行知读书会｜从戏剧到音乐，看贝多芬演绎莎士比亚经典戏剧

当贝多芬跨越时空，将与莎士比亚展开怎样的对话？12月16日是“乐圣”贝多芬诞辰253周年纪念日，当天，行知读书会特别推出了纪念日专场活动。

上海音乐学院音乐学系教授邹彦做客行知读书会，为大家解密贝多芬的《暴风雨钢琴奏鸣曲》，用专业的知识和见解向这位音乐巨匠致以最诚挚的问候。

邹彦做客行知读书会

贝多芬的音乐充满着永无止境的“创新”和“超越”，他的32首钢琴奏鸣曲被后人誉为钢琴音乐文献“新约圣经” 。《暴风雨钢琴奏鸣曲》是32首中的第17首。邹彦教授对《暴风雨钢琴奏鸣曲》的三个乐章进行了深入的音乐解析，并在现场进行了教学演绎。

“贝多芬不是神，是活生生的人。”这是邹彦对贝多芬的最大感触。在邹彦的讲述中，听众们看到了贝多芬如何与自我、疾病及各种困难进行斗争，看到他作为普通人的一面。与贝多芬的钢琴奏鸣曲相似，莎士比亚的戏剧同样是对个人情感、个人历程的弘扬。

1802年夏，饱受耳疾困扰的青年贝多芬正经历着人生中最痛苦的一段时期，在严重的精神危机的笼罩下，他创作出了《D小调钢琴奏鸣曲》（Op.31/2）。在贝多芬的音乐生涯中，这首作品都有着里程碑式的意义。这首作品被冠之以“暴风雨”的标题，最直接的原因就是贝多芬与自己的私人秘书安东·申德勒（Anton Shindler）的一次谈话。申德勒声称，他问贝多芬这首奏鸣曲作何解释时，他得到的是一个神秘的回答：“去读莎士比亚的《暴风雨》吧”。

这个简洁的回答将跨越近两百年的两部杰作紧紧地联结在一起，后世便将这首奏鸣曲题为“暴风雨”（The Tempest），它和“悲怆”（Op.13）、“月光”（Op.27 No.2）、“热情”（Op.57）同为贝多芬最著名的钢琴奏鸣曲，蕴含着巨大的情感张力和延绵美感。

《暴风雨》是莎士比亚创作的最后一部戏剧，讲述了米兰公爵普洛斯波罗被弟弟篡权，和女儿米兰达一起流落荒岛。普洛斯波罗学得强大魔法，借助精灵的力量呼风唤雨，引仇人前来，令他们悔悟、认错，最后大家离开海岛回归米兰。“这个故事体现了莎士比亚最渴望的圆满：和解、宽恕、平安，恶人被惩罚，公道回归。最重要的是，人性的软弱也得到修补，所有悲剧中的遗憾，在《暴风雨》中全部得到了补偿。”邹彦介绍。

行知读书会现场

邹彦先带大家了解了一些著名音乐学家对贝多芬《暴风雨钢琴奏鸣曲》的评价，接着他分别对三大乐章作了详细解读。《暴风雨钢琴奏鸣曲》由三种不同的速度构成，广板（Largo）代表“莎剧”《暴风雨》中正义威严的米兰公爵普洛斯波罗，快板（Allegro）代表精灵爱丽儿，柔板（Adagio）代表米兰达。听众完全可以从音乐中感受到三个角色的依次登场，以及他们所展现的戏剧冲突。

第一乐章中的两次“宣叙调”，非常像戏剧人物的独白。在第二乐章，贝多芬用错落有致的旋律音区布局来暗示层层叠叠、错落有致的森林，暗喻着“莎剧”中的荒岛与他心中的大自然。

第二乐章是康德哲学在音乐上的阐释。邹彦认为，对自然的敬畏感一直贯穿于整个乐章，这是一种敬畏的崇高。欢愉的副部主题是优美的，它令人联想到《暴风雨》剧中米兰达与腓迪南的爱情。但这又不仅限于是剧中人物的爱情，而是作为全人类的爱情而出现的。

在第三乐章，听众则能感受到普洛斯波罗在戏剧中向观众们道别“我饶恕了迫害我的仇人，请不要再把我永远孤立在这个寂寞的荒岛。我再没有魔法迷人，再没有精灵为我奔走；我的结局将要变成不幸的绝望，除非依托着万能的祈祷的力量，它能把慈悲的神明的中心刺彻，赦免了可怜的下民的一切过失。你们有罪过希望别人不再追求，愿你们也格外宽大，给我以自由！”这实际上也是莎士比亚借普洛斯波罗向所有人道别，这一段话也可以看作是《暴风雨钢琴奏鸣曲》的一个注解。行知读书会由宝山区大场镇文化中心、阎华工作室、上海人民出版社市场部主办。