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五位顶级艺术推手，在迈阿密“推”什么？

2023-12-15 12:57

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

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12月的迈阿密海滩依旧阳光明媚，日间身着比基尼、穿着沙滩裤的游人端着鸡尾酒，慵懒地晒着太阳，而夜晚则是五光十色派对的天下。

北美规模最大且最重要的艺博会——巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会（Art Basel Miami）举办的这一周，吸引了79000名左右观众、277间画廊（约三分之二来自美洲）光顾这座棕榈成荫的城市。如居住在英国的藏家与艺术顾问Lawrence van Hagen所言，仿佛全美国的艺术界都在此刻空降迈阿密。就在太阳给他们的肌肤镀上一层健康的古铜色的同时，他们也成为了迈阿密艺博会的镀金者。与其说是“买”艺术，大家更像是在“抢”艺术。

本届迈阿密海滩展会上展出的作品Paleos，Celeste Rapone, 2023

图片版权归属于Corbett vs. Dempsey画廊

自2002年首届巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会举办以来，艺术愈发渗入当地的肌理。近年来，迈阿密更是逐渐被视为美国仅次于纽约和洛杉矶的艺术胜地。私人美术馆们纷纷落成，成为重要的城市地标。新兴画廊和艺术空间不断涌现，同时吸引了许多艺术家在此定居与创作。迈阿密对商业的友好、较低的税收，外加宜人的气候也招徕了大量从事金融与科技的高净值人群与资本入驻，造就了新一代的藏家群体。作为连接北美和南美的枢纽，迈阿密也对拉丁美裔的艺术家与藏家格外有吸引力。

巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会不仅是一场展会，也激活了整个城市和南佛罗里达这个地域。如今在与巴塞尔同期举办的“迈阿密艺术周”（Miami Art Week）内，艺术项目甚至向北扩展到了劳德代尔堡和棕榈滩。每天在全城的私人收藏馆、博物馆、艺术家工作室和公共空间都有活动发生。

究竟谁在给迈阿密镀金？又如何为其镀金？艺术推手们究竟在“推”什么？我们在迈阿密海滩对话了五位迈阿密艺博会的常客，从「展会」：艺博会组织者、「资本」：机构、艺术家赞助者、「老钱」：顶级藏家及私人美术馆创始人、「新世代」：90后藏家和艺术顾问、以及「在地性」：迈阿密艺术机构创始人的视角揭示并思考这盛大艺术派对背后的推手。

我希望艺术作品具有煽动性和强信息，我们只买最有趣的东西。

在本次巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会的瑞银集团的贵宾厅（UBS Lounge）里，我们展示了瑞银最新购入的藏品，包括尼克·凯夫（Nick Cave）和安沃・艾力克（ Awol Erizku）等艺术家的佳作。此外，瑞银委托艺术家杰弗里·吉布森（Jeffrey Gibson）创作的三联画也是贵宾厅的亮点之一。瑞银有着世界上最重要和最大的当代艺术企业收藏之一，坐拥三万余件藏品。它在过去三十年里始终是巴塞尔艺术展的主要全球合作伙伴。作为全球最大的财富管理机构之一，瑞银本次也邀请了数千位客户赴迈阿密参加展会。而艺术品资产的管理也是我们资管顾问们的工作重点之一。

艺术对我们的客户非常重要。我们的客户喜欢谈论艺术，因为艺术能建立人际之间的联系。钱不是谈话的唯一主题，他们还想让人了解他们独特的兴趣与热忱。

除了协助客户管理艺术资产，瑞银也是艺博会上的买家。本次瑞银贵宾厅中呈现的作品间存在着微妙的关联，以不同的方式讲述社会正义，以及共享的社群和个人经验。多件作品也都以织物作为创作材料。作为一个企业，瑞银有着与私人藏家不同的收藏策略与实践。在选择藏品时，我们需要考虑作品展示的空间，通常是为某个办公或商业空间所购。因此这些作品必须有特定的尺寸，也不能过于咄咄逼人。比如尼克·凯夫的作品呈现了遭到枪支暴力的黑人青年的大脑扫描，虽有强烈的政治和社会主旨，但也别具美感。

尼克·凯夫，《音响套装》，2017

图片版权归属于艺术家

收藏领域的竞争如今格外激烈。瑞银时而会与博物馆和私人藏家竞争同一件作品。博物馆往往会有优先权，而私人藏家的预算会比瑞银高出很多。我们可能要等上很久才会买到一件称心的作品。瑞银也致力与艺术家建立长期的合作关系。在决定委任创作的艺术家时，我们往往会从已收藏的艺术家中选择，比如本次的杰弗里·吉布森。

60年代，我们每周拿出25美元的预算用于购买艺术。

我们从70年代起就去瑞士造访巴塞尔艺术展。90年代的迈阿密在外人看来无非是一个海边的玩乐场所，没人会视它为文化或艺术胜地。我们预感如果将巴塞尔带到迈阿密，会改变当地社群的生态与游戏规则。那时巴塞尔的主办方已在考虑将展会扩张至美国，但无法定夺该选择哪个城市。我们对他们说，迈阿密和瑞士相似，都处于南北的中心——在这里为南美和北美，有巨大的潜力吸引各类人群和活动。我们当时对迈阿密的前景充满信心。它是一个不断发展的大都市，一个前沿地带，有一个靠近欧洲的国际机场，可以直飞世界很多地方。这是机遇。

在我们的促成下，巴塞尔艺术展落户迈阿密海滩，也在过去二十年中不断壮大，吸引了其他艺术玩家来到这里。这同时维持了我们和世界各地画廊和艺术人士的联系。在鲁贝尔美术馆，非裔美国艺术家Basil Kincaid和古巴艺术家Alejandro Piñeiro Bello的个展也与本届迈阿密巴塞尔艺术展同期开幕，我们希望展览可以推动艺术界对年轻和少数族裔艺术家的发掘和认知。

巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会现场

图片由Art Basel提供

60年代我和丈夫住在纽约的切尔西区，参观画廊和艺术家的工作室就是我们的生活。那时有人问我，为什么不收藏艺术？当时我想，自己只是一个学校老师，丈夫还在医学院上学，我们怎么可能成为藏家？但我们逐渐认识到，每个人都能成为藏家。我们总是鼓励人们相信自己可以成为藏家。你街区里的年轻画廊和艺术家通常会非常乐意与你合作，因为这也给予他们信心。60年代我们每周拿出25美元的预算用于购买艺术。如果你可以精心规划你的艺术支出，你不必是富人。

90年代初，我和丈夫从纽约搬到迈阿密，在迈阿密北部温伍德区占地四千平方米的前缉毒署仓库里建立了我们的私人收藏馆。那时我和唐的父母都年事已高，也都住在迈阿密，所以我们搬到迈阿密既有家庭因素，也有出于投资迈阿密地产的考量，也能让我们享有在纽约很难实现的对展览空间的诉求。温伍德如今已然发展成迈阿密最具活力的艺术区。2019年鲁贝尔美术馆在迈阿密阿拉帕塔区的新馆落成，并在去年于华盛顿开设了新的分馆。

我们的一双儿女在大学里都主修艺术史，艺术往往是我们家庭餐桌上谈话的主题。当我们在聊艺术时，我们其实也在聊世界上发生的所有事情。在学校里，你通过书本和幻灯片学习艺术，但这远远不够。因此，开设鲁贝尔美术馆，向公众开放我们的藏品，并让更多人接触到艺术成为了一个再自然不过的决定。

没有多少二十岁出头的人能毫不犹豫地买下一幅三四万美金的画作。

每年在迈阿密待上几天总让我很享受。这里有精彩的展会与展览，好玩的派对，也很有能量。我在迈阿密买下了两件作品，一件是青年艺术家王水（Wang Shui）的创作，由在纽约和墨西哥城设有空间的kurimanzutto画廊代理。他今年刚参与了纽约古根海姆美术馆的群展。另一件为新兴艺术家Dustin Emory的作品，购于与迈阿密巴塞尔同期举办的NADA新艺术经销商联盟展会（New Art Dealers Alliance）。我主要收藏新兴与职业生涯中期的艺术家的作品，也会与专注代理这些艺术家的画廊合作。收藏对我而言是一个非常个人的体验。我常会冲动消费，不假思索就买下某件让我眼前一亮的作品。但其他时候，我也会对中意的作品做很多功课，也格外关注其他哪些藏家收藏了该艺术家的作品。作为一名艺术顾问，我往往会将自己收藏的艺术家推荐给我的客户。

王水，《Mindful Witness》（左）《El Decorum》（右）, 2021

图片版权归属于kurimanzutto及High Art艺廊

我非常喜欢光顾各大艺博会，虽然我并不总是在展会上购买作品。我到访艺博会的目的一是观察和发掘，因为你总能在迈阿密看到一些与众不同的创作。其二则是和人聊天。我喜欢问很多问题，收揽不同人对艺术的看法，从藏家和画廊主到记者和艺术家。“你对这些艺术家有什么看法”，“你觉得这个展览怎么样”是我常问的问题。很多时候我收藏的作品来自朋友的推荐，甚至艺术家也会推荐其他艺术家的创作给我。因此，我对新兴藏家的建议就是要多去听别人的建议。我从小被艺术与藏家环绕，在这点上我很幸运。但对很多人而言，进入这个圈子并不容易，接触到对的人和对的艺术家也不容易。

如今的巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会愈发开放与包容。此前的展会更具排他性，不外乎是名流的名利场。现在的展会给予了更多的人体验和发现艺术的契机。但对包括我在内的年轻藏家来说，艺术的价格依旧是个门槛。没有多少二十岁出头的人能毫不犹豫地买下一幅三四万美金的画作。虽然仅面向富有的年轻藏家并没有错，但画廊兴许也该思考如何构建和培育多元而富有活力的新兴藏家群体。

我建议观众通过发现新的作品和艺术家来了解迈阿密的社群与文化。

今年9月，我的个人收藏馆马尔克斯艺术项目（Marquez Arts Projects）向公众开放。它尤其致力于扶持新兴艺术家和迈阿密当地的艺术家。本届展会期间，我们也揭幕了来自迈阿密海滩的年轻艺术家José Delgado Zuñiga的个展。

迈阿密海滩巴塞尔艺术展是我的主场，也是迈阿密艺术周的心脏。它不仅拉动了迈阿密的经济，也为来自全世界的艺术家、画廊主和藏家提供了意想不到的机遇。迈阿密的艺术景观丰富多彩，我建议观众通过发现新的作品和艺术家来了解迈阿密的社群与文化。

我往往是靠直觉在收藏，倾向于有冲击力，以及探索新技术的艺术作品。近来，我对当代女性抽象艺术家和拉美艺术家创作中呈现的大胆的色彩格外着迷。

在思考巴塞尔的策略和愿景时，我往往会关心如何进一步提升或凸显艺博会的策展风格

从策展人到巴塞尔艺术展展会与展览平台总监，这番跨度看似不同寻常，但我认为无论是领导艺博会还是作为策展人，工作的重点都是为参观者创造最佳的艺术文化体验，并满足艺术家和艺廊的需求。此前的经历培养了我对艺术家需求的敏感度和与画廊合作的实践方式的认知。

在我看来，巴塞尔艺术展“非博物馆却似博物馆”。作为一名前博物馆策展人，在思考巴塞尔的策略和愿景时，我往往会关心如何进一步提升或凸显艺博会的策展风格，打造引人入胜和耳目一新的展览。虽然当下新的艺博会与艺术活动层出不穷，但我希望来到展会的观众能有光顾博物馆般的体验。

巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会现场

图片由Art Basel提供

迈阿密的地理位置造就了它文化的多元性，尤其受到拉美地区文化的影响，巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会也试图彰显当代拉美艺术界的活力。本届展会包括由墨西哥策展人、墨西哥城塔马约当代艺术博物馆馆长Magalí Arriola策划的“艺汇经线”（Meridians）单元。该单元呈现的19件大型装置艺术作品将以人文与自然环境为中心，在这个疆界不断变化、身份不断转变的世界中，与自然、土地以及各种文化和精神地理环境对话。

由来自上海的BANK画廊呈现的已故美籍华裔艺术家郑庆和（Ching Ho Cheng，1946-1989)的主题展览也是我眼中本届艺博会的亮点之一。郑庆和生于古巴哈瓦那，父母都是外交官，随后于纽约求学并开展创作。他的艺术实践与八十年代纽约下城的反文化运动和艾滋危机并行不悖。郑庆和的水粉作品既融合了东方哲学的沉静，也有迷幻性的斑斓。