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导赏北欧艺术，解读创意文化
随着一场场来自全球的著名演出，第二十届中国上海国际艺术节已经点燃了申城市民的艺术热情。作为中国上海国际艺术节连续两年的战略合作伙伴，沃尔沃品牌与艺术节拥有很深的渊源，此次合作是艺术的传承，也展现出品牌的艺术内涵——对生活的深度思考，力求展现对艺术的细腻表达。今年，双方将携手为观众带来“创意北欧”系列展演，包括：挪威国家芭蕾舞团《群鬼》，哥德堡剧院舞团现代舞《智者/黑色未命名》，哥德堡交响乐团钢琴四重奏音乐会，罗密欧与朱丽叶合唱团音乐戏剧《木板上的画》，以及《伯格曼和他影响的艺术与时尚》全球巡展陆续闪亮上演，让申城市民体验与众不同的北欧艺术魅力。
叠翠流金的舞台，有一抹北欧风情闪现
当我们想到北欧，脑海里会闪现出怎样的画面？
是以无尽天际为画布，勾勒五彩绕指柔的纯净极光？
还是需深深沉浸其间，才能读透明晓的娜拉出走？
抑或从至简家居设计中，投放映射的平衡生活理念？
但无论是自然秉承还是人文传承，独一无二的清澈和冷峻，始终是这块土地特有的一份乡愁。
但这里又并非一方苦寒之地。
地处高纬，比邻海洋，无论居于半岛之西或南，挪威和瑞典，不同的地理、历史、文化，却又赋予了两个国家相同的生生活力。
“那里大自然严峻，它的脉搏强烈地跳动着”。亦如易卜生发出的由衷感慨。
叠翠流金的十月，带着这份汩汩跃动的脉搏，一系列充溢着北欧风情的展览、音乐会、戏剧、舞蹈将在中国上海艺术节依次呈现。那份由斯堪的纳维亚半岛孕育的自然与艺术之美，会刷新人们对于舞台的所有经验。
所以，我们要做的就是——走近，再走近些，去感同身受。
婚姻生活 第七封印
-❶-
走进伯格曼
假面 芬妮与亚历山大
今年是瑞典国宝级导演伯格曼诞辰一百周年，全世界都在为这位影响了无数后辈的电影大师举办庆祝活动。
如果说，在他之前，电影还仅仅被当作是一件讲故事的工具和一种满足视觉感观的娱乐的话，那么，在经历了伯格曼与电影相伴的89年人生后，这门艺术被注入了更多关于人性的哲学思考，以及对生命意义的追问。
从这个意义上出发，艺术节选择站在时尚和艺术交叉的纬度上，通过《魔灯犹在：伯格曼和他影响的艺术与时尚》在上海的特别呈现版本，广邀观众共同品读由大师作品带来的千般变化——曾经、现在乃至将来，生动展现其作为一个标志性的电影人，以及在“不经意”态度下对当代时尚和艺术的引领。
颇有意思的是，伯格曼自己对时尚并不感兴趣——一生衣着简单，从来一成不变。
但他本人及其作品中标志性的服装，却为世界时装设计师带来了取之不尽的灵感，进而发展成一种承载了伯格曼经典艺术的时尚潮流。
展览将展出一系列伯格曼电影的海报和剧照、工作和生活照、电影片段，以及受其电影启发而创作的艺术短片、设计的时装和戏服。而其中的大部分照片是首次在上海展出。
除了种种静态物件，探究艺术巨挚内心还有一条路径——去观摩他的作品。
尤其今年，罗密欧与朱丽叶合唱团将在艺术节的舞台上，用上演伯格曼作品《木板上的画》的特别方式纪念其百年诞辰。
来源于中世纪祭坛画面，这场由魔鬼导演，小丑与死亡之间的游戏曾在电影《第七封印》中呈现，并包含了具有爆发力的画面——死亡之舞。可以说，这种典型的伯格曼画面风格，贯穿在他的各类作品之中。
罗密欧与朱丽叶合唱团是在1991上演《罗密欧与朱丽叶》的制作过程中创立的。也从那时起，成为了剧院中独立又紧密关联的一部分。
过去的25年来，该团一直成功地在世界各地巡回演出。最为观众称道的是，他们的作品拓展了音乐与戏剧的边界。
更直接的赞誉是，“通过热情又幽默的表达方式和神经质的歌唱，合唱团与观众建立了亲密连结。”
-②-
领略易卜生
群鬼 谎言
一个人能容忍多少谎言？这是一个问题。
改编自易卜生的同名代表作，戏剧《群鬼》由挪威国家芭蕾舞团以芭蕾舞的形式将这个充满了哲理的问题演绎出来，创造了一场运用现代舞蹈语言的生动表演。
她和编舞西纳·埃斯佩德与舞者密切合作，将即兴创作手法以及对易卜生戏剧的研究融入这部作品。
作为欧洲最顶尖舞团之一，挪威国家芭蕾舞团的舞者们表现出了精湛演出水准。
“群鬼是一部令人震惊的芭蕾舞艺术作品”，欧洲舞蹈评论家在2014年首演之后写道。与此同时，他们还一致把作品誉为这一季度“最佳首演”。
古典 现代
-③-
感受哥德堡
流行 舞曲
从古典到现代，从流行到舞曲，北欧音乐沿袭着低调清新的传统，边界也愈发多元而宽泛。
尤其今年的艺术节上，瑞典哥德堡交响乐团和哥德堡剧院舞团的“组团而来”，令“哥德堡”一时成为热词。
前者，带来的是钢琴四重奏音乐会。
作为瑞典国家交响乐团的哥德堡交响乐团，目标是到2020年成为世界上最一流的管弦乐团之一。
与这份“古典”底色相比，作为北欧地区最大的舞团、欧洲最前卫的舞团之一，哥特堡剧院舞团则充满“现代”气息。
致力原创作品，舞团聚集了业界最为传奇的编舞家和38名来自全世界的新一代年轻舞者，力图用新奇的艺术表达方式迎合新一代的观众群体。
此次来沪的两部作品中，由莎伦·伊亚（SharonEyal）和盖伊·贝哈尔（GaiBehar）合作编舞的《黑色未命名》是一部多层次的舞蹈作品——既纯净朦胧又表达了丰沛的情感。
优美梦幻的舞步与强大编曲完美融合，将观众带入到一个迷幻的平行世界中。同时，DJ欧瑞（OriLichtik）的现场演奏也将发挥重要作用。
这部舞剧是专为哥德堡剧院舞团而创，其中八名舞蹈演员来自以色列巴希瓦现代舞团。
同时上演的《智者》，则由曾获多项大奖的编舞西迪·拉比·彻克奥维，携雕塑家安东尼·戈姆雷、时装设计师莱斯·奥梅斯和作曲家西蒙·博邹斯卡组建的杰出团队共同创作。
作品意在探索人类对于构建生存细枝末节的本能需求、对于打破规则的渴望，以及发觉规则背后的真相。
舞者们通过调动肢体，用时而机械、时而流畅、时而经典的舞步，构建、改变又推翻现实。
耐人寻味的是，《智者》中和谐动人的音乐皆出自哥德堡交响乐团。
这足以证明：哪怕时代一路向前，从内容到形式，从观众到市场，一切都在日新月异。但要解开古典和现代之间缠绕的那些艺术绳节，“融会贯通”从来是不二的法门。
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