篆刻艺术家王燕云，在金石之上，与《二十四诗品》的对话

在浩瀚的中国传统文化中，篆刻艺术犹如一颗璀璨的明珠，熠熠生辉。篆刻艺术家王燕云先生，便是这颗明珠的守护者与传承者。他将古代文论的经典《二十四诗品》篆刻于金石之上，以刀为笔，以石为纸，将文化经典与篆刻艺术融为一体，向中国传统文化致敬。

王燕云先生的篆刻作品，独具匠心，尽显古朴典雅之美。他巧妙地将《二十四诗品》中的诗意，化作一幅幅生动的画面，呈现在金石之上。每一首诗品，都被他精雕细琢成一幅独立的艺术作品，既保留了诗歌的韵味，又展现了篆刻的技艺。

他的篆刻作品，充满了力量与柔美。犹如古人所言：“笔走龙蛇，墨舞青云。”他的刀锋犹如笔锋，时而厚重如山，时而飘逸如水。在坚硬的石头上，他刻出了诗歌的柔情与诗意，将刚与柔、力与美完美地结合在一起。

在这些作品中，我们可以看到《雄浑》一品中的“荒荒油云，寥寥长风”的意境，通过王燕云先生的篆刻，犹如一幅壮美的山水画卷展现在眼前。又如《冲淡》一品中的“饮之太和，独鹤与飞”，在王燕云的刀下，呈现出一幅清新脱俗的仙境，令人向往。

王燕云先生的篆刻艺术，不仅仅是对《二十四诗品》的致敬，更是对中国传统文化的传承与发扬。他的作品，将古代诗歌与现代篆刻艺术融为一体，为观众呈现了一场跨越时空的艺术盛宴。这种唯美与艺术性的结合，不仅让人陶醉于诗歌与篆刻的美妙世界，更让人感受到了中国传统文化的博大精深。

在这个快节奏的时代，王燕云先生用自己的篆刻艺术，让人们静下心来，聆听古代诗歌的回响，感受中国传统文化的魅力。他的作品，如同一座座沟通的桥梁，将古代与现代、诗歌与篆刻、艺术与生活紧密相连，让人们在其中找到了心灵的归宿。

总之，王燕云先生的篆刻艺术是对中国传统文化的一次深情告白。他以《二十四诗品》为蓝本，通过自己的艺术创造，将诗歌与篆刻完美结合，向我们展示了一个唯美且充满艺术性的世界。在这个世界里，我们不仅看到了艺术的力量，更感受到了中国传统文化的生命力与魅力。

艺术家介绍

王燕云，号京西翁，1963年北京生人。自幼喜爱绘画与雕刻，年长后专攻篆刻。本科毕业于北京工业大学艺术设计学院雕塑系。八十年代末留学日本，获国立香川大学教育学部雕塑专业硕士学位。在日研修期间，坚持篆刻创作，作品颇受日本文化人士赏识，曾应约举办书法篆刻授研班。回国后从事外企管理，虽工作繁忙，仍“刀耕”不辍，利用业余时间研习篆刻艺术。后得到故宫博物院篆刻大师刘玉老先生的指点与教授，受益良多。

近年来，深入研究汉印和齐白石篆刻艺术，博采众长，兼收并蓄，不断丰富学识。他的篆刻强调疏密，空间分割大起大落，单刀切石，大刀阔斧，横冲斜插，猛利狂悍，痛快淋漓，有一种写意篆刻的独特风格。

2022年5月受邀为中央广播电视总台数字文化艺术博物馆制印“央博”，传承中华传统文化，助力央博数字平台建设。

其作品又颇有吴昌硕所称“刀拙而锋锐，貌古而神虚”之感，可谓博采众长，兼容并收。篆法体势遒劲且圆转，刀法峭拔，高峻淳古。雄浑大气中不失精美，古朴典雅中又不失新意。方寸与红白之间凸显其对艺术和人生的领悟。作品不仅受到诸多业余爱好者的追捧，还得到一些专业人士的赞许。

王燕云先生不善言辞，却也幽默诙谐，为人厚道仗义，有股子“北京爷们儿”的味道，自谑为“皇城根儿下一俗人”。

艺术与生活剪影