高的音乐剧平替。

但更多反馈是，比起《马戏之王》《爱乐之城》等口碑不错的歌舞片，《旺卡》的歌舞片段并不抓耳。除了致敬《欢乐糖果屋》的《Pure Imagination》，不少观影者记住的恐怕就只有魔性洗脑的“奥帕伦帕，嘟嗒嘚嘀”了。好在主创对歌舞画面的设计还算不错，比如旺卡与小面条被气球带着在玻璃屋顶起舞，身后火烈鸟纷飞的场景轻盈优美。