如何“玩转”上海的美术馆：看这些热力榜单

近年来，上海市美术馆行业蓬勃发展，各种层次的美术馆为国内外游客及艺术爱好者们提供了丰富的艺术体验，“来上海看美展”成为一种真实的体验。

澎湃新闻获悉，由上海市文化和旅游局指导，上海市美术馆协会主办的2023乐游上海美术季，在今年首次推出“海考热力榜单”，从美术馆运营的各重要维度评选出最获公众认可的美术馆，以进一步提升优秀美术馆的知名度和影响力。

 “海考热力榜单”

不同于业内以典藏、展览、研究、公教等作为美术馆的评判标准，“海考热力榜单”注重大众视角，从“话题榜单”“出片榜单”“亲子榜单”“买买买榜单”“美味榜单”，5项极具公众关注度的影响力榜单。以平台流量数据，结合学术委员会专家投票和大众投票，每项各评选出五家美术馆。

“话题榜单”&“出片榜单”：展览与建筑辉映

在此次评选中，“话题榜单”的评选标准“社交媒体上被最多提及”，指向的正是流量时代的传播，美术馆在举办高质量的展览和活动的同时，也需要以此吸引和鼓励观众通过社交媒体分享他们在美术馆的体验，并通过良好的营销和标签，扩大美术馆在社交媒体上的可见度。

入选“话题榜单”前五，也就是流量最高、社交媒体上被最多提及的美术馆分别是浦东美术馆、上海徐汇区龙的美术馆（下简称龙美术馆西岸馆）、中华艺术宫（上海美术馆）、西岸美术馆、上海当代艺术博物馆。

其中，位于黄浦江畔的浦东美术馆和西岸美术馆，分别于2021年和2019年开馆。作为与国外知名艺术机构合作的国有美术馆，建筑也均出自国外知名设计师之手，前者是由法国人让·努维尔设计的“白色领地”；后者来自英国人戴卫·奇普菲尔德。带有标识性的建筑和得天独厚的风景构成“话题”，吸引着公众走入美术馆。

西岸美术馆外景

风景之外，“话题”也需要一场场展览和活动延续。2019年，作为中法最高级别文化交流项目，西岸美术馆与蓬皮杜中心在徐汇滨江开启五年展陈合作。自合作肇始至今的4年里，吸引近200万的海内外观众参与、见证近30场展览和千余场公共教育活动。得益于蓬皮杜中心-法国国家现代艺术美术馆的丰厚馆藏，双方探索系统合作框架，开创“常设展”系列先河，亦试图以展览、公共教育项目深入中、法两国的文化生态，并形成在地化的延伸与发想，深化文明的互鉴之路。

其中常设展三部曲“时间的形态”“万物的声音”“肖像的映象”，呈现了来自法国国家现代艺术美术馆超过700件馆藏，系统阐述了世界现当代艺术史，为公众揭开了世界现当代艺术的发展与变迁轨迹。

近期，上海西岸开发（集团）有限公司与法国乔治蓬皮杜国家艺术文化中心达成新一轮五年展陈合作关系，合作项目即将步入下一个五年。

西岸美术馆“肖像的映象”展览现场

浦东美术馆则提出“坚持与国际最好的艺术场馆和最好艺术家合作”。除了与英国泰特美术馆长期合作外，美国大都会博物馆、意大利那不勒斯国家考古博物馆、西班牙提森-博内米萨国立博物馆等也是其国际大展的合作机构，它们的共同点是具有丰富的馆藏、过硬的学术、累积的运营经验。此外，蔡国强、徐冰等知名中国艺术家的个人大展，也成为公众了解中国文化和当代艺术的一种方式。浦东美术馆刚刚开幕的“卡拉瓦乔与巴洛克奇迹”，呈现《捧果篮的男孩》等6幅卡拉瓦乔的作品，成为又一个“话题”。

“卡拉瓦乔与巴洛克奇迹”展览现场，浦东美术馆，2023

中华艺术宫（上海美术馆）近年来以“何谓海派”系列展开启对海派艺术的梳理，在2022年年底的“历史的星空——二十世纪前期海派绘画研究展”侧重对海派本身的一些挖掘和研究。刚开幕的“历史的星光——京津画派和海派绘画研究展”和明年将关注的“海派与岭南画派”，通过中国近现代美术史上最有影响力的三大流派的比较研究，梳理海派美术在近现代的发展及影响，以及在近代美术史上的定位。同时，在“何谓海派”系列大展今年推出了海派书法展，此后将对“海派篆刻”等广义的“海派”进行梳理。

以“何谓海派”系列总策划人陈翔为首的艺术宫策展团队提出“海派”不是一个画派，是一个文化现象，是现代化转型期特殊的文化现象。这是一个带着研究意味的“话题”。

中华艺术宫（上海美术馆）“历史的星光——京津画派和海派绘画研究展”展览现场

上海当代艺术博物馆的各类展览和活动一直颇受关注。比如，“城市与建筑研究系列”是国内最早将建筑和城市纳入展示和研究范畴的当代艺术机构。让·努维尔、伦佐·皮亚诺、伊东丰雄等向观众展示了他们的成就，再延续到在地建筑与文脉的关系，推出“市民都会”“觉醒的现代性”等与上海有关的建筑实践，将建筑与城市线索串联。

上海当代艺术博物馆

目前正在进行的第十四届上海双年展也是全城热议的“话题”，本届上双以“宇宙电影”为主题，带来一场与宇宙的对话。作为上双主展馆的上海当代艺术博物馆，在2012年第九届上海双年展以“重新发电”对展馆所在的发电站旧址做出的在地性解读后，这个充满历史感和当代性的场地不断激发每一届双年展策展人的创作灵感，也激发着观众对世界的理解。

上海当代艺术博物馆第十四届上海双年展展览现场

同时，当代艺术博物馆也尽可能“占领”城市空间，让展览和活动不只在馆内发生，比如“上双”的城市项目，就把展览带到商圈、文化场所等场地。还把艺术和展览带到了地铁车厢，在公共场所中最大限度地展示美术馆的观点和态度。

入选“话题榜单”影响力排行的唯一一家非国有美术馆龙美术馆（西岸馆）是较早入驻徐汇滨江的美术馆之一。这家以刘益谦、王薇夫妇私人收藏为基础的美术馆目前正在举办十周年系列特展，其藏品涵盖中国传统艺术、近现代艺术、“红色经典”艺术和世界现当代艺术等，也正因为其丰富的收藏，古今中外的艺术作品得以对照展出，举办了“敏行与迪哲——宋元书画私藏特展”“伦勃朗、维米尔、哈尔斯：莱顿收藏荷兰黄金时代名作展”“先驱之路：留法艺术家与中国现代美术”“群星璀璨时：四王吴恽与四僧书画特展”，以及詹姆斯·特瑞尔、安东尼·葛姆雷、路易丝·布尔乔亚、盐田千春、向京、喻红、周春芽、何多苓、袁运生、张恩利等国内外艺术家的个展，其中不少展览也是“出片”热门之地。展览之外，龙美术馆（西岸馆）的建筑本身也足以“出片”，其所在区域原本是北票煤炭码头，美术馆地上展厅也打破了“白盒子”的概念，构成由一片墙到另一片墙离散的、漫游式的展览空间，成为一个自由观展的过程，也让艺术作品与美术馆内部空间构成不同的对话。

龙美术馆（西岸馆）

“拍照不要太美！”是成为不少参观者对龙美术馆（西岸馆）最为直观的评价。而在此次“海考热力榜单”评选的结果显示，“出片”的确构成了公众参观美术馆的重要因素，且入选“出片榜单”与“话题榜单”前五的美术馆中，有四家重合。它们分别是浦东美术馆、龙美术馆（西岸馆）、中华艺术宫（上海美术馆）、西岸美术馆。

浦东美术馆坐拥陆家嘴1排1座，无论是面对外滩的镜厅，或是顶楼天台，甚至是美术馆内任意一个窗口，均是值得“打卡”的风景。贯穿5层的X展厅，目前正在展出徐冰的大型装置作品《引力剧场》，亦是“出片”佳处。同样面对黄浦江的西岸美术馆二层露台，被评为2023黄浦江两岸十大最美观景点之一，在此，艺术与自然交融相生，“出片”既能感受浦江两岸的诗意与烂漫。

浦东美术馆镜厅

中华艺术宫（上海美术馆）的建筑由上海世博会中国馆改建而来，其巨大红色斗拱和大台阶一直以来都是热门打卡地，几乎每位到馆的游客都会在南广场上驻足，通过拍照留下美好回忆。

中华艺术宫（上海美术馆）

另一个入选“出片榜单”前五是位于外滩的上海复星艺术中心。坐拥一线绝美江景，4层露台上的公共雕塑作品错落分布，明媚的色彩为城市增添了一抹亮丽风景。

复星艺术中心

值得注意的是，入选“话题榜单”和“出片榜单”的美术馆皆位于黄浦江畔，城市风光为美术馆注入美景，而美术馆为滨江区域变化、提升、延伸注入持续的活力，“一江一河”构成的滨江滨水区域正在成为上海绝对意义上的话题、发展中心。这条上海发展的空间轴线牵动着上海的未来。

“亲子榜单”：在孩子心中播下艺术的种子

曾几何时，当中国游客走入国外美术馆，感叹当地孩子很小就便在工作人员的引导下围坐在经典作品之下，感受艺术潜移默化的浸润。近年来，随着国人对文化审美和精神层面需求的增长，越来越多人走进艺术场馆，其中亲子家庭占了很大比重。类似孩子围绕作品的画面也屡见不鲜。

在“海考热力榜单”排行榜中“亲子榜单”评选的是最适合亲子家庭游览的美术馆。其中包括有适合小朋友参观的展览或展出项目；有丰富的儿童体验活动，有亲子或儿童导览服务，以及场馆内有儿童、母婴等配套便民设施等。从更广义上，“亲子榜单”涵盖了公共教育和社区美育。

入选前五的美术馆分别是：金桥碧云美术馆、上海秦古美术馆、上海多伦现代美术馆、程十发美术馆、刘海粟美术馆。在这些美术馆的公共教育中，展览导览只是初阶，美术馆方面倡导从“Education”（教育）到“Learning”（自我学习）的演变。

上海浦东金桥碧云美术馆作为社区友好型美术馆，构建了多个以儿童友好为核心的城市艺术共创的社区项目，比如公开招募周边社区的小朋友来到美术馆，使其化身为“小小城市规划师”。在对社区规划、交通和设计有了最基本的认知之后，孩子们与艺术家共同为美术馆所在社区的交通标识设计了一款“儿童友好”字体。在此过程中，艺术家特别强调了不希望孩子们去重复他的动作，而是希望他们能独立的观察和思考。

金桥碧云美术馆还将美术馆二层多功能厅打造成互动学习空间“MINI美术馆”，为所在社区的儿童和家庭创建专属的学习和休闲空间。这里不仅有适合儿童的展览，还开展和孵化创新儿童教育项目。

金桥碧云美术馆的亲子活动

位于嘉定区上海秦古美术馆，是一座以陶瓷为特色的综合性美术馆，先后建立了二十余个文化、教育、体验基地，给亲子家庭带来无限遐想艺术空间。孩子们可以欣赏画展、玩泥巴、做陶艺，参与“秦古国潮游园会”等各项文化体验活动，增长知识面。

秦古美术馆的游园集市。

上海多伦现代美术馆近年来，邀请艺术家与艺术教育从业者，特别是青年艺术家参与到面向未成年人的公共教育活动中来，以各种丰富的艺术实践形式带领他们认识和了解当代艺术。比如，将展览“作为替代性艺术实践的自印本”拓展至学校，邀请“自印本”参展艺术家小龙花作为指导，启发与北虹高级中学的学生完成创作，并通过展览“笔记——很高兴把它印出来”呈现，且“笔记”展的筹备、布展均有孩子参与，给予孩子足够的空间。

上海多伦现代美术馆的亲子活动。

对于连接艺术家与孩子，上海多伦现代美术馆馆长曾玉兰在接受澎湃新闻采访时说：“艺术家引导孩子跳脱已有思维，在看似不可能的条件下进一步创造。最后孩子呈现出的作品和展览，也让我们惊讶。”在她看来，孩子们到美术馆，不是学会某种技法或画风，更重要的是获得思维方式，培养独立思考和判断能力，能够帮助他们突破常规的视角和想法，打开更多可能性，激发创造力。

程十发美术馆依托上海中国画院院藏和画师资源，以讲座、导览、课程、体验活动等多种形式的亲子体验项目，尤其在春节、端午等传统节日，美术馆将中国画与传统习俗结合，以上海中国画院画师为孩子们的老师，为每一个家庭创造高质量的亲子陪伴时光。

程十发美术馆场馆小探员活动

刘海粟美术馆在今年端午时节举办了一场“121儿童集市”，在儿童教育领域引起一定反响。热闹的“集市”，仅是最终的呈现。在此之前美术馆举办了多场工作坊让孩子自己准备作品售卖。

以集市上“吉语小铺”为例，最初由孩子们收集不同的树叶制作毛笔，再用自己做的毛笔书写端午和夏日有趣的祝福语，参与的孩子有的从未拿过毛笔，但创作却不受限制，甚至带着某些禅意、以及“超现实主义”艺术家所追求的“自动绘画”的意味。

当然，整个过程是有“老师”制定计划的，但在“吉语小铺”的构建中，“老师”的存在感和权威性则尽量降到最低。此时，艺术教育所倡导的“审美力”不仅是传统意义上的发现美、感知美，更倾向于丢掉一些功利、偏狭的想法，去面对自然和世间万物，从而指向对生活的认知和感悟。此外，刘海粟美术馆在今年暑期重拾“大师从这里起步——2023年上海青少年亲子美术大展”，通过展览也试图探讨儿童美术要不要教，如何教的问题。

刘海粟美术馆“121儿童集市”

“美术馆并不是一个说教的地方，她需要俯下身倾听孩子们的声音，平等、快乐的体验对于儿童来说尤为重要。”刘海粟美术馆教育发展部副主任赵姝萍说，“将主动权归还给儿童，让他们能够在美术馆内获得尊重，能主动走进美术馆，更好地与作品共处，发现、表达、发展自己。”

美术馆空间作为重要的艺术文化和教育场所，可以发挥公共空间、展厅空间、社区连接空间等优势，为儿童打造阅读、体验和行走的艺术场域。“亲子榜单”也是一种双向的体现，一方面，美术馆通过各类活动吸引亲子家庭走入其中，另一方面美术馆也可以走出围墙、深入社区，践行艺术社区的理念。而且，去一次美术馆、看一个展览或参加一场活动，不一定为了获得“知识”，而是让孩子感受艺术的氛围、在孩子心里面播一些种子。

“买买买榜单”&“美食榜单”：创造艺术的生活方式

回溯美术馆商店的历史，或可追溯到1939年纽约现代艺术博物馆（MoMA）内的一个小柜台。而如今，美术馆商店并不限于售卖展览衍生产品，也是展览与公众沟通直接和可见的方式。作为美术馆最后一个展厅，美术馆商店是以一份与展览相关的记忆，也是以大众文化的视角、艺术的语言将美术馆的理念外化。

在“海考热力榜单”排行榜中“买买买榜单”评选的是文创产品最受欢迎的美术馆。

入选前五的美术馆分别是：上海当代艺术博物馆、上海浦东新区昊美美术馆、上海久事美术馆、上海黄浦区东一美术馆、上海明珠美术馆。

位于上海当代艺术博物馆一楼的“对对对书店”主营图书、画册、文创和咖啡。几乎每个到访当代馆的人，都会被这间由法国女设计师玛塔莉以单轨列车与放射线为灵感设计的沿街空间所吸引。

通过书店陈列的一本本展览出版，勾起了一次次展览的回忆。这些回忆也通过展览衍生品更为直接的表现——一排环保袋、也许会让人想起过往展览中某一件印象深刻的作品。正在进行上海双年展的衍生品是当下“对对对书店”文创的主角，本届上双的文创，以主视觉核心视觉元素：黑色方体、光幕、文字的组合游戏构成，而且以反光面料制作，寓意观者从“宇宙电影”的展览时空中带走一面可发光的屏幕作为纪念。书店出售的一款“power G环保托特包”也是热门产品，这款环保袋取材于当代馆外墙的大幅海报，经过清洁后回收再利用后，制成每款独一无二的托特包，成为展览的又一种延展。

上海当代艺术博物馆“对对对书店”

在图书方面，除了一些甄选图书、经典艺术孤本、极具收藏价值的艺术家书和态度鲜明的限量艺术出版物外，上海当代艺术博物馆展览出版物是书店的亮点之一。2012年第九届上海双年展“重新发电”以来，历届双年展的出版物在此齐齐亮相，让观众以当下的视角回顾当年的作品外，也再次回望当年的出版。在成体系的出版中，也看到“上双”的成长足迹。

昊美术馆旗下艺术商店HOWstore，将艺术的范畴也逐渐拓宽到潮流文化中，丹尼尔·阿尔轩、空山基、KAWS等艺术家的限量艺术品与展览衍生品均在此售卖，其中，2021年空山基个展“大都会”期间推出的展览周边商品“空山基联名香薰蜡烛”是HOWstore中最受欢迎的产品。这是昊美术馆自主研发的文创产品之一，香薰蜡烛的三种香型机械梦幻、复古美学、摩登浪漫皆源于空山基的艺术世界。瓶身以机械姬充满力量又不乏女性特质的美为灵感，雕绘了展览中极具人气的坐姿机械姬雕塑。

昊美术馆展览周边商品“空山基联名香薰蜡烛”

东一美术馆和久事美术馆均在展厅出口处设艺术商店。其上陈列着与展览相关的、精致而富有创意的衍生品，比如在东一美术馆展览“波提切利与文艺复兴”举办期间，波提切利的《春》帆布包、波提切利展《图录》、卡纸画、铅笔套装、维纳斯手机壳等让观众爱不释手，久事美术馆配合展览推出的莫兰迪冰箱贴、稚拙派旋转徽章等，成为每个人都能拥有且“带走”的艺术作品。

东一美术馆波提切利作品《春》帆布包

久事美术馆莫兰迪冰箱贴

上海明珠美术馆的商店位于美术馆展览区域出口与“光的空间”书店之间，明珠美术馆馆长李丹丹希望把这个展览书籍和文创品牌的销售平台做成“LAb艺术生活实验室”（Art &Life boutique）。“美术馆商店是展览的延伸，也是新零售的探索。”多年前，李丹丹就提出了“以策展的方式做零售”的概念。在此概念下，美术馆商店根据展览内容重新策划商店的视觉，并依据展品自主研发文创产品，同时甄选与展览主题相关的艺术家和设计师设计的文创产品。

比如，在“以花之名”的展览时。美术馆商店中铺上了人造草坪，从自主开发的展览文创小本子、带着花香的小书签、文件夹、咖啡挂耳包、环保袋，到来自阿德莱德女艺术家劳伦·西蒙尼（Lauren Simeoni）打造的金属花卉首饰，再到服装、乃至用于家居装饰的村上隆太阳花靠垫……从8块到8万，都集结在面积不大的“艺术生活实验室”中，为热爱生活的人们创造诗意的生活方式。

“生活方式”也体现在味蕾上，美术馆的餐饮配套，也成为当下观众选择来到美术馆的理由之一。“美味榜单”关注的正是美术馆的餐饮配套，其中包括了环境、口味、服务、风景等多项标准。入选“美味榜单”前五的分别是浦东美术馆、上海宝龙美术馆、上海复星艺术中心、上海外滩美术馆、上海静安尤伦斯美术馆（UCCA Edge）。

其中，UCCA Edge三层UCCA旗下美术馆餐厅NEW WAVE by DAVITTORIO是今年新晋上榜的米其林一星餐厅之一，也是国内首家美术馆内的米其林餐厅。开业以来，餐厅与馆内诸多展览一起，推出看展套餐，提供特别限定艺术酒单、菜品和甜品；且凭美术馆展览门票还能以优惠的价格换购冰激凌，延伸味蕾上的美学享受。

UCCA Edge三层NEW WAVE by DAVITTORIO餐厅

浦东美术馆、上海复星艺术中心、上海外滩美术馆的餐厅则是美食、美景的多重体验。其中，Roof P.M.璞渼餐厅坐落于浦东美术馆顶层露台，它背靠东方明珠，正对黄浦江外滩标志性的万国建筑群，通透的270度环绕落地窗设计，使黄浦江沿岸的风景一览无余。上海复星艺术中心屋顶餐厅——CLOUD Bistro，在屋顶公共艺术装置的映衬下，艺术氛围感被瞬间拉满。玻璃结构建筑，配合灵活高低座椅，确保在每处都能欣赏到美景，全视野俯瞰整个城市景色。

浦东美术馆Roof P.M.璞渼餐厅

上海复星艺术中心屋顶餐厅“CLOUD Bistro”

上海外滩美术馆的餐厅“野馆RAM Cafe”坐落于六层及屋顶露台，包含一个屋顶农场空间，整体设计以“圆”和“木”构成野馆的勃勃生机，尤其值得期待的是，美术馆会根据展览制定特别菜单。

上海外滩美术馆“野馆RAM Cafe”

宝龙美术馆B1层的西餐厅则是以美味取胜，艺术餐厅团队自美术馆开馆以来，不断开创与艺术品相结合的独特西式菜品，且提供专业西式服务。

虽然，美术馆以美展、美景、美物、美食等多种形式，吸引着各类观众，上海的美术馆行业在近年来更是蓬勃发展，但不可否认的是，与其他行业相比，艺术依旧是一个相对小众的行业，比起销售额与利润，观念的传达和创新或更为重要。美术馆是一个精神空间，美术馆商店和餐厅自然不是普通的买手店和餐饮店，它需要带着前瞻性和引领性，将艺术化的生活带给公众。

“话题榜单”“出片榜单”“亲子榜单”“买买买榜单”“美味榜单”也是展示美术馆理念的窗口，吸引着公众从更多角度了解美术馆，从而走进美术馆、乃至走进艺术。