变异山水，都市生活的一声叹息

远远地看第一眼会以为是一幅传统的中国山水画，但细看之下，才会发现山水画只是个框架，里面充满了各种建筑和未来主义色彩的都市情景。

杨泳梁是在上海旁边的郊区长大的，从1980年代起，他就旁观着上海这座都市的发展。他年幼开始师从香港中文大学导师杨洋，接受了国画、书法等中国传统艺术教育近十年，这段经历就像是向未来伸出的橄榄枝，他形成了对中国文人山水以及古典绘画的良好审美，成为日后切入创作的角度。

作品《来自新大陆》作品《来自新大陆》细节图

从上海工艺美术学院和中国美院上海设计分院毕业后，在2005年，杨泳梁开始用水墨进行试验、创作，而在转年便完成了《蜃市山水》系列，其中大量使用了水墨、摄影和录像等媒材。这也逐渐形成杨泳梁创作的主要元素和特点。观其作品，不少人远远地看第一眼会以为是一幅传统的中国山水画，但细看之下，才会发现山水画只是个框架，里面充满了各种建筑和未来主义色彩的都市情景。

这种独特的叙事描述手段，充满了戏剧性的冲突，形成了一种充满后现代色彩的表达。杨泳梁善于将中国传统的历史、典故连接当下的语汇和前沿技术，不断引起人们对“人在都市生活中的状态”进行讨论。一线索也几乎贯穿了杨泳梁的所有作品，如今也已延续10多年。

作品《来自新大陆》细节图                    作品《来自新大陆》细节图 

毕业后，创办工作室，成为职业艺术家，在大学里授课，杨泳梁依然生活在上海，并每日每夜见证着上海的飞速发展。看着外滩对面的高楼一幢幢拔地而起，他说自己并不排斥现代化，但觉得有一点是所有人都无法忽视的现实：“建设和传统的割裂，在中国是未来几十年都不会变的话题，因为城市化还在继续。” 

作品：人造仙境贰－溪山行旅图

是什么契机让你开始了第一次“山水意向”的作品创作？

杨泳梁：谈不上什么契机，我觉得是比较自然而然产生的，生活在这个城市，同时内心向往着田园，应该是每个常居城市人的矛盾心态吧。另外我比较特色的教育背景、儿时学习传统绘画的经历，以及后来多媒体数字设计的专业，都促使我创作的第一件“山水”作品是《蜃市山水仿庐山高瀑图》（2006年）。

 作品：人造仙境贰－溪山行旅图作品：寒林夜景图

在你的摄影作品中，使用了许多中国文人山水画的意象以及形式，它们给你带来怎样的启发与影响？

杨泳梁：我的作品本身是基于传统中国绘画的，所以本质而言不是影响启发，而是沿袭。我基本上沿袭着古代绘画的章法和审美取向，只是使用了其他语言进行了转换。

人们说文人山水画是“寄情与山水”，那你在自己的摄影作品中寄托的是什么呢？

杨泳梁：我曾经在自己第一个系列的自序中写过：文人山水画是“寄情于山水”，我以我的山水画“批判现实”。但是这么多年来的创作让我反思，可能用批判的字眼太过，现在我觉得作品更多是提出了问题，但是这些问题无法通过艺术直接去解决。

从《蜃市山水》到《来自新大陆》，这些作品似乎有着非常一致的主题，能说下你想表达的核心议题是什么？以及这些年的创作思路、脉络吗？

杨泳梁：《蜃市山水》从远处看像是模仿倪瓒的山水作品，其实是用电脑绘画技术绘制的“假冒山水”，电线柱子取代了郁郁葱葱的树木，高楼广厦取代了飞檐亭阁，图章落款用的都是马路上的窨井盖。宽幅卷轴中塞满了现代生活、现代城市的细节。

《来自新大陆》的标题取自德沃夏克的第九交响曲，2014 年创作。在数码技术上这是又一次里程碑式的进步——作品体量达到前所未有的尺幅，细部也前所未有的丰富。与此同时，我首次在数码山水作品当中运用到真实的山体，与人工山体进行结合。山石的照片主要拍摄自冰岛和挪威，作品仿佛描绘了一个真实而又虚幻的新世界。

作品的主题是基本一致的，因为我关注的问题未曾发生改变，但是每一个系列会有些不同的侧重点，要说创作的思路和脉络，可能近几年的创作朝多媒体和更先进的技术去拓展，比如最近我创作的两件作品都是基于VR技术的。就我个人而言，我觉得摄影的媒介还是有一定的局限。

从摄影术刚被发明就一直有摄影师在拍摄山水，你觉得在如今这个摄影已经非常多样化并且泛滥的情况下，山水摄影作品如何才能做到有所突破？

杨泳梁：每个人对摄影不同的态度，有人拿他当所到之处的风记录，有些人把摄影当作创作工具，因人而异。

在实际的创作中，最难的是哪部分， 是复杂的后期吗？杨泳梁：技术的问题都是可以解决的，只是时间问题。困难的地方在于做什么作品？这个作品有什么意义？

作品：寒林夜景图细节作品：寒林夜景图

在每幅作品中，你会在哪些细节上做着重处理？为什么这么做？

杨泳梁：着重处理的其实就是平衡，因为我的作品基本上是构建在“矛盾”这个主题上的，因此要让那么多不和谐的东西和谐地被放在一起是比较大的挑战，也是我一直在尽力去达到的。

除了创作摄影作品，你也在创作电影、装置艺术等。请问你觉得摄影与后两者相比，最明显的优劣特点是什么？在同时完成它们的时候，会有吃力的感觉吗？

杨泳梁：摄影对我而言是最轻松的工作方式了，因为其他大型的工作很难独立完成，涉及到大量的协调工作。比如拍摄电影，工种繁多，每一个工作都会影响整个作品的质量。

你如何理解中国传统的“山水意趣”这个概念？

杨泳梁：中国的山水可能就是古代文人理想境界的折射，这里包含着古人的审美，哲学思想，以及生活方式。

可以跟我们简单介绍一下你现在的生活，工作以及下一步计划吗？

杨泳梁：下半年开始，我会常驻纽约，所以工作和生活上会有巨大的转变。我厌烦一成不变的生活，喜欢新鲜刺激的事物。最新创作的VR作品《九龙图》，历时大半年左右的制作，就快完成了，我个人还挺期待它最终的呈现。

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